Lindsays topp 10 filmer i 2020
(Bildekreditt: Fokusfunksjoner)
Vi kjører de 10 beste funksjonene fra kritikerne våre for resten av 2020! Du kan følge dem alle her.
Dette året var på mange måter et tøft år for kino. Med forsinkelser på utgivelsesdatoen for stenging av teater, føltes det ganske dystert. Men noe magisk skjedde. Selv om det noen ganger føles umulig å finne lyset i dette forbannede året, eller å late som overflod over hva det gjorde med bransjen, er lyset som titter gjennom skitten oppmerksomheten til uavhengige og filmfestivalperler.
Sjangeren var i stand til å skinne på nye måter da det var det eneste som skjedde, og strømmetjenester festet seg til nettfestivalens kjære. Jeg startet dette året med å tenke at det ikke ville bli noe, men avsluttet det med et desperat forsøk på å begrense det til en snau topp ti. Absolutt, det er mer befolket enn vanlig med offbeat-favoritter fra i år og tidligere som endelig har dukket opp på streaming og VOD, men for en morsom vri på det vanlige det er. Så, mens vi sier adieu til dette noensinne forhatte året, her er mine ti beste filmer i 2020.
10.) Hvorfor dør du ikke?
Noen ganger er de enkleste filmene de beste, og denne morsomme leken om en mann hvis kjæreste tilfeldig ber ham om å drepe faren hennes er et slikt eksempel på det. Matvey (Aleksandr Kuznetsov) bruker mesteparten av denne filmen gjennomvåt i blod på å lete etter nye måter å skade kjærlighetens far. Det er kraftøvelser, hammere og våpen som alle brukes til å kaste blodbad rundt i en leilighet i dette vanvittige blodbadet. Det er selvfølgelig vendinger og vendinger i krimdramastil som utseendet til sekker med kontanter og spørsmål om troskap og identitet. Men det som virkelig gjør det flott er den raslende samlingen av såråpninger som spruter over hele skjermen. Matvey kan være en påvirkelig ung idiot, men han holder seg absolutt mot en skremmende trope av patriarkalsk karakter. Og han gjør alt iført en Batman-logo-hettegenser, så det er mye å elske.
9.) Den store natten
Kaster oss tilbake til tidene Skumringssonen , dette er en skummel science fiction-fortelling som blåste meg vekk med tone og utførelse. Satt på 50-tallet, Nattens store tar oss med på en reise gjennom en skummel natt som antyder at mennesker kanskje ikke er alene i universet. Filmen gjør en god jobb ved å leke med ting som tiårsspesifikk teknologi (med den provoserende hendelsen som skjer over et sentralbord), og sensibiliteter, hendelsen som skjer på kvelden av det 'store spillet.' Filmen er også en teknisk bragd, som ser ut til å være spilt inn i en lang omgang. En ellers lett klokke, denne er den perfekte å kose seg til og føle bare et snev av skrekk.
8.) Svartbjørn
Svart bjørn tar forventningene dine til hvordan en film skal se ut og ber deg sette deg ned og holde kjeft om den. Skjer i flere deler, Svart bjørn holdes sammen av garderobetips, en enkelt plassering og titannivået til ledningene. Det er en du ikke vil snakke for mye om til folk som ennå ikke har sett den, men ikke på den måten at den er fylt med overraskende plottvendinger, men på den måten at du vil at rarheten skal skylle over dem. Det fikk meg til å føle hva jeg tenker mor! Prøvde å få meg til å føle. Christopher Abbott, kommer ut av å spille to roller i Eier , er klar til å gi oss to til. Sarah Gadon er en sjarmerende eksplosjon, og Aubrey Plaza dukker opp for å fortsette å kjøre hjem for et enormt talent hun er, og spiller flere variasjoner av uhengslet mens hun holder seg relatert. Ta med et ruteteppe og sett deg inn.
7.) Assistenten
Dette er en jeg syntes var vanskelig å engasjere meg i fordi den spiller det som er verdslige versjoner av hverdagslivet mitt for tungt drama. Men ved å gjøre det, kaster den et lys over de grusomme 'normale' tingene de lavere i rekkene ofte blir tvunget til å tåle. Det Kitty Green gjør så godt på dagen sin i livet til en undervurdert assistent for en mektig leder, er å holde seg rett i ansiktet hennes. Menneskene rundt Jane (Julia Garner) er ansiktsløse spøkelser som passerer gjennom livet hennes, og sjefen hennes er bare en sint stemme på telefonen. Ved å holde denne enkel og oppe i Janes nese, fremhever den den glemte innsatsen til mennesket som har ansvaret for å holde ting i orden. Den som spiser mest skitt og kun får de positive tilbakemeldingene på papiret. Den holdt meg våken om natten for sine prestasjoner innen teknisk filmskaping og for å fortelle den typen historie som fikk meg til å skrike i en pute til morgenen kom.
6.) Ekstra ordinært
'Skrekkkomedie' betyr mange ting. For denne intetanende perlen fra Storbritannia betyr det noe veldig spesifikt; en latter når djevelen er rundt. Rose (Maeve Higgins) har overnaturlige evner som hun heller vil temme slik at hun kan leve sitt enkle liv. Men når Martin (Barry Ward) kommer til henne for å beskytte datteren hans, kan hun ikke motstå å hjelpe ham, og hun kan heller ikke motstå sjarmen hans. Det er et sprøtt opprør som gir oss Will Forte som gjør det absolutt mest som en Rockstar som ønsker å fullføre et satanisk ritual. Det er en varm versjon av en skummel Casper-lignende historie som sender stakkars Rose på noen ekle oppdrag for å bruke evnene hennes til å bestige fjellet for å hjelpe Martin. Den har en samling av gags som ligner på Dra meg til helvete men på helt andre måter som gir grufulle latter som får deg til å gispe.
