Marisas topp 10 filmer i 2020
(Bildekreditt: Neon)
Vi kjører de 10 beste funksjonene fra kritikerne våre for resten av 2020! Du kan følge dem alle her.
2020 har vært et helvete, la oss være ærlige. Blant livene som har gått tapt, mangel på lederskap og lokale virksomheter som har lagt ned over hele landet, er det vanskelig å finne mye trøst. Men det er alltid film. Filmer gir den perfekte flukt fra de ellers smertefulle virkelighetene vi alle har møtt i år.
Mine favorittfilmer i år har alle karakterer som opplevde smerte og motgang i seg selv, men som på en eller annen måte klarte å finne skjønnheten i lidelsen deres. De tilpasset seg og noen blomstret mens andre bare fortsatte så naturlig som mulig. Disse filmene har også elementer av nysgjerrighet og flytter grensene for hva det vil si å være menneskelig, elsket og selvforsynt. Uten spesiell rekkefølge, her er mine ti beste filmer fra 2020 som passer perfekt til året i all dens fascinerende galskap og kaos.
10. Aldri Sjelden Noen ganger Alltid
Hvis du er en kvinne, er du sannsynligvis ganske kjent med disse ordene. Aldri. Sjelden. Noen ganger. Alltid. Fire svaralternativer spurt deg av en fremmed i et kaldt, sterilt rom under noen av dine mest sårbare og fryktelige øyeblikk. I Aldri Sjelden Noen ganger Alltid , Forfatter/regissør Eliza Hittman forteller den intime historien om 17 år gamle Autumn (Sidney Flanigan) når hun oppdager at hun er gravid. Når hun navigerer i alternativene sine alene, prøver Autumn enhver hemmelighetsfull metode hun kan tenke seg for å avslutte graviditeten. Magen hennes dekket av blåmerker og sjelen sydd sammen med hemmeligheter, drar hun til New York City med sin fetter for å få en abort.
Hittman takler et sensitivt emne med delikat åpenhet mens han avslører utfordringene unge kvinner møter når de tar kontroll over deres reproduktive helsetjenester. Et gripende og realistisk portrett av graviditet og overgrep, Aldri Sjelden Noen ganger Alltid er et forfriskende og subversivt drama som alle burde se.
9. Relikvie
Forverring kommer i mange former, og det er vanligvis tid som er synderen. Forfatter/regissør Natalie Erika James utforsker den fysiske kroppens mentale og fysiske kollaps i sin følelsesmessig uhyggelige film, Relikvie . Filmen følger Edna (Robyn Nevin), en eldre enke som bor alene og plutselig forsvinner. Forsvinningen hennes ber om et besøk fra hennes fremmedgjorte datter Kay (Emily Mortimer) og barnebarnet Sam (Bella Heathcote) mens de går inn i en tilstand av desorientering og prøver å finne ut hva som skjer med Edna.
Nedbrytningen av Ednas hus er en direkte refleksjon og metafor for nedgangen i hennes mentale og emosjonelle tilstand som et resultat av Alzheimers. Produksjonsdesigner Steven Jones-Evans fanger vellykket denne mentale skjørheten gjennom scenografien til Ednas hjem med lange, mørke, buktende ganger og forvirrende stier som fører til ingensteds. James tenner en slow burn-film om tap på en så vakker måte at både filmen og hennes medfødte talent skiller seg enormt ut innenfor skrekksjangeren.
8. Den store natten
Satt i en liten by i New Mexico på 1950-tallet, Nattens store er en liten budsjettperle som minner om Skumringssonen . Regissør Andrew Patterson tilkaller all frykten fra den kalde krigen i en spennende og blendende debut. Jake Harrowitz spiller hovedrollen som Everett, en tenårings-DJ som jobber på den lokale radiostasjonen. På natten av en stor basketballkamp på videregående, hører Everett en merkelig lyd komme gjennom eteren der han rådfører seg med andre teknologientusiasten Faye (Sierra McCormic). De to tenåringene legger ut på en reise for å dekode signalene de mottar og finne ut hva som lurer bortenfor. Kinematograf Miguel Ioann Littin-Menz fanger følelsen av 50-tallet med et granulært lys og vintage-preg som treffende skildrer det landlige Amerika. Patterson bruker en rekke teknikker for å øke spenningen og frykten, inkludert black-out-bilder og jevne, feiende sporingssjokk som viser hans naturlige talent bak kameraet og lovende karriere foran.
7. True
Minari er en plante som vokser veldig sterkt i sin andre sesong etter at den har dødd og kommet tilbake. Forfatter/regissør Lee Isaac Chung bruker filmen som en metafor for den sørkoreanske familien som flytter til Arkansas på 80-tallet for å starte en gård. Deres motstandskraft er kjent for innvandrerfamilier på jakt etter den amerikanske drømmen. Yi-familiens dynamikk endres når deres atypiske bestemor kommer for å bo hos dem. Hennes tradisjonelle måter er fremmede for barnebarna, spesielt David (Alan Kim). David sier at hun ikke er en ekte bestemor, og er motstandsdyktig mot hennes nærvær og kjærlighet.
Over tid vokser familien nærmere og blandingen av amerikansk liv og koreansk liv gjør at de kan sette pris på hverandre for hvem de er, hvor de er. Kim leverer en bedårende opptreden overfor Youn Yuh-jung, som spiller familiens bestemor. Steven Yeun spiller hovedrollen som patriarken og gir kjærlig veiledning til sin rolle som far som prøver å skape et bedre liv for familien. Chungs historie er hjertevarmende og kan relateres til familier fra alle samfunnslag True både minneverdig og fascinerende.
