«Annen musikk»-anmeldelse: En passende hyllest til et samlermekka

Vår dom

Puloma Basu og Rob Hatch-Miller vekker ekte følelser ut av butikkens siste dager med et tålmodig, gjennomtenkt blikk på arven til Other Music.

Til

🎶 Basu og Hatch-Miller fanger vakkert hva butikken betydde for kunder, ansatte og lokalbefolkningen.
🎶 Regissørene bruker butikkens historie til å sette søkelyset på endringer i musikkbransjen, kjøpsvaner og andre viktige kulturelle endringer.

Imot

🎶 Frustrerende nok kommer ikke filmen med en liste over kuraterte plateforslag som seeren kan ta med seg.

Det elegiske Annen musikk hyller en platebutikk med lukkede dører hvis 20-årige historie fanger en bransje, et samfunn og en kultur i opprør. Regissørene Puloma Basu og Rob Hatch-Miller forteller om de siste dagene før butikken stengte permanent i juni 2016, og reflekterer over måtene denne New York-institusjonen ble et klokkerenn for endringer på både gode og dårlige i musikkbransjen og forbrukervaner generelt. .

Ankommer på forespørsel i august etter at teaterforestillingen ble kansellert på grunn av COVID-19, Annen musikk leksjonene føles enda mer dyptgripende - og bittersøte - nå som bedrifter i så mange bransjer sliter rundt om i verden. Basu og Hatch-Miller rammer filmen sin rundt butikkens siste dager som medeiere. Chris Vanderloo og Josh Madell forbereder seg på å legge den ned etter to tiår, hundrevis av ansatte og tusenvis på tusenvis av platesamlere fra hele verden passerte dørene. Det er nok å si at arv betyr mer for denne uavhengig eide virksomheten enn Tower Records bokstavelig talt over gaten (at den varte), spesielt gitt duoens forpliktelse til å skape et klima der både ansatte og kunder kan oppsøke, dele og oppdage artister og album praktisk talt ukjente, selv om de ikke nødvendigvis er utilgjengelige, andre steder.

Den lille plassen på East 4th Street inneholdt knapt musikken i hyllene, men Basu og Hatch-Miller besøker mange av forestillingene i butikken de regelmessig iscenesatte ved å flytte stativene og trenge inn folk. Gjør-det-selv-tilnærmingen deres snakket til en lidenskapelig, inkluderende, kuratorisk ånd, med håndskrevne kort for artistene de solgte, sammen med korte anmeldelser lagt ut for å beskrive eller forkjempe album mange av selv de mest kunnskapsrike musikkfilene først oppdaget for første gang. Via erindringer fra intervjuobjekter som Jason Schwartzman og Regina Spektor, var kategoriene som varene deres ble delt inn i, desidert skremmende,' med så kryptiske overskrifter som In, Out og Decadanse. Men i motsetning til så mange av tidligere tiders grusomme selgere, befestet i et slott laget av ugjennomtrengelig, encyklopedisk kunnskap, gjorde Vanderloo og Madell (og deres gjeng av ansatte) oppdagelsesprosessen spennende, og prøvde å legge til rette for et innbydende klima, selv om ansatte Tålmodighetsnivået klarte ikke alltid det.

Vanderloo og Madell slo seg sammen etter å ha jobbet sammen på den gamle NYC-stiften Kim's Underground, et annet fristed for mediesamlere som sannsynligvis fortjener sin egen dokumentar. Måten de forsøkte å imøtekomme endringene som skjer i musikkindustrien, mer eller mindre å ta ledelsen fra sine gamle trampebakker, tjener en større observasjon. En om peccadilloes av forbrukerpraksis og kultur generelt da CD-salget avtok, piratkopiering av musikk imploderte fortjenestemarginer, nettleverandører som iTunes ble fremtredende, og til slutt gjorde strømmetjenester det nesten umulig for fysiske butikker å konkurrere. Likevel, det som gjorde det mulig for butikken å blomstre frem til epoken med mp3-er og Spotify – vel, kort fortalt – var å tilby den samme tjenesten, med mer spesifisitet og særegenhet, som algoritmene til slutt begynte å gjøre, men med mindre personlighet og kontekst.

Herlig gjenskaper Basu og Hatch-Miller mer eller mindre øyeblikket fra John Cusacks High Fidelity hvor en ansatt spiller en sang i butikken og gjester febrilsk skynder seg å kjøpe den umiddelbart - i dette tilfellet, et calypso-album noen skjerf opp på et minutt og 17 sekunder. Mens butikken for noen ansatte var en flukt, for lokalbefolkningen, et samfunnshus og for musikere som besøkte og til og med begynte å traske frem og tilbake i gangene, et tempel, ble Annen musikk limet som holdt sammen noen av de siste rester av East Villages voldsomme kunstneriske historie. Dokumentaren fremkaller virkelig den tidens gang, ikke bare i tapet av butikken, men som den hjørnesteinen for et New York som har blitt stadig mer polert og korporativisert.

Skikkelig karakterisert av en intervjuobjekt som det stedet som visste hva du ville før du visste hva du ville ha, gjør platebutikker en innvirkning på lokalsamfunnene de betjener som er vanskelig å overdrive. Når det gjelder annen musikk, tjente den en som var global, først ved å gjenkjenne og feire plater fra hele verden, og deretter ved å levere dem, én om gangen, til enkeltpersoner som søker den typen mangfold, deretter kunnskap og entusiasme, som var mer enn gledelig - det var smittsomt. Faktisk er det dusinvis av nettleverandører (hvis, dessverre, sannsynligvis bare et tilsvarende antall fysiske butikker over hele verden) som sikter mot den samme forbrukeren, og det samme publikummet, som Vanderloo og Madell med suksess nådde fra 1996 til 2016. Alt dette er Hvorfor Annen musikk enkelt og vakkert hyller det som ikke bare var en geografisk, men en bransjestandardbærer - selv om industrien la det bak seg - ved å feire en arv av å samle inn, feire og dele musikk som til kundene og disiplene for alltid vil forbli i.

Annen musikk vil være tilgjengelig på VOD 25. august.