Topp 20 skrekkfilmer i 2020
Et utvalg av de beste skrekkfilmene i 2020. (Bildekreditt: Future)
Denne listen er utelukkende de 20 største skrekkfilmene i 2020. Hvis du leter etter våre kritiker-topp 10, kan du finne dem her .
Mens klokken ringer på en ny 12-måneders syklus, retter jeg fokuset mot skrekksjangeren. Det har vært et sertifisert merkelig år takket være datoforsinkelser, pandemiske reaksjoner og lukkede kinoer, men la meg forsikre deg om at horror aldri hoppet over et slag. Jeg raserte rekorden min med de fleste nyutgitte skrekktitler sett i løpet av ett år med rundt tretti. Vanligvis kommer jeg inn rundt 110-120, men i 2020? Dette selvisolerende, innestengte, rømme-gjennom-skjermåret? En sjokkerende, selv for denne kritikeren, 150+ totalt.
Nei godteri mann , Nei Saint-Maud , Nei Halloween dreper . Hvordan kunne kritikere og et generelt publikum klø seg i skrekkkløen? Som du vil legge merke til, er styrken til uavhengig og internasjonal skrekk ikke å undervurdere. Kanskje vi i fremtidige tidslinjer slutter å late som om kinoutgivelser i seg selv er overlegne VOD- eller streamingutgivelser? I mellomtiden, la oss gå til mine valg for den blodigste kremen av årets grimmeste, kjipeste, til og med morsomste skrekkavling.
tjue. Ekstra ordinært - Skrekk kan være søtt og sakkarin også, for elskere! Mike Ahern og Enda Loughman presser Paranormal aktivitet og Ghostbusters gjennom et Taika Waititi-filter for en irsk rom-com med Will Forte som et aldrende one-hit-wonder som selger sjelen sin for en annen hitliste. Ting blir rare, sataniske og bedårende morsomme andre steder. En datekveld må!
19. Jakten - Filmen så brennende at regjeringen vår fryktet at den ble utgitt! Synd de ikke så Jakten før han gråter venstreorientert mytteri, ettersom denne brente jordsatiren gjør narr av begge sider. Av rasistiske påvirkere, av falske allierte, og mest av alt, feigheten til internett-troll som hjelper til med å styrke faktiske skurker. Dessuten er det ondskapsfullt voldelig, og Betty Gilpin klarer audition for sin egen action-serie.
18. The Lodge – Fra skaperne av God natt mamma kommer noe enda mørkere og med sin egen julestemning. Riley Keough spiller hovedrollen som en stemor som kanskje har en kultistmisbrukt fortid som er låst opp av barns forræderske ugagn. Vær forsiktig med hvem du frektig torturerer, spesielt når det ikke er noen flukt med miles og miles med snø ute.
17. Synkronisk – Tidsreise. Opphugging. Syntetiske hallusinogener. Justin Benson og Aaron Moorhead tar Anthony Mackie med på en emosjonell reise om liv, død og nyvunne krefter. Legg til en savnet person, og historisk relevans når Mackies karakter krysser Amerika gjennom tidene? Benson og Moorhead fortsetter å stimulere, styrke og bøye sjangere med den største omtanke.
16. Snatchere - La oss komme i mål: en ungdomsskoleelev har sex og blir impregnert av en mayaforbannelse som spruter en monsterbaby ut i løpet av få dager. Det er komisk, minner litt om Joseph Kahns stil i Fengsling , og fokuserer på praktiske effekter når sprettende freakies streifer fritt. Nevnte jeg at hovedpersonen halshugger en gynekolog ved å sprenge ungene hennes fra henne nedenunder som en kanon?
15. Hun dør i morgen
Fra Amy Seimetz kommer en visjon om eksistensiell frykt som er provoserende slagkraftig og uendelig foruroligende. Hva om du vet, eller trodde, du ville dø i morgen, og angsten var smittsom? Mens karakterer begynner å spiral og endeligheten endrer hvordan liv blir ført, funderer Seimtz frodig på hvordan noen kan reagere, vel vitende om at utløpet bare er timer i horisonten. Kanskje det er sant? Kanskje det bare er en omveltning av underbevisst frykt? I alle fall er reaksjonene dypt paranoide, men passende ærlige, om enn humoristiske. Et vitnesbyrd om friheten Hun dør i morgen omfavner under dødelighetens knusende vekt.
