'On the Rocks' anmeldelse: lære hva en mann og kone kan lære av en far og datter

Vår dom

Coppolas siste er villedende liten, og berører dypere menneskelige sannheter mens den forteller om et sprudlende far-datter-eventyr.

Til

💔Bill Murray bringer en innlevd, fullt akseptert troverdighet til sin lothario-far, noe som gjør at Felix kan forbli sjarmerende.
💔Coppolas gave til understatement berører dype sannheter om innsikten vår fortid kan gi vår nåtid og fremtid.

Imot

💔Coppola gir mindre detaljer og oppmerksomhet til mann-kone-forholdet enn far-datter.

Sofia Coppolas filmer føles ofte svake på overflaten, men treffer ofte en dyp akkord, og spesielt gitt verdens tilstand akkurat nå, På steinene er intet unntak. Behovet for personlige forbindelser – og rastløshet og usikkerhet rundt de som er viktigst for oss – er en opptatt idé i en tid da det ikke alltid er nok annet å tenke på, og Coppolas siste tapper vakkert inn i den sensasjonen når en datter (Rashida Jones) henvender seg til faren sin med seriefilander (Bill Murray) for å få hjelp etter at hun begynner å bekymre seg for at mannen hennes (Marlon Wayans) er utro mot henne. Fantastiske prestasjoner av Jones og spesielt Murray fyller ut en komplisert bakhistorie mellom de to som informerer karakterens valg i nåtiden, selv om Coppola ikke helt gir den samme dimensjonaliteten til forholdet som hennes heltinnen desperat prøver å beskytte.

Jones spiller Laura, en romanforfatter og hjemmeværende mor som begynner å bekymre seg etter at ektemannen Deans (Wayans) oppførsel utløser alarmer om at han kan være utro med kollegaen Fiona (Jessica Henwick). Laura føler seg forsiktig etter ledetråder og henvender seg til faren Felix (Murray) for å få tankene hans; etter mange indiskresjoner av sine egne, foreslår han at hun undersøker videre, og godtar å hjelpe. Hun er mindre sikker enn han ser ut til å være, men går med på å la Felix snoke rundt, og føler seg kreativt blokkert, ser snart i Deans telefon, og følger ham til slutt rundt i New York i håp om å ta ham på fersk gjerning.

Ettersom detektivhandlingen deres nærmer seg sannheten, tilbringer Laura mer tid med Felix, en uanstrengt sjarmør som Laura ser ut til å i stor grad ha tilgitt for sine egne overtredelser mot moren. Men når sporet fører dem til å krasje Deans forretningsreise i Mexico, blir Laura ikke bare tvunget til å konfrontere tilstanden til ekteskapet hennes, men virkeligheten i forholdet hennes til Felix, og begynne å se på måtene som har påvirket hennes identitetsfølelse. , sikkerhet og kommunikasjon.

Patologien til oppførselen vår er alltid et interessant emne, og et som noen ganger føles nesten for dagligdags å utforske. Coppola adresserer det på en virkelig engasjerende måte her ved å distrahere seerne med moroa ved Laura og Felix sin etterforskning - de to knytter seg til Lauras bedre instinkter før de kommer til en konklusjon som kan snu livet hennes helt på hodet, samtidig som de viser den nøyaktige oppførselen ( og Felix sitt trossystem) som hindrer henne i å henvende seg direkte til Dean om bekymringene hennes. Felix sin kjenn-hver-dørvakt-i-New-York-brus maskerer hans egen emosjonelle umodenhet, som Laura tolererte og absorberte gjennom hele barndommen din, men har nå lammet henne fra å søke en sannhet hun er redd for å lære. Dessuten, etter å ha vært vitne til flere tiår med farens utsving, er hun mer disponert for å være mistenksom overfor oppførsel, og å projisere det på sin egen personlige og profesjonelle usikkerhet.

Coppolas fokus på familieforholdet går på bekostning av den ekteskapelige. Som et bevisst spørsmål om frakobling eller ganske enkelt en komparativ mangel på utvikling mellom Laura og Dean, mangler ektemannens og konens intimitet en viss grad av spesifisitet som hjelper dramaet, men i mindre grad dets løsning. Derimot kjenner Laura og Felix hverandre ut og inn, noe som gjør Felix sine biologiske og antropologiske selvbegrunnelser for utroskap like informative om ham - og de to - som de få øyeblikkene med direkte intimitet, Felix' beskyttelse mot Laura og det sjeldne. , ubehagelige, men essensielle konfrontasjoner som bryter opp rutinene deres der han spruter sjåvinistisk sludder og hun himler avvisende med øynene.

