«Promising Young Woman»-anmeldelse: Den er like må-se som du har hørt

Vår dom

«Promising Young Woman» får «essensiell» anerkjennelse når Carey Mulligan slår frykt inn i rovdyrenes hjerter i Emerald Fennells gledelig fordømmende og smertefullt rå «kvinner er ikke objekter»-mesterklasse.

Til

📓 Carey Mulligan puster ild.
📓 Ingen viker for harde vurderinger.
📓 Holdning og stil i evigheter.
📓 Etterlater et varig stikk.
📓 Dyster med hensikt.

Imot

📓 Noen vil kanskje hevde 'svingen.'
📓 Dyster med hensikt (kanskje ikke noe for deg).

Lovende ung kvinne er foreløpig kun tilgjengelig for kino. På grunn av COVID-19-pandemien anbefaler vi å sjekke den ut på din lokale innkjøring. Hvis en ikke er tilgjengelig, sørg for å sjekke statens og CDC-retningslinjene før du ser i et lukket rom.

Som noen hvis formative år falt sammen med fremveksten av frekke tenåringssex-komedier som amerikansk pai , Biltur , EuroTrip , og lignende, jeg sier dette med ettertrykk: min generasjon trengte flere fordømmende motvekter som Lovende ung kvinne . Debatten rundt bevisst og ubevisst beslutningstaking mens blackout er bortkastet, uvitenhet om umodenhet som en sletting av skyld, kommer til en kokende koke i Emerald Fennells nok-allerede disruptor. Å ignorere manusets frustrasjoner, røde flagg og hot-poker-poigency er et privilegium eller verre, siden dette ondsinnet underholdende mediestykket er ment å etterlate seerne med en Sarlacc-størrelse i magen. Vi applauderer noe så fryktløst kritisk og flittig ufint, aldri på bekostning av narrativ utnyttelse.

Carey Mulligan spiller hovedrollen som middelaldrende barista Cassandra Thomas, som ser ut som en slags embetsmann. Hver så ofte går Cassandra på barer, nattklubber, alle sent på kvelden etablissementer hvor hookups er utbredt for å posere som en hjelpeløs beruset nisse som er helt alene. Målet hennes? Å utfordre menn; våg dem å gjøre det rette. Hvis de eskorterer Cassandra trygt hjem, gratulerer! Dessverre resirkulerer de fleste den samme hyggelige fyrrutinen i et forsøk på å lokke det overdrevet berusede (de antar) målet hjem, tvinge mer brennevin ned i halsen hennes, og deretter prøve å hakke sengeposten deres. Gå inn i Cassandras signal for å avbryte, helt edru, mens de mumlende kameleonene kryper sammen når de blir avslørt som svindel.

Cassandras pliktbundne frykt-slående stammer fra en tidligere tragedie, som dateres tilbake til da en anklage om seksuell overgrep kostet den daværende studenten hennes prestisjetunge medisinske utdanning (hun dropper ut), fremtidige arbeid (profesjonelle utsikter borte), og enda verre, en barndom vennskap. Det er år senere, men i en åpningssekvens der bedriftsfester (Adam Brody, Ray Nicholson, Sam Richardson) skravler om sexisme om hvordan kvinner hindrer enhver arbeidsplass - ingen golfmøter, ingen strippeklubb-skinn, osv. - ingenting har endret seg. Lovende ung kvinne ettertrykkelig gjenbruker snakkepunkter, det samme hamret han sa, sa hun logikk, for å sette søkelyset på hvordan systemet gjentar en inngrodd syklus. Hvorfor kan ikke Cassandra slutte å straffe patetiske pickup-hornhunder? Svaret er enkelt: ingen andre ser ut til å bry seg nok.

Fennells blanding av komedie og tragedie er som en surkirsebærrynke. Den holder alle, status eller allierte være fordømt, ansvarlig for sviktende ofre som er modige nok til å dele historiene sine, mens de fortsatt tukter fedora-sleazebags som roper ting som, HVORFOR MÅ JENTER ØDELEGGE ALT, etter at de blir hindret fra å legge noen som kan ikke engang stå. Vi ler, men vi er med rette sinte når Cassandra stadig blir undersøkt utenforstående. Eller enda verre, er utelatt i fokus i hennes egen historie, bokstavelig talt under et klimaks i tredje akt der to ungkarshelg-feirere dominerer dialogen i en sløyende oppvisning som får reaksjonært sinne til å koke. Det er en effektiv balanse ettersom komedie blir mørkere enn en formørkelse, noe som bare hjelper Fennells temaer å henge ettersom til og med Benjamin Kracuns kinematografi mister Cassandra i sin egen spillefilm for å fremheve hvordan ofre ofte går tapt i sine egne personlige historier.

