«Sound of Metal» anmeldelse: En musiker sliter med å nyte stillheten

Vår dom

Darius Marders historie om en musiker som håndterer en karriereavsporende (og livsendrende) funksjonshemming tilbyr et medfølende og relaterbart blikk på nåde i møte med endring.

Til

🥁 Marder fanger følelsen av Rubens døvhet med både en følelsesmessig umiddelbarhet og kraftige viscerale signaler.
🥁 Ahmeds opptreden som Ruben fanger karakterens noen ganger tilsynelatende umulige reise med en ømhet som unngår melodrama.

Imot

🥁 Mindre kritikk enn noe bare å være klar over, men filmskaperne velger obligatoriske engelske undertekster over hele filmen.

Du forventer ikke at en film om en rocketrommeslager skal være så stille, men Lyden av metall sikk hver gang du tror det kommer til å zagge. Historien om en musiker som utvikler alvorlig hørselstap, Darius Marders spillefilmdebut tilbyr et usedvanlig gjennomtenkt, følsomt blikk på et livsforstyrrende scenario, og den nåden og motstandskraften som kreves for å overleve det. Styrket av en fantastisk, diskré opptreden av Riz Ahmed, Lyden av metall unngår på en dyktig måte falske melodramaer for å gripe inn i noen essensielle menneskelige sannheter, og er en av årets aller beste filmer.

Ahmed spiller Ruben, halvparten av heavy metal-duoen Blackgammon: han er trommeslageren som støtter frontkvinnen (og kjæresten hans) Lou (Olivia Cooke). Ikke langt inne i deres siste turné oppdager Ruben at hørselen hans kan svikte; et legebesøk bekrefter hans verste frykt, men gir et glimt av håp - det er en kirurgisk prosedyre som kan gjenopprette den, men den er uoverkommelig dyr og er ikke dekket av forsikring. Mens han mister nyhetene, frykter Lulu at han vil falle tilbake til narkotikabruk etter fire år med edruelighet, og oppfordrer ham til å søke hjelp før han bukker under. Sponsoren hans guider ham til et halvveishus drevet av Joe (Paul Raci), en døv, alkoholisert veteran som hjelper folk som Ruben med å håndtere både funksjonshemming og avhengighet, men som insisterer på at han bryter all kontakt fra omverdenen til han begynner å regne med hans sinne og angst for å miste hørselen.

Ruben etterkommer kun motvillig til å begynne med, da Joe oppfordrer ham til å akseptere situasjonen hans og lære å leve som en døv. Om ikke lenge utvikler Ruben vennskap innenfor det øde samfunnet og begynner å gi slipp på de smertefulle følelsene som holder ham knyttet til fortiden - inkludert en fortid som involverer narkotikamisbruk. Men etter å ha bestemt seg for å selge alle eiendelene hans, inkludert musikkutstyret deres og traileren de kjørte på turné, for å samle inn penger til operasjonen for å gjenopprette hørselen hans, blir Ruben tvunget til et veiskille hvor han enten kan akseptere å være døv eller fortsette å forfølge drømmene hans om å høre og spille musikk, uten noen garantier for at livet hans kan fortsette akkurat som før selv om operasjonen lykkes.

Rubens situasjon minner seerne om historier om stjerneidrettsutøvere hvis karrierer ble satt på sidelinjen av skade - sjokket av tapet gir vei til motvillig aksept, ikke bare at de ikke vil være i stand til å forfølge drømmene sine, men kanskje ikke en gang kan fungere normalt - mening som de alltid hadde før da - noen gang igjen. Selv uten ambisjoner om å være musiker, virker det utenkelig å vurdere muligheten for aldri å høre musikk (eller noe annet) igjen. På passende måte utforsker regissør og medmanusforfatter Darius Marder Rubens fremtid med forståelse og medfølelse, setter søkelyset på stadier av sorg uten å dømme ham, og enda viktigere, tvinger hvert øyeblikk i den reisen til det neste. Det ville utvilsomt være øyeblikk hvor Ruben ville fiksere seg på den håpefulle, muligens vrangforestillinger, og andre hvor raseriet hans var oppslukende; Marder og hans medforfatter, bror Abraham, bekrefter hver av disse følelsene uten behov for å forfalske konflikter eller forsterke den med melodrama.