I voksen alder bruker vi mye tid på å prøve å avlære og unnslippe leksjonene våre foreldre lærte oss, de fleste av dem gjennom uuttalt atferd og mønstre og traumer som gir gjenlyd underbevisst. Coppola berører dette så effektivt og villedende at historien om forholdet til Laura og Felix blir klimakset og katarsisen som vi forventer mellom Laura og Dean, ved at det som skjer med ekteparet betyr nesten mindre enn mellom datter og far. Og samtidig er reisen som Laura og Felix legger ut på så morsom og opplysende og undervurdert selv i sine ofte tegneserieaktige kapringer at disse åpenbaringene skjer på samme måte som de gjør i det virkelige liv - og tvinger oss til å ta en titt på oss selv like mye som våre partnere eller familiemedlemmer, og for å ta valgene om å endre eller vokse som ikke alltid er i den nøyaktige retningen vi forventer.

Igjen er Jones fantastisk som Laura, og hun gjør karakterens usikkerhet og passivitet til et toveisspeil - først for Felix' metastaserte trossystem som rettferdiggjør hans egen utroskap, men også hans fullstendige mangel på betydelige følelsesmessige forhold, og deretter for hennes egen usikkerhet. , reflektert tilbake i håndteringen av Felix sine skadelige valg. At filmen ikke trenger å foreta en definitiv vurdering av forholdet deres er en annen styrke, spesielt når folk sjelden gjør det i det virkelige liv, men hennes utviklende klarhet gir karakteren mer handlefrihet og styrke selv når hun er i en pinlig situasjon hun har vært i. drevet mot av faren.

Det er lett å se på en rolle som dette og foreslå at det bare er Bill Murray som er Bill Murray, men skuespilleren har funnet en ny måte å få det til å virke tiltalende å være cad; prestasjonen hans er ikke selvbedrag, det er selvaktualisering, og Felix har en bemerkelsesverdig evne til å være overbevisende når han burde være rent frastøtende. At opptredenen hans ikke tviholder disse valgene er det som gjør at det føles så troverdig; så mye som han kanskje veldig seriøst trenger å kjempe med ideene han argumenterer for, det faktum at han ikke får dem til å virke mer ekte i denne karakterens liv. I mellomtiden, tror jeg, Wayans karakter får mindre oppmerksomhet enn han fortjener fra Coppola for å vise hvordan han er en aktiv, om enn distrahert partner til Laura, men han bærer på en lett sjarm og troverdighet som oppmuntrer oss til å stille spørsmål ved hans trofasthet på alvor med samme slags håp mot håp som Laura føler.

Til syvende og sist synes jeg det filmen fanger spesielt godt er måten rutinene i våre nærmeste relasjoner både gir trøst og gir næring til usikkerhet – er ting det samme, eller like gode som de alltid har vært ? I tillegg berører det et skjult tema for pandemien: dreper denne fortroligheten romantikken, den aktive kjærligheten og interessen og engasjementet vi har med menneskene vi bestemmer oss for å tilbringe mesteparten av tiden vår med? Og er det sunt å bruke et mikroskop til å undersøke hvert skifte som skjer, og spesielt det vi kanskje forestiller oss, på grunn av endringer som skjer rett inne i oss selv? Dette er ideer som virker nesten fremmede i så mange filmer akkurat nå, hvor innsatsen står på liv og død, og det er det som gjør Coppola så viktig, selv om det hun oppnår er svært undervurdert. Ved å ta en titt på et forholds fortid for å bedre forstå en annens fremtid, På steinene argumenterer for hva som kan oppnås i oversettelse - vennlighet, tålmodighet og bedre forståelse, ikke bare av menneskene rundt oss, men også oss selv.

På steinene vil være tilgjengelig i drive-ins og Apple TV+ 23. oktober.

Dagens beste Apple TV pluss-tilbud Apple TV+ - Månedlig $4,99/mnd Utsikt