5.) Plattformen
Nådeløs kritikk av verden er best når den er slanket ned til bare bein. Som 'vognproblemet' før det, Plattformen leses som et tankeeksperiment om menneskeheten fortalt via en sjofel historie om forbruk. Hele prøvelsen finner sted i et fengsel hvor to personer er henvist til en enkelt nummerert etasje. En gang om dagen kommer en buffé med mat sakte gjennom gulvet en kort stund før den går til bunnen. De i høyere etasjer har raskere tilgang til fôret, og de under er laget for å tåle skrot.
Det er lett å se hvor raskt dette vil sette i gang en historie om privilegier, tilstrekkelig deling av ressurser og hva som skal til for å overbevise menneskeheten om å dele, men filmen gjør det på en måte som holder den spennende, interessant og skummel. Ikke for å være lettskremt, denne vil få deg til å ønske å se innover, men den kommer uten mangel på morsomme scener opplyst av eksentriske bifigurer.
4.) Saint Frances
Et takknikk til en av What to Watchs redaktører for å ha hjulpet denne med å gli forbi 2020-målvakten min. Vanligvis, når jeg hørte om en hjertevarm historie om en tapt 30-noen som tok en barnepikejobb og for alltid ble forandret av hennes ansvar, vendte jeg opp nesen til jeg så de midterste tjue minuttene av den på kabel for å få et glimt av Chris Evans. Men det er ikke banen her. Saint Frances er en historie om kvinnelighet, om kroppene våre og måten vi behandler dem på, diskuterer dem og kjenner dem, og kraften i at kvinner er der for hverandre. Kjærlighetsliv og sexliv sitter i periferien i en større historie om kvinner som fortsetter å vokse i alle aldre og hva som kan oppnås hvis vi er oss selv foran hverandre. Det er virkelig vakkert arbeid fra forfatter og stjerne, Kelly O'Sullivan, og fikk meg umiddelbart til å fortelle moren min om å se den før leieperioden gikk ut.
3.) Skremme meg
Josh Rubens skrekkhistorie er ikke bare unik for å være skrekkkomedie i antologiens rike, men fordi den tar alt du ble fortalt om visuell historiefortelling og kaster det ut. Selv om det ikke er en antologi med skrekkhistorier i seg selv, er det en samling av bålhistorier byttet ut med omgivelsene av å være fanget i en hytte. Spillene denne filmen spiller er det som får den til å skinne.
Båret av skuespill på titannivå av hovedrollene, Ruben og Aya Cash, blir historiene større enn de er med bruk av lyd- og skyggetriks som gir fortellingene deres liv på måter som aldri tar dem inn i surrealismen. Det er morsomt å se to proffer hoppe frem og tilbake i forskjellige karakterer mens de bruker hele plassen sin til å veve massive garn, og det gjør alt dette med det viktige hjertet. Det er skummelt, uten tvil, men det blir til den vakre følelsen om skrekkfans ved å male oss som folk som bare vil ha det gøy og fremkalle et skrik.
2.) Rovfugler
Dette var ikke den siste filmen jeg så på kino (den utmerkelsen tilhører Blodskutt ), men det var siste gang jeg fikk skaffet meg popcornet mitt i en bolle med tema, for så umiddelbart å gå hjem og banke på føttene og vente på den digitale utgivelsen. Helt klart, Rovfugler . Visst, andre filmer er kreditert med gjenoppstått DCEU-fandom, men for meg minnet denne Harley Quinn hovedinnslaget meg på hvorfor jeg fortsatt har håp i filmatiseringene av mine favoritt tegneseriefigurer.
En absolutt eksplosjon, BoP brakte støyen ikke bare med det feilfrie banger-fylte lydsporet, men med noen av årets beste actionsekvenser fullført i noen av de flotteste antrekkene på skjermen. Det er vanskelig å imøtekomme fandoms, utvikle karakterer, sette opp et utvidet univers, vise frem utmerket action og gjøre det til en god film, men det gjorde nettopp det. Jeg ble virkelig imponert over den, og jeg er så glad for å kunne inkludere den her.
1.) Lovende ung kvinne
Uendelig splittende, Emerald Fennells fortelling om en kvinne som ble foraktet, presset meg over alle kanter. Jeg hadde ikke forventet at årets favoritter skulle sitte uten plass, men da travet Cassie (Carey Mulligan) i pastellfarger og rystet verden. Denne filmen er tyggegummi-rosa med et lydspor som matcher og klarte å holde meg våken hele natten. Ikke på grunn av spøkelser eller demoner, men på grunn av det sterke lyset det skinte på de dagligdagse skurkene mange av oss møter i våre vanlige liv. Filmen trekker ingen slag og gir aldri opp, på måter som får deg til å tro at du ikke har sviktet når du kanskje har gjort det. det er den typen film jeg vil se en million ganger til, men kanskje lagre tredje akt bare for netter jeg føler meg virkelig klar for det.
