Hvordan Netflix ble verdens mest spennende animasjonsstudio
(Bildekreditt: Netflix)
Tilbake i januar, på en inntektssamtale , Netflix-sjef Reed Hastings, bekreftet streamerens forpliktelse til å bli et animasjonskraftverk. Spesielt, sa han, Netflix hadde sikte på Disney: Vi er veldig spente på å fange dem i familieanimasjon, kanskje til slutt å passere dem, vi får se. En lang vei å gå bare for å fange dem.' På den tiden hadde Netflix bare gitt ut tre originale animerte funksjoner til dags dato, men bare noen få måneder tidligere, i en intervju med Variety , Netflix Co-CEO Reed Hastings satt opp et overdimensjonert mål. Vår animasjonsambisjon akkurat nå er ikke bare å gå opp og bli like stor som noen som gjør det i dag, sa Hastings til handelen. Vi er på vei til å gi ut seks animerte funksjoner i året, noe ingen større studioer noen gang har gjort, på toppen av den veldig sunne serien med animerte serier. Dette er virkelig ambisiøst; de fleste store animasjonsstudioer er heldige som får en eller to originale animerte funksjoner ut døren per år . Denne utgangen ville være enestående. Men det er også helt innen rekkevidde. Dette er hvordan:
Erfarne partnerskap
The Mitchells vs. the Machines , en fantasifull, svært original animert komedie debuterte på Netflix og var stort sett alt noen snakket om på Twitte. Men filmen er ikke en Netflix-original. I stedet ble den produsert av Sony Pictures Animation og var foreløpig øremerket for en kinopremiere i fjor høst. Det skjedde ikke av åpenbare grunner, og i stedet inngikk Sony en allianse med Netflix. Og det er heller ikke en engang – senere i sommer vil Netflix debutere Ønske Dragon , en kinesisk samproduksjon (den ble utgitt i Midtriket tidligere i år); og I live , i regi av The Croods filmskaper Kirk DeMicco og med nye sanger fra Lin-Manuel Miranda (som også spiller hovedrollen som en syngende kinkajou). Sony har også Hotel Transylvania: Transformania åpning i sommer, som fortsatt har en biografutgivelsesdato i juli (foreløpig). Men hvis vinden endrer seg, er det lett å se for seg den fjerde og siste oppføringen i den lukrative Transylvania hotell franchise som debuterer på streameren.
Og partnerskapet med Sony Pictures Animation er en av en rekke allianser med animasjonsstudioer på toppnivå rundt om i verden som Netflix har inngått de siste årene. I løpet av de neste månedene vil nye prosjekter bli avduket fra studioer som Ireland's Cartoon Saloon (skaperne av den Oscar-nominerte Ulvevandrere ) og det ærede britiske studioet Aardman Animation (skaper av Wallace og Gromit og sauen Shaun ). Og i fjor høst annonserte Netflix et strategisk partnerskap med en rekke høyprofilerte japanske animasjoner studioer for å produsere toppnivå anime (inkludert Studio Mir og Mappa, studioet som er ansvarlig for den siste serien Yasuke ), utvide omfanget av hva Netflix Animation betyr, samtidig som de diversifiserer hva slags historier de kan fortelle. Å tenke internasjonalt vil tjene Netflix godt, ettersom det jobber for animasjonsdominans.
Det er også verdt å merke seg at de har gått sammen, i mindre partnerskap, med anerkjente animasjonsstudioer som Titmouse (som gjorde animasjonen for den nylige funksjonen Alligator-gutten Arlo ), Mercury Filmworks, Bones.inc og det kinesiske studioet Pearl (tidligere DreamWorks Oriental). Og mens deres team-up med DreamWorks Animation på en mengde animerte TV-serier nærmer seg slutten (med DreamWorks skiftende fokus til Peacock, eid av deres samme bedriftsoverherrer Universal/Comcast), bør det allerede opprettede innholdet forbli på Netflix.
En ivrig investering i topptalent
En av tingene Netflix er veldig på er å betale topp dollar for det aller beste talentet. Denne etosen strekker seg til animasjonsdivisjonen, og den har gitt noen av de mest banebrytende og pålitelige talentene innen animasjon til selskapet. Klaus , den første Netflix-animerte funksjonen, ble regissert av Sergio Pablos, en tidligere Disney-animator som hadde blitt en mangefasettert skikkelse ansvarlig for ideene som skulle bli grusomme meg franchise (for Universal) og Smallfoot (for Warner Bros). Det var en gang den Oscar-vinnende Disney-animatøren Glen Keane ville regissere historien om Rapunsel for Disney; etter hvert Flokete ble løslatt stort sett fri for hans engasjement. Han debuterte endelig som regissør med Over månen for Netflix i fjor og oppnådde en Oscar-nominasjon.
I likhet med live-action-filmavdelingen har Netflix Animation blitt et sted hvor skapere som har hatt langvarige lidenskapsprosjekter endelig kan få dem laget. Senere i år, Guillermo del Toros stop-motion Pinocchio vil endelig bli utgitt via Netflix (streameren vil også gi ut den lange finalen til hans Trolljegere TV-serier i sommer), og det kommer også en ny stop-motion-film av trollmannen Henry Selick, som regisserte Marerittet før jul hvis siste film var Coraline tilbake i 2009 . Og Richard Linklater, hvis eksperimentelle animerte funksjoner alltid er en fryd, forbereder seg Apollo 10 ½ etter at en live-action-versjon av prosjektet falt fra hverandre.
