Matts 10 beste filmer i 2020
Et utvalg av Matts favorittfilmer fra 2020. (Bildekreditt: Future)
Er dette delen der jeg skriver at det har vært et like bra år som noen gang for filmer? Vi får alle lov til klisjeene våre av og til, spesielt når det er sannhet. Det har vært en roterende dør for utfordrere når det kommer til Matt Donatos personlige 2020-favoritter, og jeg vil ikke nevne de på utsiden som ser innover. Lyden av metall bør få Riz Ahmed en nominasjon, Skrem meg kreativt formidler komforten ved bålfortelling, bør velgerne ikke glemme Da 5 blod til tross for den tidligere utgivelsen, og Big Time ungdomsårene er et pitch-perfekt Pete Davidson fartøy.
De er imidlertid ikke kremen. På den siste dagen av 2020, min Topp 10, har de steget.
10. Etter midnatt
Det er det vi gjør, vet du? Vi fyller ut de tomme feltene vi ikke forstår. Det er menneskelig natur. Vi har latt fantasien vår tegne ansikter på lyder i mørket siden vi bodde i huler. Og vi trekker alltid skarpe tenner.
Jeg lover at det ikke vil være mye skrekkovergang mellom topp 10 og tidligere postede Topp 20 i Horror 2020 . Etter midnatt er en av de få heldige. Jeg har skrevet om denne romantiske skapningsforsvarsdramedien for What To Watch, /Film og omtrent sytten andre nettsteder, så jeg går tom for endringer av den samme tilbedelsen. Tillat meg en annen tilnærming her. Basketballkongelige Jim Valvano sa en gang: 'Hvis du ler, tenker du, og du gråter, er det en hel dag.' Vel, bruk det på filmer. Jeg lo (stuntbildet), tenkte jeg (Gardners karakter som kjemper mot demoner), og jeg gråt (de varmeste øyeblikkene i tredje akt). Denne filmen har mer hjerte enn innsiden av en Kaiju. Den viser hvordan horrorens allsidighet, gjennom hybridsjangre ikke mindre, kjenner ingen grenser – talt fra sjelfulle dybder av en skaper uten noe og en karakter med alt å tape.
9. Spontant
Trump kommer til å se opp på meg fra sin gullbelagte kiste og si: 'Hvem i helvete er denne tispa', og jeg vil fortelle dem: 'Det er president tispe' til deg, jævel.
Jeg visste aldri en gang hva jeg kunne forvente av Brian Duffields Spontan . Kanskje det er derfor det er min åpenbare utfordrer til 2020s største oppdagelse . En 'Young Adult'-taking på livets uforklarlige grusomhet i form av eksploderende barn som er håpløst romantiske og uendelig energiske til tross for sitt mørkere syn. Katherine Langford får lov til å spille en ungdomskarakter på sitt mest rotete, ingen Hollywoodiserte fasade. Det er å forvente, ettersom Duffield bruker sitt uoppdagelige utbrudd til å parallelle skoleskyteepidemier blant utallige andre voksende kriser. Likevel avslutter han med en seremonielt optimistisk finale som gir en av årets mest forfriskende monologer. En applausverdig overraskelse i et ellers uforutsigbart-av-feil-grunner år.
8. True
Husker du hva vi sa da vi giftet oss? At vi ville flytte til Amerika og redde hverandre?
Det er ingen mer amerikansk historie i 2020 enn Lee Isaac Chungs True . Steven Yeun spiller hovedrollen som patriarken til en koreansk familie med drømmer om å bo på landsbygda i Arkansas på en massiv, koreansk spesialitetsgård. Det som skjer er at Yeuns karakter stuper inn i løftene om en amerikansk drøm med skylapper på, bare for å miste visse aspekter av arv og hjemmekoselig komfort underveis. Bestemor må flytte inn, kona til Yeri Han føler seg glemt og uhørt, sønnen hans lurer bestemor til å drikke noe som ser ut som Mountain Dew... alle saker alle amerikanske husholdninger har med, selvfølgelig. Det som fungerer best er når Chung plukker opp bitene, en familie som råtner mens grønnsaker spirer, og hva som skal til for å få tilbake røttene som en gang var godt plantet i fremmed jord. Will Patton for beste mannlige birolle kanskje?
7. Svelge
Er du glad, eller later du som du er lykkelig?
Et tema du vil fortsette å spionere gjennom denne listen er funksjonsdebuter, som Carlo Mirabella-Davis narrativt oppnår med Svelge . Et spisset paradoks om bevaring, Pica, og det å være tilstede versus å akseptere vår plass. Haley Bennett leverer en av mine favorittopptredener i året som en kvinne som tilsynelatende har alt - velstand, en drømmepartner, helse - og likevel er karakterens eneste kontroll over en besettelse med å innta gjenstander. Mirabella-Davis leker med ideer om overgrep og fengsling, mest hvordan de utad kan forbli skjult. Selvsikker regi formidler intimiteten i husholdningens frykt og dominans gjennom manipulert paranoia. Aldri en episode av MTV Min merkelige avhengighet , og alltid fokusert på velværet til en karakter som ville bli sett på som en utakknemlig Princess Peach basert på uvitende tilskuerperspektiver.
6. Lovende ung kvinne
HVORFOR MÅ JENTER ØDELEGGE ALT?!
