'Scare Me'-anmeldelse: Maler et morsomt creepshow med bare ord.
Vår dom
'Scare Me' spiller som en 'Middleditch and Schwartz' Halloween-spesial, og jeg mener det med de ytterste gratis intensjoner.
Til
- 🔦 Fenomenale forestillinger.
- 🔦 Genial skrekklevering.
- 🔦 Ambisiøs, med uttelling.
Imot
- 🔦 Kan være for 'meta' for noen.
- 🔦 Ordrik skrekk.
Nei, Skrem meg vil ikke skremme deg (etter vanlige definisjoner). Ja, Skrem meg vil positivt glede publikum gjennom eksemplariske bålfortellinger på stedet og improvisasjonskjennetegn. Som skribent og regissør nærmer Josh Rubens tankesett narrative intriger fra det mest grunnleggende perspektivet av å kommandere et publikum ved å bruke bare vokabularet ditt, karisma og snertne detaljer. En hytte i skogen skrekkhistorie Om forteller skrekkhistorier, mens usikkerheten og sjalusien til to skapere vekker fantasifull ammunisjon om ventilasjonstroll, varulver og zombieutbrudd til live. Det høres kanskje rart ut, men Rubens øvelse i kreativ spitballing sprudler av karakter(er), påtakelig spenning og skumle historier som er mer enn verdt å fortelle i mørket.
Fred (Josh Ruben), en ambisiøs forfatter/regissør/skuespiller, flykter til Catskills for et isolert hyttetilfluktssted med oppdraget å skrive hans episke varulv-actionsaga. Mens han er ute og jogger en morgen, møter han Fanny (Aya Cash), de Fanny som forfatter Venus , varslet av kritikere som en av tidenes største skrekkromaner. De to skilles for å kartlegge sine nyeste prosjekter i ensomhet til strømnettet blir svart, og Fanny dukker opp på dørstokken til Fred. Hun kjeder seg, og han er en 'skrekk katt', så hun foreslår en idé: de holder seg våkne hele natten, og beseirer dvale med skumle originalhistorier. Fred er enig, drevet av den uuttalte motivasjonen for å bevise seg for den bestselgende forfatteren. Helvete, til og med pizzabudet deres, Carlo (Chris Redd), deltar.
Hvis det er noe, Skrem meg er en statement-maker. Ruben trenger ikke liter med falskt blod, horder av CGI-monstre eller til og med en besittende tilsynekomst. Skrem meg krystalliserer det de fleste suksessrike indiefilmskapere allerede vet: alt man trenger er en morderhistorie. Hva gjenstår når du fjerner praktiske effekter og animerte coverups? Ord på en side som vil vise sin frittstående verdi når de leses høyt, uten storfilm-distraksjoner. Det er et gamble, gitt hvordan seernes oppmerksomhet brenner raskere enn bomull i disse dager, men djevelen er i Rubens teatralske detaljer. Hver historie blir levende ettersom karakterer vokaliserer unike aksenter, mens mindre, brukbare visuelle hjelpemidler (skyggedukker, kostymehansker osv.) starter det projeksjonen av sinnet vårt avslutter.
Josh Ruben og Aya Cash er forferdelig gabbing dynamoer i sin en-mann, en-kvinne Fortellinger fra krypten inspirasjoner (begge spikrende John Kassir-inntrykk), som Skrem meg blir en ut-av-boksen skrekkantologi. Scener kjører helt på begge skuespillernes energier, som er mer potente enn en skummel supernova. Rubens utspill av åpningen av varulvfilmen hans, der en liten gutt ser på det villdyret slakte foreldrene sine, bruker skyggefulle hyttetrapper og ganger mens Fred blir gutt, Lycan og ofre. Cashs sarkastiske, bitende vidd favoriserer den mer kompetente ordsmeden og scenesetteren. Fannys oppmerksomhet på grundige detaljer beskriver selv den minste atmosfæriske bite (vi sikler etter), mens hun lager en hevnhistorie om en slavisk bestefar som hevner seg på vegne av den feilaktig forgiftede hunden sin.
To skuespillere som prøver å fortelle hverandre historier, skildrer karakterer drevet av ego og selvtvil og bedragersyndrom. Hvor underholdende kan det være? Mitt svar: veldig!