Og gang på gang har Netflix vært i stand til å beile samtidstalenter bort fra de aller største studioene. Alex Hirsch, som skapte Disneys innflytelsesrike animasjonsserie Gravity Falls , har nå en avtale i studio (han hjalp også til med The Mitchells vs. the Machines ), hvor han skal lage originale serier og spillefilmer. Chris Williams, en mangeårig Disney-filmskaper som begynte å jobbe med studioet på slutten av 1990-tallet, og hvis regissørpoeng inkluderer Bolt og Big Hero 6 , jobber med et prosjekt med studioet for 2022. Ditto Mark Osborne, hvis Kung Fu Panda skapte en franchise for DreamWorks. Og de store tingene fortsetter å komme – nylig ble det kunngjort at Ronnie del Carmen, den Oscar-vinnende medregissøren av Pixars Innsiden ut , var på vei til Netflix. Darla K. Anderson, en Pixar-produsent som vant Oscar for Kokosnøtt , dro til Netflix kort tid etter at hun hentet trofeet.
Det er lett å se hvorfor så mange kreative mennesker er på vei til Netflix – de får sunne budsjetter med svært lite kreativt tilsyn (en person jeg snakket med på bakgrunn refererte til hvordan disse prosjektene ikke blir notert til døden). Siden forbrukerproduktsiden er relativt lett, er det ikke kravene som stilles av leketøysprodusenter eller temaparkavdelinger. Mens du lager Over månen , Keane hadde ikke et øye til interaktive opplevelser eller McDonald's-leker; han måtte bare lage den beste filmen han kunne. Og Netflix støtter prosjektene når de er ferdige, med tunge markedsføringsfremstøt og priskampanjer.
Mens jeg fokuserer på filmsiden av ting, er det like mye fantastiske ting som gjøres på den serialiserte siden av Netflix Animation. To av årets beste serier, punktum, er Netflix animerte serier – Spøkelsenes by fra Eventyrtid veterinær Elizabeth Ito og Kid Cosmic , fra Powerpuff jentene og Vandre over der borte skaper Craig McCracken. Dette er strålende, forvirrende verk av sinnsykt geni og de bør verdsettes på riktig måte. Og en av de største og mest etterlengtede animasjonene som kommer i år er en begrenset serie på Netflix – Maya og de tre , fra Livets bok filmskaper Jorge Gutierrez. En del av moroa med disse Netflix-prosjektene er å se animatører du beundrer har full herredømme over prosjektene deres, og det er intet mindre enn spennende å se disse komme til live.
Et øye mot IP
Akkurat som Pixar og Walt Disney Animation enkelt har vekslet mellom originale funksjoner og mer solide oppfølgere (for hver Sjel det er en annen Toy Story eller Biler avdrag) og DreamWorks bygde merkevaren sin på baksiden av å dyrke franchiser som ga endeløse oppføringer (vennligst ta en pause for å vurdere at det er fire Madagaskar filmer inkludert en spin-off og fem Shrek filmer inkludert en spin-off), forstår Netflix at nøkkelen til fortsatt suksess er merkevareinnhold som er lett gjenkjennelig og lett kan oversettes til TV-serier og filmer.
Allerede har de produsert animert materiale basert på egenskaper som Godzilla , Pacific Rim, Jurassic World og videospillserien Castlevania . Og de kjøpte Millarworld, det frittstående tegneserieselskapet grunnlagt av Sparke - Ass og Kingsman skaperen Mark Millar samtidig som han inngikk et samarbeid med tegneserieutgiveren Dark Horse. Og fremtiden er fylt med et mangfoldig antall animerte filmer og TV-serier basert på elskede eksisterende egenskaper, inkludert men ikke begrenset til kortspill Magic the Gathering , Skull Island (basert på Legendarys Monsterverse-filmer), Terminatoren , Brian Jacques sin fantasybokserie Redwall , og videospillserier Gravrøver og Kopphode . (Det er også en Kevin Smith-produsert omstart av Mestere av universet kommer veldig snart.) Netflix benytter seg av et overflødighetshorn av kjente, godt likte og feil utnyttede eiendommer. Det er klart at deres vekt er på originalt materiale og styrkende visjonære, undertjente artister, men de vet at de må sørge for at bunnlinjen også blir tatt vare på. Disse prosjektene er like spennende siden mange av dem aldri har blitt oversatt til animasjon (eller noe medium, egentlig) og kjenner Netflix Animations verve og panache , disse vil være veldig spesielle.
Og det er slik Netflix har forvandlet seg fra en ekstern spiller til et av det mest spennende, elektriske animasjonsstudioet på planeten. Og i stedet for å prøve å konkurrere med mer veletablerte animasjonsstudioer, må de forbedre spillet sitt bare for å konkurrere. Det betyr mer innovasjon, eksperimentering og teknologisk grenseskyving i årene som kommer. Vi kan bare gå inn i en annen gullalder. Hva med det?