6. Jegerjeger
I teorien kan det å leve utenfor nettet høres tiltalende ut i Covid 19-året. Men forfatter/regissør Shawn Linden fanger publikum med dette idealistiske konseptet ved å servere en tyktflytende og rå skildring av ekstern isolasjon. Devon Sawa og Camille Sullivan spiller hovedrollene som mann og kone som jobber som pelsfangere hvis levebrød er truet av en useriøs ulv som forfølger landet deres. Når Joseph (Sawa) setter ut for å jakte på dyret, oppstår en ringvirkning av terror. Hunter Hunter produserer en unik type frykt fylt med realistisk frykt og kamp. Sullivan er en enestående og tilbyr en fantastisk ytelse. Slutten på filmen er en av de mest intense, men likevel tilfredsstillende konklusjonene og markerer seg minneverdig når det gjelder sjangerklimaksene.
5. Svartbjørn
Forfatter/regissør Lawrence Michael Levine bringer et metaperspektiv til filmverdenen. Svart bjørn følger Allison (Aubrey Plaza), en forfatter/regissør som kommer til en bortgjemt hytte for å finne inspirasjon og jobbe med sitt neste prosjekt Gabe (Christopher Abbott) og Blair (Sarah Gadon), paret som eier hytta, blir stadig mer fiendtlige mot en. en annen som et resultat av Gabes åpenbare tiltrekning til Allison. Abbott og Plaza viser en vanvittig magnetisk energi gjennom hele filmen; det er umulig å trekke øynene fra dem begge. Det er best å gå inn på Svart bjørn blind fordi det er flere lag, vendinger og vendinger. Plaza leverer sin beste, mest heftige opptreden til dags dato, og Levine gir et spennende innblikk i metodene bak kulissene, forbindelsene og teknikkene for filmskaping på en strålende kaleidoskopisk måte.
4. Da 5 Blod
Dette Spike Lee joint handler om et amerikansk krigsdrama som følger en gruppe Vietnam-veteraner som vender tilbake til landets slagmarker for å gjenvinne restene av deres falne troppsleder, samt skatten de etterlot begravd på åkrene. Lee viser frem alle sine oppfinnsomme signaturbilder, inkludert det doble dolly-skuddet og å sette inn historiske opptak i fortellingen. Hans siste er et interessant dypdykk i PTSD og tilgivelse når vennegjengen reiser tilbake til Vietnam og takler det å møte harme lokalbefolkningen. Det er også en komplisert far-sønn-dynamikk som knytter seg inn i filmens konflikt, som er en forfriskende fortelling å utforske blant den historiske bakgrunnen og ulike generasjonstankesett. Lee serverer med hell en annen effektfull sosiopolitisk kommentar om hva det vil si å være en svart amerikaner både historisk og i dag. Vurder hans siste som en må-se.
3. Nomadeland
Sorg presenterer seg på ulike måter og når du mister alt, endrer konseptet hjem form. For Fern (Frances McDormand) er en varebil både hennes hjem og flukt etter at hun overlevde den store resesjonen sammen med ektemannens død. I 60-årene henter hun strøjobber for å få henne til neste destinasjon. Underveis møter hun andre nomader som foretrekker den forbigående livsstilen som fungerer som hennes følgesvenner, lærere og venner. Mens få utenfor klanen deres er enige eller forstår hennes livsvalg, har Fern funnet trøst i overgangen og fullt ut omfavnet den eneste fryktelige konstanten i livet: endring. McDormands ytelse er kraftig potent, fylt med vakkert subtile følelser; øynene hennes veier like mye som ordene hun sakte sier. Forfatter/regissør Chloé Zhao fanger den falmede, men flittige amerikanske ånden samtidig som den viser frem en subkultur som foretrekker, som Bob Dylan sier, å være alene, uten retning hjem, som en fullstendig ukjent, som en rullende stein.
2. Sound of Metal
Livet endrer seg øyeblikkelig for Ruben (Riz Ahmed), en trommeslager i et metalband, når han begynner å miste hørselen mens han er på turné. På forespørsel fra kjæresten og bandmedlemmet Lou (Olivia Cook), sjekker Ruben motvillig inn på et behandlingssenter der han lærer å tilpasse seg og omfavne sin nye livsstil. Ahmed treffer alle beats med en følelsesmessig uforglemmelig opptreden. Lyddesignet er slående og lar publikum oppleve Rubens reise på egenhånd, og høster både terror og empati. Komponist/lyddesigner Nicolas Becker brukte den naturlige lyden som Ahmeds kropp genererte. Ettersom hørselstapet utvikler seg, blir lydene fra kroppen høyere, noe som fungerer som en metafor for isolasjonen Ruben begynner å føle når han søker svar og hjelp. Regissør Darius Marder fanger vellykket et intimt portrett av en torturert kunstner, lager Lyden av metall en av årets mest hjerteskjærende, men likevel håpefulle filmer.
1. Besitter
Skrevet og regissert av Brandon Cronenberg (ja, sønn av David Cronenberg), Eier er en sinnssmeltende sci-fi-skrekkfilm som er imponerende visceralt. Bedriftsmorder Tasya Vos (Andrea Riseborough) blir ansatt for å gå inn i likene til andre mennesker for å utføre drap. Det er et eksistensielt element i filmen siden Vos blir litt av et skall av et menneske og sliter med sin sanne identitet etter å ha tilbrakt så mye tid i andres kropper. Temaer om identitet og kjønn råder gjennom hele filmen, og den uhyggelige bedriftens overherre er også tydelig gjennom hele filmen. Cronenberg lager deilige djevelske spesialeffekter som passer ekstremt godt sammen med kinematograf Karim Hussain. Det er grusom, vakker og non-stop underholdning.
