Eierens anmeldelse: Infiltrer sinnet til en morder
Vår dom
'Possessor' er visuelt skue først, hitwoman action dernest, ettersom Brandon Cronenberg favoriserer de dristige og freaky i sin sci-fi psykologiske sammenbrudd.
Til
- 🎭 Andrea Riseboroughs utbrudd.
- 🎭 Christopher Abbott spiller Riseborough.
Imot
- 🎭 Stilen popper, stoffet fordamper.
- 🎭 Umiddelbar fordyping i narrativ.
Omtrent som Mandy , Under huden , Bli sant , og utallige andre fryktelig fantasmagoriske eksempler, Eier sin appell tilber det ukjente. Brandon Cronenberg skyver seerne ut av en avsats, mens vi hopper inn i hans kroppskapende attentatfortelling uten noen form for stabilisering. Det er ikke slik at Cronenberg mangler farens mani, representert ved smeltende menneskelige figurer når sjeler overføres via kranieimplantater. Problemet blir, med en historie så dypt desorienterende, kan forståelsen din holde seg stabil? Hvis Mandy svever på ryggen av Nicolas Cages beistlige karisma og Under huden synker ned i sin slumrende energi, Eier blander seg i mellomrommet. Hvor hypnotisk amorf skrekk med falskt kjøtt løfter ellers skriptet dysterhet for dysterhetens skyld.
Andrea Riseborough leder som en superstjerne cerebral bøddel, Tasya Vos. Hun jobber for Girder (Jennifer Jason Leigh), hvis selskap godtar lukrative dusørkontrakter fra høyprofilerte kunder. Metodene deres? Gjennom sjeloverføring og virtuelle virkelighetsmaskiner tar agenter som Tasya kontroll over andres kropp. Deres siste mål? John Parse (Sean Bean), en egoman gazillionær med en sur holdning. Tasya bor i Colin Tate (Christopher Abbott), kjæresten til Johns kjæreste datter Ava (Tuppence Middleton), men på en eller annen måte er det en feil når Tate begynner å gjenvinne kontrollen over personen sin med Tasya inni. Kan leiesoldatinntrengeren unnslippe Tates mentale fengsel?
Cronenbergs produksjonsdesign, industrielle komplekser og abstrakte representasjoner av figurblanding er utsøkt. jeg nevner Bli sant ovenfor fordi begge nyere filmer har fremhevet science fiction-inkvisisjon gjennom forvrengte bilder som provoserer udefinert frykt. Spesifikt til Eier , hvordan Tasyas jack-in-øyeblikk à la Matrisen tar en protese av Riseboroughs figur, putter den bort som sjokoladepåskeharen møter varme hårføner-videoer, og spiller av det samme opptakene i revers, men med Christopher Abbotts dobbel for å betegne Tasyas nye kar. Eller når Tate kjemper med en lammet Tasya for fullstendig funksjonell kontroll, og han bærer en billig Halloween-maskeversjon av Tasyas ansikt for disse kjølige gjengivelsene der Tate lever Tasyas minner i kranieinnhegningen hans. Dette er utvilsomt talentfulle manipulasjoner av fargefiltrering (sydende røde), groteske morfer (seriøst, den masken) og spenninger utenfor persona (Riseboroughs øverste halvdel på Abbotts bunn, helt oppreist).
Jeg nevner også Bli sant fordi både Cronenberg og Anthony Scott Burns kaster seg til discombobulation av deres fortelling med ettertrykk. Eier i mindre grad, men fortsatt lite detaljert for å fokusere på Tasyas forverrede psykologiske konstitusjon. Etter så mange oppdrag og like transplantasjoner, er mulige bivirkninger tilsmusset av det som burde være Tasyas dominerende personlighet. Hun frykter for ektemannen Michael (Rossif Sutherland) og sønnen Ira (Gage Graham-Arbuthnot), uten å vite hva hun er i stand til med så mye inn-og-ut uskarphet av meg selv. For ikke å nevne hvordan Tasyas treff blir mer voldelige og slurvete (bassenger av blodig søl), ved å velge kniver eller ildsidepoker fremfor rene pistoldrap. Alt passer sammen på måter som er antatt, aldri direkte koblet, men for effekt. La publikum være like svimmel som Tasya selv som en fordypningstaktikk, skjønner jeg. Jeg er bare ikke sikker på at det er overdrevent vellykket, da Tasya tråkker seg gjennom andres eksistens som en sosial kameleon.
Mellom Cronenbergs fantasifulle fiendtlighet - Riseborough og Abbots vedvarende kamp om kommandoen - Eier finner intriger som et puslespill som blir satt sammen av to ikke-samarbeidende parter. For eksempel viser Reeta (Kaniehtiio Horn) hengivenhet mot Tate, noe som får Tasya til å svikte fordi det er ikke Ava. Disse øyeblikkene kan være forvirrende, og lite mer enn å forsvinne i blikkene deres, men de jobber mot den bredere følelsen av realiseringer som ikke går av sporet. Riseborough legemliggjør den overnaturlige agenten av kaosrolle med hengiven frakobling, blanding av søvnparalyseelementer og selvforvirring ettersom karakterens yrke tar en mental toll. Abbots ytelse vekker mer raseri, enten det er Tasya som starter i aksjon eller Tate som bytter frem og tilbake med Tasya, og kjemper høyt selv om bare én kropp kan være på skjermen. Skuespillere jobber så godt innenfor Cronenbergs rammer, med talent og salgbare ombygginger av langvarige sjangerideer (personverninvaderende selskaper, tankekontroll, etc.).
Etter Eier endte, jeg var ikke begeistret. Venstre stiller spørsmålstegn ved hypen ettersom internettdiskursen alltid skravler når titler er kraftig promotert etter festivalvisninger. Har jeg nå skrevet tankene mine, etter å ha tillatt full filmisk osmose? Brandon Cronenbergs talenter er bemerkelsesverdige; Eier ulmer, grubler og senker publikum i sine tykkeste visjoner. Selv om du ikke blir kastet en livredder. Det kan være et problem for de som trenger mer konkrete resonnementer bak en slik spark-i-tennene-finale og foregående blodige biter (tenner, mann, la tennene være i fred). Kanskje det hele bør applauderes, gitt hvordan Cronenberg lar oss gripe etter en slags menneskelighet som skrekk i likhet med Jeg så djevelen (b-l-e-a-k) spiller ut uten inngrep? Kanskje, men igjen, det er basert på hvor mye straff dere alle er villige til å ta i navnet til glitrende, brennende stiler over eksistensiell substans.