Ja, jeg er en annen kritiker som ber deg bli hypet for Lovende ung kvinne selv om den ikke kommer før i februar. Min holdning har ikke endret seg siden desember teatralsk anmeldelse falt . Emerald Fennell tar noen mektige tematiske svingninger som vil irritere, vekke ubehag, og i de beste tilfellene få publikum til å tenke lenge og hardt over inngrodd samfunnsadferd. Det er en skarp, bitter pille å svelge, fordi Fennell er lei av å se temaet overgrepsanklager og unnskyldelig kvinnehat håndteres på skjermen i de samme mønstrene. Også? Filmen er et herlig neonpop-utbrudd av vitalitet gjennom kinematografi, spilt av ulver og sauer som utnytter karakterenes stereotypier med hensikt. Teknisk enorm, narrativt seig og umiskjennelig intensjon om du er klar eller ikke.
5. En natt i Miami...
De har sjeler, ikke sant? Hver levende ting med en sjel kan få den sjelen tappet inn.
Regina King fanger et øyeblikk i tid og tilpasser med suksess Kemp Powers' anerkjente scenespill. Mens kampen raser, sparrer titaner av kjendiser, protester verbalt over rasismen som hindrer deres større samfunn, eller lenger. Kingsley Ben-Adir som aktivisten Malcolm X, Eli Goree som boksesommerfuglen Cassius Clay, Aldis Hodge som NFL’eren Jim Brown, og Leslie Odom Jr. som Sam Cooke danner en prestasjonskvartett hvis talenter knapt passer til veggene deres på ett sted.
Fra Gorees sjarmerende større-enn-livet-evne til Odoms defensivitet som Cooke, Ben-Adirs ettertrykkelige forargelse til Hodges fysiske påtvingelse og brennende sløvhet. En natt i Miami svir med dialoger om mennesker som våpen, mens svarte amerikanere krangler om hvordan de best kan finne sin rettferdighet i det hvite Amerika. Den er kraftig, en performativ knockout, og nok et eksempel på filmskapere som bruker historien til å gjenta temaer som er stadig relevante år, ja tiår senere. Også? Det er utrolig herlig, til tross for de harde og alvorlige diskusjonene.
4. Bli hertug!
Faen, bestefar.
Det er en mye større monolog som bedre innkapsler generasjonsangsten som føles i Ninian Doffs Bli hertug! , men sitatet ovenfor er mer gripende. jeg har allerede skrevet om hvordan dette klassist riffet av Det farligste spillet er en syrevasket blast som deler noen alvorlige Angrip blokken vibber. Se lenger, og du vil fornemme det sydende temperamentet under samtaler om mutanter og blander og deejay-kallenavn. Doff blander ikke meldinger. Eldste tynner ut flokken ved å avlive underprivilegerte barn som sløser bort det den mest fantastiske generasjonen etterlot seg, så forkynner de. Nei, bruv. Dette er tilbakeslaget, opprøret og fyrverkeriet som dyttet opp de tyranniske rumpene til hensynsløse guvernører som ikke klarer å se galskapen i deres elitisme. Med rapper-paradis mellomspill!
3. Babyteeth
Jeg kommer til å glede meg over å bli en del av en himmel som denne, pappa.
Det har vært et år for spillefilmdebuter, få så dyktige som Shannon Murphys ikke-relaterte søsken til Me And Earl And The Dying Girl . Hovedrolleinnehaver Eliza Scanlen barberte hodet for å spille Milla, en australsk tenåring som lider av en alvorlig sykdom som jager etter lykke uansett øyeblikk hun har igjen. Essie Davis og Ben Mendelsohn spiller foreldre som kaster regelbøker i søpla, fast mellom å påtvinge god oppførsel og å hjelpe til med Millas destruktive tendenser. Toby Wallace er like minneverdig som den hjemløse kriminelle typen Moses, men ung kjærlighet kan ikke hindres. Livet er verdifullt, begrenset og ofte langt mer komplekst enn våre begrunnelser kan håndtere. Babyteeth er høydepunktet av ekstase og tragedie, en avskaffelse av eksistensmodellen som passer alle.
2. Huset hans
Spøkelsene dine følger deg. De drar aldri. De bor hos deg. Det var da jeg slapp dem inn, jeg kunne begynne å møte meg selv.
Remi Weekes' spillefilmdebut fortjener å bli æret med samme vekt som vi (med rette) la på Jordan Peeles Kom deg ut . Sope Dirisu og Wunmi Mosaku navigerer i grusomhetene til flyktninger som jager en drøm langt bort fra fattigdom og undertrykkelse, bare for å finne et hjemsøkt hus etter eget design. I skjæringspunktet mellom kulturell representasjon og sjangerutsmykning eksisterer Huset hans , årets mest provoserende blanding av traumatiserende terrorer satt opp mot virkelige monstre. Jeg anmeldte den her kl Hva du skal se , den toppet meg med rette Beste skrekk i 2020 feature, og vel, her er vi igjen. Lei av meg, ennå?
1. Palm Springs
Vel, vi har liksom ikke noe annet valg enn å leve? Så jeg tror det beste alternativet ditt er bare å lære å lide eksistensen.
Hvem visste at en kynisk-godkjent romantisk komedie om uendelige tidslooper, bryllupskaos og dinosaurer ville bli min euforiske kinohøyde i 2020? Max Barbakows narrative spillefilmdebutskrift om normalitetens mareritt varmer livet mitt-er-bare-et-meningsløst-sykkelhjertet. Andy Samberg og Cristin Milioti finner sprudlende kjemi mellom utslitte eksistensielle mothaker og billig servert brennevin, mens J.K. Simmons er birollen. Underholdning som er redd, forlatt og uendelig morsom som en anti-rom-com som i seg selv finner veien mot lykke. Vi sitter alle fast her, ikke sant? Blås opp pizzaskiven din flytende og finn en fin solskinnsflekk å ri den på.
