Todds topp 10 filmer i 2020
Maria Bakalova og Sacha Baron Cohen spiller datter og far i 'Borat Subsequent Moviefilm'. (Bildekreditt: Amazon Prime)
Vi kjører de 10 beste funksjonene fra kritikerne våre for resten av 2020! Du kan følge dem alle her .
Å lage en topp ti-liste i 2020, innså jeg etter å ha takket ja til denne oppgaven, er usedvanlig vanskelig å gjøre. Du skulle tro at uten teatre å besøke, kan utfordringen være å finne nok gode filmer til å lage en liste; men i et år hvor hjemmebestillinger holdt kritikere stasjonert foran TV-ene deres (eller datamaskiner eller mobile enheter ...), ble sortering av hveten fra agnene et spørsmål om volum, og deretter om entusiasme. Selv om du lett kunne markere forskjellen mellom de bokstavelig talt hundrevis av filmer som forlot planene for utgivelse på kino for utgivelse på video-on-demand og strømmetjenester og de som aldri kom til å dukke opp noe annet sted, mønstret energien til å se og katalogisere dem over alt de siste tolv dehumaniserende månedene føltes som en spesielt uoverkommelig oppgave.
Alt dette er en lang vei å si, jeg er langt etter når det gjelder å se filmene som mange andre kritikere har erklært som årets beste, og å stappe dem inn i siste øyeblikk virker som en dårlig måte å vurdere deres fortjenester fullt ut. Og så har jeg satt sammen en topp ti-liste som inkluderer ni filmer og ett TV-program, fordi den beste måten å avslutte og kapsle inn seeropplevelsene mine i år er å liste opp de som var mine favoritter – ting som ga gjenklang i en ny, spesiell eller meningsfull måte i et øyeblikk da alt vi hadde var den øyeblikkelige nytelsen, lettelsen eller flukten fra omstendigheter som låste oss fra å fullt ut utforske våre interesser og appetitt. Og så, uten videre, i alfabetisk rekkefølge, her er mine favorittunderholdningsopplevelser i 2020:
10) Dårlig utdanning
Corey Finleys andre innsats som regissør gjør den sjokkerende eskaleringen av en nyhetsartikkel som er dratt fra overskriftene til en dyp folkeavstemning om utdanningsinstitusjoner og autoriteten og prestisje som altfor ofte isolerer hvitsnippforbrytere fra å betale tilstrekkelig for deres ugjerninger. Mens Finley på en dyktig måte avslører en labyrint av korrupsjon med et helt sant om et helt utrolig stykke, gir Hugh Jackman en karrieres beste ytelse som skoleinspektør Frank Tassone, en mann som leder så mange forskjellige liv (og lyver om dem alle) at sannheten blir en ubeleilig hindring som står i veien for ambisjoner som er like selvoppløftende som oppriktig.
9) Borat påfølgende filmfilm
Etter at for mange legacyquels og etterlengtede oppfølginger ikke klarte å levere varene, Sacha Baron Cohen klarte å fange en annen type lyn for sin andre runde som den kasakhstanske journalisten ved å kaste nykommeren Maria Bakalova som Borats datter, en blindpassasjer som ble reisefølge for sin innløsningsturné i USA Sammen, kommer duoen ut i massevis av morsomme ugagn ved å utnytte de forvillede høflighetene og den flate uvitenheten. av småby-Amerika; men selv utenfor Bakalovas slukende virkelige møte med Rudy Giuliani, omskaper den unge skuespillerinnens instinkter som skuespiller og komiker det som kan være enten en lam rehash eller en lat seiersrunde til en øm, innsiktsfull far-datter-historie som også genererer noen store latter.
8) Dave (sesong 1)
Selv om du likte den hvite rapperens musikk på forhånd, burde FXXs show basert på rapperen Lil Dicky være en kolossal feiltenning av kulturell appropriasjon og grov humor. Men de ti episodene av den første sesongen tar for seg alle disse ideene, og utforsker et ekstremt spesifikt og relevant perspektiv for både publikum og artisten selv, forsterket av opptredener av Dave Burd (rapperens virkelige navn) og et lite ensemble av samarbeidspartnere , og supportere som er mer tilbøyelige til å ta pisset ut av Lil Dicky og scenepersonligheten hans enn de er til å støtte ham opp. I en tid der kulturelle samtaler om kunst er mer allestedsnærværende og vitale enn noen gang, Dave er et perfekt show for det nåværende øyeblikket som også tilfeldigvis er sidesplittende morsomt og sjokkerende hjertelig, alt på samme tid.
7) Mangler
David Fincher brukte det meste av tre tiår bringe denne historien til skjermen etter at faren først skrev manuset - og for å være rettferdig har kanskje ikke fanget sannheten om forholdet mellom arbeid som ble delt mellom Herman Mankiewicz og Orson Welles på manuset til Innbygger Kane . Men uansett hva filmen mangler i historisk nøyaktighet, veier den mer enn opp for periodiske detaljer og filmskapende panache, ettersom Fincher pakker filmen med utallige referanser og påskeegg fra filmen som inspirerte ham og faren, mens han berørte noen detaljer som har kraftig relevans både for vår moderne underholdning og sosiopolitiske landskap. I mellomtiden, Gary Oldman og en aldri bedre Amanda Seyfried delta i en vennlig tete-a-tete på motsatte sider av William Randolph Hearst, mannen hvis skruppelløse ambisiøse banet vei for moderne falske nyheter og for en av kinoens største prestasjoner.