Det er ingen underdrivelse å betrakte Mulligans opptreden som Cassandra som en nyansert versjon av femme fatale, som stikker som en skorpion gjennom ordene hennes. Interaksjoner starter alltid ufarlige, enten Christopher Mintz-Plasse railing coke mens han beskriver sin roman om hvordan det er å leve som en mann i dagens verden eller Adam Brody som blander kumquat brennevin til en smakløs cocktail. Bortsett fra, det er aldri ufarlig fordi Cassandra villedende viser ingen fungerende tegn på kognitiv bevissthet. Likevel ender disse hvite ridderne som tappert tilbyr sin veiledning hjem alltid tilbake i leiligheten deres, med Cassandra, mens hun tester byttets grenser. Enten det er å tvinge seg på henne mens hun sover, rykke henne våken for å score, eller ta av trusa hennes under en høflig nedtur. Så smalner øynene til Mulligan til dolker, smilet hennes utvider seg, og hun drar til løpene og kniper inn merker mens de ber om omdømmets nåde mens Cassandra dekonstruerer hver moralsk fiber de så insisterende hyller. Mulligan er en ærefrykt slående leiemorder, kaldt løsrevet fra verdens maskerte utseende og avskyelige interiør.

Hovedstjernens opptreden er minneverdig fordi hun har gitt scene-for-scene dybde. Når vi samhandler med Bo Burnhams romantiske interesse Ryan, ser vi en utmattet, lite tillitsfull sjel varm til ideen om at ikke hver eneste mann spiller et egoistisk sluttspill. Connie Brittons Dean Walker samhandler med Mulligan som en kvinne ved makten som lar påstander forbli ubesvarte uke etter uke, og vekker psykologiske skrekkskjær. Alfred Molina innrømmer sitt psykotiske sammenbrudd til en Mulligan som er overrumplet, i en formuesvending der hun trøster en tidligere advokat som er brutt av skylden for firmaets groteske ugjerninger (søker sosiale medier etter utpressingsbevis). Lovende ung kvinne betrakter alle vinkler av hevnbuen som fortærer Cassandra, men vender alltid tilbake til den slitsomheten vi fortjener å se.

Fennell klemmer så mye frustrasjon inn i en stadig medrivende, sensasjonelt popkunstnerisk omtale av menneskeverd. Det handler aldri om at menn blir demonisert eller skurket (i hvert fall ikke som det mest relevante poenget). Det handler om hvem som lever med mentale, følelsesmessige og fysiske arr kontra hvem som har lov til å forfølge uhemmede ambisjoner. Det er ingen klager på ekstreme skildringer om: Cassandras handlinger i en film som kobler seksuell tvang til lærenem kvinnehat av en grunn. Fennells takling av samtykke, uformell date-voldtektskultur og de rovdyrene som har mestret kunstnerskapet med mellombaneforfølgelse. En film som treffer som en øks mot brystkassen din, som pirrer i hjertet ditt, fordi noen ting ikke bare kan slippes løs eller reduseres til en sykdom i noen øyne. For å kreve vanlig anstendighet. For et konsept.

Lovende ung kvinne er dristig og frekk både i protest og som en skiftenøkkel i systemet. Emerald Fennell skriker gjennom Cassandra Thomas en rykende tiltale mot defekte sikkerhetstiltak som begraver ofrenes stemmer i et brusende hav av det samme avvisende tullet. Men har vi ikke hørt denne historien før? Ja-huh, og det er nettopp poenget med Fennells fortelling. En nesten Groundhog Day løkke der grufulle fraser som gråte ulv, ber om det, og vi bare var barn ringer som sommerens minst tiltalende radiosmell. Lovende ung kvinne bør få deg til å vri seg, og når det gjør det, ta ærlig talt i deg selv hvorfor. Det er ikke en prosess over natten å rasle tiår med drikke-og-oppkoblingskultur skildret på kino som skapte så mange uklare linjer. Likevel, den eneste måten å fremtvinge endring på, et minimum av refleksjon, er å igjen fremheve, som Fennell gjør så smertefullt og lidenskapelig, det allmektige ordet: ansvarlighet.

Lovende ung kvinne kommer på kino 25. desember 2020.