Hvorfor 'The Mitchells vs. the Machines' er banebrytende queer-representasjon for animasjonsfilmer
Katie Mitchell i 'The Mitchells vs. Maskinene (Bildekreditt: Netflix)
Dette innlegget inneholder milde spoilere for The Mitchells vs. the Machines .
Til tross for fremgangen gjort i animerte TV-serier som Craig of the Creek, She-Ra og maktens prinsesser, Adventure Time , Kipo and the Age of Wonderbeasts, Uglehuset , og mest spesielt, Steven Universe , har animasjonsfilmer beveget seg i sneglefart med hensyn til LHBTQ+-representasjon. Disneys Videre utgitt i fjor var første gang House of Mouse eksplisitt inneholdt en LGBTQ+-karakter med mest representasjon henvist til skeive kodede skurker (jeg elsker deg fortsatt, Ursula). Fansen gledet seg da Laika's ParaNorman i 2012 avslørte ultra-jokken Mitch som homofil i sitt siste øyeblikk på skjermen, noe som gjorde ham den første åpent homofile karakteren i en mainstream animasjonsfilm. Ja, du gjør regnestykket riktig. Første gang en mainstream-animasjonsfilm anerkjente en åpent homofil karakter, var for mindre enn et tiår siden.
Nå, bevæpnet med en med hensikt plassert regnbueknapp, en bærbar PC fylt med absurdistiske komediekortfilmer, en hjerne rotete med angst, et ønske om å finne folket sitt, og en fortsatt melding om at noen ganger tar det tid å finne ut hvem du er, Katie Mitchell av The Mitchells vs. the Machines har kommet for med rette å kreve tronen for queer representasjon i animert kino.
Etter den kalde åpningen, blir vi introdusert for Katie som jammer ute i det rotete soverommet hennes, utsmykket med falske B-filmplakater og en regnbuedyne mens I Want More av riot grrrl-bandet, bangs. Jeg ville lyve hvis jeg sa at det ikke så veldig kjent ut for denne skeive kinefilens tenåringsrom og lydspor. Når Katie endelig snakker til oss, skisserer en godteribelagt regnbue det frosne bildet hennes, og fremhever hennes penntegnede falske tatoveringer, permanent markør påført svart neglelakk og voiceoveren hennes som sier at jeg alltid har følt meg litt annerledes enn alle andre.
Jada, alle føler seg som en romvesen bedrager som bor i en kjøttsekk når de skal på college, men den linjen sammen med det vi allerede har lært om Katie basert på soveromsreservatet hennes føles som et flaggermussignal som skriker en skeiv baby. Selvfølgelig er det mange ikke-skeive barn som lager rare filmer og har utmerket filmsmak, men når du har brukt en mannsalder på å hodekanonere din egen representasjon, er disse små hintene vanligvis alt vi noen gang får.
Uttalt av den åpenlyst skeive Abbi Jacobson ( Bred by ) The Mitchells vs. the Machine' s Katie er filmskaper, og hun er en av de barna som har laget hjemmefilmer hele livet. En bunke med hennes største hits inkluderer titler som Tast B for Burger , hennes ikoniske serie av Hundepolitimann og i et øyeblikk, og du vil savne det, Og faren din også . De Tast M for mord referanse er sannsynligvis lett for folk å fange, men for de som ikke er klar over, den ekte filmen Og din mor også av Alfonso Cuarón er en av de mest kjente delene av queer kino. For Katie å ikke bare kjenne tittelen, men å kjenne den godt nok til å lage en parodi på den, er et vakkert nikk til identiteten hennes.
«Foreldrene mine har ikke funnet ut av meg ennå,» sier Katie etter å ha vist frem sin kreativitet for filmskaping. 'For å være rettferdig, tok det meg en stund å finne ut av meg selv.' Til tross for den fødte på denne måten fortellingen presset av politikere, forståsegpåere, velmenende aktivister og Lady Gaga, vil alle mest skeive mennesker fortelle deg at det er en reise å komme overens med identiteten din. Det er ikke lett for alle, og noen ganger tar det litt tid å akseptere sannheten om hvem du er. Jada, vi kan lese denne linjen som bare en annen misforstått tenåring som snakker om hvordan foreldre rett og slett ikke forstår, men for skeive barn (og skeive voksne for den saks skyld) er det en linje som treffer en helvetes akkord.