14. Under vann
January Horror-forsvareren har logget på! Også den vannlevende skrekkstanen som fortsetter å rope, Under vann er Romvesen men under vann...hvem bryr seg?! William Eubank får den vannfylte atmosfæren riktig, forsterker trykksatt klaustrofobi og trekker hver eneste unse av Ellen Ripley fra Kristen Stewarts opptreden. Nei, Under vann er ikke så god som Romvesen . Men vet du hva? Det er fortsatt en nedsenket skapningsfunksjon på et storfilmbudsjett som rommer noen lovecraftianske, gigantiske overraskelser. Også, alle som er like, Ugh, men T.J. Miller! ikke bekymre deg; karakteren hans dør. Brutalt. Figur som kan bidra til å påvirke noen meninger.
13. Monster
Jeg vet ikke hvor mange flere muligheter jeg har til å vinne Monster på denne nettsiden her, og ja, jeg fremhevet nettopp Sparkles raseri i min siste Shudder Originals hyper , men her er en siste skål. Til en Joseon-dynastiets skapningsfunksjon som styrter kongedømmer og slår føydale diktaturer. Til et par bestevenn-monsterjegere som fortjener yucks og sparker litt. Til det gigantiske fantasibeistet ved navn Sparkles, misbrukt som kjæledyr, etterlatt for død, og søker hevn på herrene som nå er truet av selve tilstedeværelsen. Action er høytflyvende, og soldater tygges som knirkende leker: mystikk, magi og enorm spenning.
12. Freaky
Hva får du når sjelene til en seriemorder (spilt av Vince Vaughn) og en high school goodie-goodie (spilt av Kathryn Newton) bytter bod? Christopher Landons Skummelt , en skarpt sammensatt transplantasjonsslasher skrevet av Michael Kennedy. Det er aldri en gimmick med én tone. Vince Vaughn utforsker kroppen sin på nytt ved å kjenne på sin tenåringsskolejente, mens Kathryn Newton er en steinkald psykopat med mer enn et utseende som dreper. I henhold til min full anmeldelse , filmen er en utforskende slasher-redefinisjon som tjener sine skrik og vet hvordan man får i gang festen. Disse blodige dødsfallene slutter heller ikke.
11. The Dark And The Wicked
Før vi kommer til Relikvie (spoiler), la meg gjenkjenne tittelen du bør pare med Relikvie : Bryan Bertinos The Dark And The Wicked . Avkom, nå voksne voksne, vender tilbake til gården sin når far blir syk. Mor har det ikke bra selv, og ja, det kan være en demon som torturerer begge foreldrene? Bertino avstår ikke fra dødens nådeløse skuespill, og det bør heller ikke filmer med denne tematiske rikdommen. Som jeg skrev tidligere Mens de dekket Fantasia Fest tidligere i år, er opplevelsen skrekk i sin reneste form, forankret i traumer og følelser som ingen mennesker kan ignorere. Tap er vanskelig, og enda vanskeligere når vi er ødelagt av figurene fra fortiden vår eller enheter som våger å trives med vårt ubehag.
10. Halvøy
Men Matt, du vurderte Halvøy på 4,5 i anmeldelsen din? Noen ganger gjennomgår kritikere endringer i hjertet. Det er uunngåelig. Da jeg så på Yeon Sang-ho's Tog til Busan oppfølgeren, jeg ble slått over ord (vel, utover de jeg skrev i min anmeldelse ). Når jeg sammenligner filmen nå med dens andre topp-kandidater? Jeg innrømmer at det er litt mer fett når det stables mot følgende magre, slemme skrekkmaskiner. Ikke mye, som Halvøy går fortsatt lett inn på topp ti, med sin Rask rasende møter zombies mashup. Bare et lite innblikk i den kreative prosessen bak disse listene, og en innrømmelse av at, ja, favorittforfatterne dine er også mennesker!