6) Ma Raineys svarte bunn
Denne tilpasningen av August Wilsons skuespill er verdig å inkludere på denne listen for forestillingene til Viola Davis og avdøde Chadwick Boseman , som begge jobber som er blant de mest karakteristiske og kraftige i karrieren. Men regissør George C. Wolfes film nuller nådeløst noen essensielle sannheter om smerten som svarte mennesker ikke bare tåler, men ignorerer, for å nå sine mål (mye mindre for å overleve), og tilbyr et oppløftende skudd av sannhet og tragedie mot slutten av et år der vi går mot en landsomfattende raseregning som dessverre fortsatt føles utenfor rekkevidde.
5) Redet
Sean Durkin har nå laget to filmer som virker som om de er skrekk, men ser inn i en smerte, frykt og mørke dypere enn noe du kan forestille deg. Denne fokuserer på en familie som går løs etter at en innbitt løgner av en far og ektemann (Jude Law) tvinger dem til å flytte fra New York til den engelske landsbygda hvor han vokste opp for en ponzi-ordning fra 80-tallet hvis største offer kan være gjerningsmannen . Law er fascinerende irriterende som en mann som ikke kan stoppe seg selv fra å forsterke (eller til og med lage) virkeligheten med løgner han håper vil bli selvoppfyllende profetier, mens Carrie Coon er helt fascinerende som sin kone, og kjemper med sine egne forpurrede ambisjoner mens hun prøver å forene ektemannens løfter og den inngripende sannheten som knuser dem.
4) On The Rocks
Hvis Sofia Coppolas filmer utstråler et privilegert eller isolert synspunkt, er de ikke mindre innsiktsfulle for deres spesifisitet, og denne filmen er ikke annerledes: Rashida Jones og Bill Murray spiller en datter og far som kobler seg igjen etter at hun begynner å frykte at mannen hennes (Marlon Wayans) har en affære. Murrays forkalkede verdensbilde som filander og lothario viser seg like humoristisk fra utsiden som det må være kvelende for Jones' stadig mer desperate datter, men reisen viser seg å være mindre viktig for å avsløre en ektefelles potensielle utroskap enn for å observere måtene våre familier og livet vårt opplever. forme måten vi håndterer sannheter vi kanskje ikke vil vite. Det er vanskelig å vite om filmen vil vise seg å være mer eller mindre svak enn andre i Coppolas intime filmografi, men dens kommentar til forholdet mellom menn og kvinner - ikke bare ektemenn og bølger, men foreldre og barn - føles ganske betydelig.
3) Annen musikk
Et riktignok sentimentalt valg , men en verdig en: regissørene Puloma Basu og Rob Hatch-Miller skildret fallet og den strålende fremveksten av denne nå nedlagte platebutikken i New York da den ble et mekka og institusjon for tusenvis av samlere over hele verden som ble utdannet og inspirert av dens skånsomme eklektisisme . Mens filmen deres fanger den febrilske energien av oppdagelser man kan gjøre ved å gå inn i dens hellige vegger og overgi deg selv til dets kunnskapsrike, uendelig lidenskapelige personale, forteller den også uforvarende de uforutsigbare, men uunngåelige endringene i forbruket for musikkelskere gjennom de to tiårene av musikken. butikkens eksistens, og ankommer i et pandemiår som en elegisk for ikke bare én bedrift, men en bransje og en verden som helhet som har endret seg irreversibelt.
2) Sound Of Metal
Regissert og medskrevet av Darius Marder, Lyden av metall tar en elevator pitch av et konsept — en heavy metal-trommeslager mister hørselen — og gjør det til et rørende portrett av selvevaluering og nåde i møte med en verden som alltid vil endre seg enten vi vil eller ikke. Riz Ahmed spiller den funksjonshemmede musikeren og tidligere narkomanen Ruben som en ung mann som hele tiden forbereder seg på en løsning som aldri vil tilfredsstille ham, mens Olivia Cooke spiller hans delikate, bekymrede bandkamerat og kjæreste, og Paul Raci stjeler filmen som en klarspråklig rådgiver som prøver å gjete ham gjennom prosessen med å komme overens med denne nye og irreversible funksjonshemmingen. Meningsfullt spesifikk og likevel oppsiktsvekkende relevant, Lyden av metall undersøker hvordan man kan sette pris på den dype stillheten i sentrum av Rubens døvhet, og den vakre ensomheten til en isolasjon som i likhet med oss har blitt presset over ham.
1) Onkel Frank
Skrevet og regissert av Alan Ball, denne historien om en middelaldrende homofil mann motvillige å komme ut etter farens død gir han et grusomt om håpefullt portrett av skaden gjort når folk internaliserer fordommene til menneskene rundt dem. Paul Bettany spiller en NYU-professor hvis kjærlige, men hemmelige langvarige forhold til Wally (Peter Macdissi) blir forstyrret når han returnerer til hjembyen i North Carolina for en begravelse, noe som fører til en oppgjør med en traumatisk fortid han trodde han begravet for lenge siden. Bettany avslører smertefull smerte som tittelfiguren , mens Macdissi tilbyr en åpenbarende forestilling som sin klarøyne, utrettelig optimistiske partner som gir næring til en reise som lengter mot håp og viser seg oppmuntrende uten å ignorere realitetene til en smertefull og dessverre alt for kjent opplevelse for mange.