Spesielt i et år hvor publikum selv opplever så mye tap, enten det er økonomisk, sosialt eller personlig, Lyden av metall gjenlyder spesielt høyt, fordi filmens hjerte handler mindre om Rubens spesifikke funksjonshemming enn evnen til å akseptere og forsone seg med endringer som vi ikke kan kontrollere. I begynnelsen av filmen har Ruben gjenvunnet kontrollen over livet sitt etter et allerede ødeleggende tilbakeslag – gjentatt narkotikamisbruk – og oppnådd en beskjeden, men betydelig grad av suksess som musiker med kvinnen han er veldig forelsket i. Det blir tatt fra ham og han må lære seg hvordan han skal takle det, og når han flytter inn i døvesamfunnet Joe driver, må han lære å akseptere restriksjonene som er pålagt, spesielt de han ikke er enig i selv om de skal være for hans eget beste. Joes ultimate leksjon blir en dypere enn å akseptere stillheten, og det tar Ruben lang tid å forstå det, langt mindre faktisk akseptere det, og da blir det leksjonen vi også må lære.

For å skape umiddelbarheten i Rubens situasjon, designer Marder og lyddesigner (og medkomponist) Nicolas Becker en kompleks, bevisst desorienterende, men ekstremt intim følelse av hvordan det er å være inne i karakterens hode – først følelsen når han mister sin hørende, og deretter når han begynner å engasjere seg i verden på nytt fra en døv persons synspunkt. Lydsporet tvinger seerne til å lene seg inn og betale en annen type oppmerksomhet, ikke bare følge historien, men virkelig oppleve øyeblikk som føler både den emosjonelle sensasjonen og det viscerale når han går glipp av utvekslinger, føler seg fremmedgjort og mister dette grunnleggende elementet i kommunikasjonen med alle. ellers. Og igjen, Marder observerer skarpsindig at det ikke er englekor Ruben mangler, det er suset fra smoothie-blenderen hans og det lave brølet fra fly som flyr over hodet, ting som tas for gitt som orienterer oss i rommet vårt og gir en følelse av kontinuitet og komfort. .

Ahmed fortsetter å være en spennende kameleon å se på skjermen – ingen opptreden av ham føles som en annen – men hva Lyden av metall Høydepunkter er at det som kan eller burde være et utstillingsvindu for ham aldri føles som en mulighet til å vise seg frem. Ruben hans er rastløs, men disiplinert, fortvilet og sint over omstendighetene sine, men direkte og for det meste høflig mot menneskene rundt ham. (Jeg har sjelden vært bedre i stand til å forholde meg til en karakter enn en scene der han knuser en smultring i raseri, men fortsetter å reparere den, for så å knuse igjen.) Det er virkelig en ekstraordinær forestilling, og en lett å komme inn som seer. Som Lou klarer Cooke å unngå farene ved å spille en gal artist hvis problemer definerer henne som Rubens kan definere ham, og gir henne en medfølende, redd kant som leder henne bort fra ham når han går på en reise som han må ta alene.

Som Joe blir Paul Raci filmens stille samvittighet, og tilbyr enkel visdom som han vet det ville være dumdristig å forklare videre til Ruben til den unge mannen kan forstå det selv. Han er forbløffende på en fantastisk vanlig måte som, helt klart, gir en slags forklarende stemme for hver utvikling i Rubens reise, men uttrykker et nivå av medfølelse som oppmuntrer publikum til å følge med. I mellomtiden, Mathieu Amalric ( Dykkerklokken og sommerfuglen ) fremstår som Lous fremmedgjorte far, en slags Serge Gainsbourg-type – til og med sang med datteren på et tidspunkt – og gir en tilsvarende menneskelig fordel til en karakter hvis introduksjon i en mindre historie kanskje bare tjener til å splitte og forårsake drama.

Til syvende og sist er den overraskende ærligheten til selv disse stort sett funksjonelle karakterene emblematisk for filmen som helhet; Marder ser ut til å innse at det er nok spenning i Rubens svært rimelige, relaterbare valg til å skape drama, uten å stole på erkekonfrontasjoner, feilaktige risikoer eller annen utvikling. Og det er nettopp det undervurderte i denne tilnærmingen som gjør det Lyden av metall jobbe så kraftfullt: Det er ikke en annen utfordring i horisonten som får oss til å kjempe, men stillheten og roen som omslutter oss etter den siste som lar oss bevege oss mot den neste. Der det ville være lett for Ruben å slå ut, eksplodere, selvdestruere, det er hans forsøk til tross for hans febrilske falske forhåpninger, hans kamper, tilbakeslag og svake suksesser, men mest av alt hans klare syn på stien i foran ham - hans aksept - som gjør det mulig for hans reise å resonere, overskride og kanskje uventet undervise.