9. Sputnik
Jeg gjorde det ikke forventer at det er noe russisk nevnt i skrekkoppsummeringen min i år. Vel, helt til jeg så Egor Abramenko's Sputnik . Et kosmisk-kryper-trekk fra den kalde krigen om blind nasjonalisme, frykt for utenforstående og utenomjordisk eksperimentering. Enda bedre, den er mest sikker på sistnevnte. Ingen røyk-og-speil-kinematografi som skjuler Abramenkos romvesen blindpassasjer. Sputnik er et visjonært vidunder som sprudler av potensiell og kapitalisert utførelse når det gjelder spilledebuter. Som vi vender oss nok en gang til en av mine fullstendige anmeldelser , det er en film 'om verdener som kolliderer og samarbeider under et strengere sci-fi-objektiv, og stiller spørsmål ved om universell fred kan oppnås når krigsherrer har ansvaret.'
8. Relikvie
Natalie Erika James gjør det Relikvie hva de mest talentfulle filmskaperne kan skryte av. Ta en kjent fortelling (mental forverring hos noen du er elsket), og lag deretter en fortelling som føles helt frisk og fornyet. Relikvie er smertefullt, Relikvie er medfølende, og mest av alt, Relikvie er så ødeleggende original. Flere generasjoner kvinner knyttet sammen av den samme arvelige tilstanden, alle tvunget til å se hjelpeløst på når de de verdsetter forvandles til noe ugjenkjennelig. Hvordan dette er representert er James' kokkens kysseøyeblikk, som vår egen Amelia Emberwing oppsummerer i sin full anmeldelse : 'Det er et mesterlig øyeblikk deles mellom [familie] før mørket tar tak, og Natalie Erika James og hennes tre hovedroller burde være jævla stolte av det.' Hjerteskjærende, skrekkverkende skrekk som fortsatt gir en hjelpende hånd i sine mest svartnede tider med nød.
7. Plattformen
Ah, sosial eksperimentering. I Plattformen , gnisser klassismen med hoggtenner når fanger i en massiv, gulv-for-etasje søyle blir bedt om å handle for felles beste. Et bord fylt med kulinariske herligheter, antagelig nok til å mate hver sultende mage, stiger ned fra topp til bunn. Spørsmålet er om de som blir servert først vil rasjonere bare det som trengs, eller på barbarisk vis måke så mye frostet, saftig eller stekt dekadanse inn i munnen før muligheten forsvinner. Siden dette er en skrekkfilmsammendrag, kan du anta hvordan bunkkamerater og innbyggere i anlegget opptrer. Det er uslåelig villskap, ettersom et tyrannisk system forgriper seg på de svake og sultne. Bare husk, panna cotta er budskapet.
6. Skremme meg
Jeg skal starte denne oppføringen på samme måte som jeg startet min full anmeldelse . Nei, Skrem meg vil ikke skremme deg. Josh Ruben utforsker kraften i fantasien vår, beherskelsen av talte ord og ideen om at du nesten kan slippe unna med drap hvis du er karismatisk nok. Det er en øvelse i historiefortelling mellom Ruben og Aya Cash, som bytter skumle historier for å bestå en stormfull natt uten strøm. Konkurrerende sjalusier blusser opp mens de to kreative forfatterne – den ene megasuksess, den andre sliter – forsterker historier om varulver, avfeldige sjeler og andre mistenkte i natt gjennom ingenting annet enn improvisasjon. Det er magnetisk, hvis du er interessert i kunsten å fange tale.