Senere inn The Mitchells vs. the Machines , midt i robotapokalypsen, erter Katie lillebroren Aaron over en mulig forelskelse av naboen. På typisk liten guttemåte avviser han forslaget komplett med verdens ende-dramatikk bare for Katie å svare: Ikke skjul følelsene dine, mann. Det er ingen måte å leve på. Gjennom hele filmen nevner Katie ved en rekke anledninger at bare lillebroren ser ut til å forstå henne. Det er en uuttalt avtale mellom de to etter at Katie har levert denne linjen. Aaron vet nøyaktig hva hun mener med dette, sannsynligvis fordi han husker hvor vanskelig det var for henne da hun fant ut av det.
Heldigvis betaler alle tegn seg mot slutten av The Mitchells vs. the Machines etter at Mitchells har reddet verden fra å bli forbigått av robotoverherrer og gleder seg over sitt første semester på filmskolen. Moren hennes (Maya Rudolph) slår ut: Er du og Jade offisielle?' «Og vil du ta henne med hjem til Thanksgiving? Bom. Bekrefter validering av Katies skeive identitet.
Øyeblikkene det refereres til i denne artikkelen tar mindre enn to minutter av filmens spilletid, og likevel er de så, så viktige. Katie er eksplisitt skeiv, ja, men det er ikke alt hun er. Hun er morsom, kreativ, rotete, dramatisk, modig og en totalt raring som ethvert barn, uavhengig av identitet, kan forholde seg til. Når vi snakker om å ha komplekse karakterer som ikke føles som stereotypier, leter vi etter karakterer som The Mitchells vs. the Machines' Katie Mitchell. Hun kommer til å bli en livsendrende karakter i livene til så mange barn, og jeg kan høyt innrømme at hun er akkurat den typen representasjon jeg trengte da jeg også fant ut av meg selv.
Det sanne hjertet av The Mitchells vs. the Machines er det konfliktfylte forholdet mellom Katie og faren Rick. De to slår konstant hodet og sliter med å virkelig forstå hverandre, men deres manglende evne til å se øye-til-øye har ingenting å gjøre med at Katie er skeiv. Altfor ofte blir queer representasjon henvist til en kilde til traumer eller konflikt, men det er ikke tilfellet med denne. Katie og Rick har stridigheter fordi de er en tenåring og en pappa. Problemene deres er basert på generasjonsgap og ulike interesser, ikke i Katies identitet. Det er så forfriskende å se en queer karakter som får lov til å ha uro i livet sitt som ikke har noe å gjøre med at noen har et problem med hvordan de tilfeldigvis elsker.
Animerte filmer er nølende med å vise LGBTQ+-representasjon fordi kulturen vår fortsatt ikke bare sliter med hvordan man skal forklare queerness til barn, men også aksepterer at det til og med er en mulighet. Til tross for Disneys ene og eneste kanonske skeive karakter i en mainstream animasjonsfilm, er de konstant under ild og boikottet for å promotere en homofil kalender . Det er en veldig, veldig vokal minoritet av mennesker som vil skrike på toppen av lungene deres at barna deres blir indoktrinert ved til og med å kode særhet i filmer, og det er en skummel ting for mange studioer. James Gunn avslørte det i fjor hans originale manus for live-action Scooby Doo inneholdt et langvarig queer-kodet ikon, Velma Dinkley, som eksplisitt homofil, men studioet fortsatte å vanne ut hennes queerness til hun til slutt kastet inn en kjærestekarakter bare for å være sikker på at det ikke ville være noen tvil om legningen hennes.
Det høres latterlig ut å si det, men Mike Rianda og Jeff Rowe tok virkelig en risiko ved å gjøre Katie Mitchell skeiv. Mange av foreldreguidenettstedene har flagget referansene til Katies queerness som seksuelt innhold, noe som ytterligere beviser at vi har så langt igjen med å forstå LHBTQ+-ungdom. The Mitchells vs. the Machines er en genuint fantastisk film, og viktigheten av at den har en queer hovedperson kan ikke overvurderes.
Med Katie Mitchells ord, ikke la verden gjøre deg normal.