Etter hvert som konkurransen deres øker og Carlo kommer inn i bildet (Chris Redd injiserer enda mer zip), løsner beruselse via alkohol og kokain alle hemninger som fortsatt kan være bundet av psykologiske lenker. Kinematograf Brendan H. Banks reagerer på Fred og Fannys meta-direktive signaler, selv om en vandød Shitzu ikke halter mot Fanny i fokus. Likevel holder kameraet, og lyddesign legger en klynkende valp over tom plass. Eller zoomer inn på en truende Fanny, poserer på toppen av Fred mens han slenger seg ned i den antikke stolen sin, hans nyfunne venn imiterer den grufulle hunden hun har tilkalt gjennom knurring og sløver og atferdsforlatelse. Vi blir lurt til å se Fanny som denne elendige skapningen, eller Fred som en Gollum-aktig gremlin, ikke bare takket være fengslende fysiske engasjement, men gjennom filmaspekter som gjenspeiler historiene som blir fortalt, i de smarteste manifestasjoner.
Jo flere karakterer blir borte i fantasiene, jo mer iscenesetter kameraet perfekt innrammede bilder. Fred, på vei mot en hylende hjemmeværende som varulven hans. Fred og Fanny gjør hyssende ansikter, pekefingre over leppene, inn i kameraet med The Shining søstrenes skumlehet (over). Til og med mørklegger bakgrunnen bak Fanny, lyser varme huslys på den starstruck-figuren hennes mens hun opptrer for en falsk reality-sangkonkurranse mens hun er under djevelens forbannelse. Cue Fred og Carlo synkroniserer koreografi som backup dansere, mens Skrem meg forvandles til en musikalsk thriller gjennomvåt i sataniske røde nyanser. Minimalisme er aldri en forbannelse, bare en velsignelse. Cash og Ruben og Redd fremkaller den velkjente fortellermagien vi hører om så ofte, mens deres ettertrykkelige inntrykk lokker fram på de høyeste sceneproduksjonstoppene.
Enda bedre, Skrem meg føles introspektivt personlig. Innsatsene er ikke bare manusforfattere og romanforfattere som kjemper mot blokkeringer. Mens Fred monologer om den 38 år gamle markedsanalytikeren som fortsatt dør for å oppnå drømmen sin, skjerper denne stikkende følelsen Rubens ord. Fannys angrep på skjøre Fred, noe hun skribler i notatboken sin, viser at Fred ikke kan «ta det», bare i stand til å skille ut snikhet og destruktive tendenser. Freds salthet over Fannys meteoriske popularitet setter spørsmålstegn ved en annen hvit fyrs manglende evne til å se på hans likestilte som en faktisk likeverdig (eller bedre), mens Fannys hot-take jabs emaskulerer en (middelmådig) mann som lar machismoen hans gi næring til den egoistiske demonen innenfor . Punchlines blir mindre om å høste applaus og mer om den uendelige resultatløse oppgaven med å øke oppfattede konkurrenter for en livsbekreftende seier som ikke er viktigere enn verdiløsheten som vil følge bare timer når fandom og glamour har blitt sløv. Derfor blir den mindre og mindre subtile spenningen umulig å gå glipp av når seerne venter på å se hvilken karakter som bryter først, og enda verre, hvordan skrekkhistoriefortellingen deres går fra å late som om til straff i den virkelige verden.
Hvis Skrem meg er et eksperiment i lavbudsjetts uhygge ved bruk av verbale manipulasjonsmetoder, det er en kjempehit. Det Josh Ruben oppnår uten kostymer, inne i en maktesløs hytte, med bare entusiasmen til tre skuespillere (pluss Rebecca Drysdale som en pratsom samkjøringssjåfør), arkitekter er mer innbydende skrekkfortellinger enn prosjekter med millioner av dollar og ensemblebesetninger. Det er en kunst å begeistre et publikum, som en dyktig stand-up tegneserie eller hovedtaler, på samme måte Skrem meg taler seg aldri ut av oppmerksomheten din. Virkelig et av de mer imponerende eksemplene i år på hvor viktig historiefortelling er for filmatiske bestrebelser, heist av chill-søkere på toppen av deres respektive spill.
Skrem meg treffer Shudder 1. oktober 2020.