5. La Llorona
Se for deg en verden hvor Jayro Bustamante er La Llorona representerer Guatemala, Shudder og skrekkfilm i kategorien Beste internasjonale film denne kommende Oscar-feiringen? Det kan skje hvis nominasjonen rister positivt ut. Bustamante gifter seg med den gråtende kvinnens fortelling med Guatemalas undertrykkende diktaturfortid, og forteller en kulturelt moden, politisk fordømmende kommentar gjennom kjent latinsk folklore. Dette er ikke La Lloronas forbannelse , kaste inn noen hemmelige krydder for å score ettertanke representasjonspoeng. Fortsatt relevant er et sitat fra min full anmeldelse : En dempet skrekkfortelling som snakker mye om kulturell vold, grufulle internasjonale forbrytelser og hvordan mytologi kan gi stemme til de stemmeløse.
Dagens beste Shudder-tilbud Rystelse Amazon $1,99 Utsikt4. Vert
Tillat meg, om du vil, et kort avsnitt for å spise opp ordene mine. Da nedstengningen startet, himlet jeg med øynene over utsiktene til utallige pandemi-refleksive prosjekter som ble tvunget inn i selvisolasjonsbokser. Psh, som alle vil se det. Så filmet Rob Savage Vert for rystelse og, vel, kniven og gaffelen min er polert. Spennende skjermskrekk som overholder Zoom-tidsgrenser, leker med filterfunksjoner og er en like naturlig replikering av digital terror som du kan forestille deg. Skrev jeg en fullstendig anmeldelse av denne også? SELVFØLGELIG! Som du kan les her , eller anerkjenne utdraget mitt: Vert er en inspirert evolusjon i besittelsesskrekk som blander nye tidsscenarier med gammeldags demoner for en fryktelig forferdelig sjangerinnkapsling av vår nåværende samfunnsdynamikk.
3. Etter midnatt
Etter midnatt kan beskrives som om Linklaters Before-trilogien fikk en makeover med skapninger. Jeremy Gardner skriver, regisserer og spiller hovedrollen i en manns bevegende gjenforbindelse med livets viktighet, gjennom en tapt romantikk som rammer ham hardest når et urmonster begynner å rase gjennom dørene til hans Floridian eiendom hver natt. Det er en fuktig, tåkete ballade om billig sprit, elskere i bur og hvordan hjemme handler om hvem som står ved din side. Brea Grant utstråler solskinn ved siden av Gardner, mens denne mon-rom-dramen plukker søte lovestruck-akkorder for å bevise det stadig større mangfoldet innen skrekkfilm.
2. Få Duked
Hva om Det farligste spillet ble sprengt med en Run The Jewels holdningsoppgradering? Gå inn på Ninian Doffs Få Duked , en britisk jakt som setter fire underprivilegerte urbane ungdommer opp mot en høylandscampingekspedisjon kalt The Duke Of Edinburgh Award. Nå slutten, skaff deg ferdigheter som favoriserer fellesskapet, men det som ikke blir fakturert er de elitære jegerne som forfølger deltakere. Kan hasjrøykere, en DJ og en sosial introvert ta et oppgjør med generasjonsskrekk i en av årets mest off-the-wall klokker? Ganske mulig det morsomste jeg har hatt med en britisk sjangerfilm siden Angrip blokken .
1. Huset hans
Remi Weekes, bukke. Tredje, syvende, tiende innslag burde ikke være like gjennomført som denne debuten om sudanesiske flyktninger som lever i fred med spøkelsene i hjemlandet. Det er på overflaten en fortelling om hjemsøkt hus vi har sett om og om igjen. Hvorfor er det da Huset hans Skrekkshowstopper fra 2020-tallet du må se? Fordi Weekes, som Jayro Bustamante i La Llorona , gjør en fantastisk jobb som forener intens kulturell betydning med en ømt plaget skrekktilnærming. For ikke å nevne fører til at Sope Dirisu og Wunmi Mosaku mister seg selv til drømmer, unnslipper fattigdom og hva det vil si å bytte ut ens autentisitet med en annens velstand. En siste gang skal jeg knytte dere til en full anmeldelse . Huset hans støter på hjemsøkte huset, styrker dramaet gjennom kulturell resonans og finner subsjangerfornyelse ved å gi en megafon til de stemmeløse mens grusomhetene ikke ser lenger ut enn virkelighetene som lever daglig.
