Kayleighs topp 10 filmer i 2020
(Bildekreditt: TIFF)
Vi kjører de 10 beste funksjonene fra kritikerne våre for resten av 2020! Du kan følge dem alle her.
Det var mildt sagt et veldig merkelig år for film, og en merkelig tid å sette sammen en topp ti filmer i 2020-listen for. Kinoene var stengt i mange måneder, noen av de mest profilerte utgivelsene ble skjøvet tilbake måneder eller år av gangen, og strømmetjenester dominerte på en måte som viste at all Hollywoods verste frykt hadde rett. Likevel, selv om vi kanskje har gått glipp av noen heftige storfilmer, hadde 2020 fortsatt en veritabel fest med utgivelser for de som visste hvor de skulle lete. For elskere av uavhengig film var det et sjeldent øyeblikk å se disse titlene skinne der de ellers ville blitt overdøvet av ni-sifrede superhelt-teltstang.
Min topp ti er basert på amerikanske utgivelsesdatoer, til tross for min britiskhet, og inkluderer ikke noe jeg så på filmfestivaler i år som ikke har fått en bredere innenlands utgivelse i løpet av de siste tolv månedene. Jeg må innrømme at det var mye vanskeligere å sette sammen denne listen enn den har vært tidligere år, men jeg er fortsatt veldig fornøyd med valgene mine. Vel, det er jeg for nå. Jeg ender nok opp med å klappe meg selv for noen super-åpenbare utelatelser på det nye året.
10. Lovende ung kvinne
Det var ingen film i 2020 som jeg brukte mer tid på å prøve å finne ut av følelsene mine enn Emerald Fennells fascinerende versjon av fantasien om voldtekt og hevn, Lovende ung kvinne . Det er en film som garantert vil gjøre sinne og splitte takket være dens omstridte temaer og tonale støt. Så igjen, det er poenget. Carey Mulligan bryter ut av sin engelske rose-form som Cassie, den sardoniske og dypt knuste kvinnen som har satt seg det nesten umulige oppdraget å takle epidemien av voldtektskultur som permanent har forurenset livet hennes. Voldtekt-hevnfilmer handler om katarsis, men Lovende ung kvinne tilbyr ikke noe av det. Dette er en historie om vold mot kvinner i en tid hvor slike ting har blitt så forferdelig banale, og det samme har samfunnets fullstendige mangel på bekymring for ofrene. Fennell tar ikke av seg alle estetiske finurligheter eller tematiske vendinger hun fyller denne filmen med, men dens rene ambisjoner og surt tunge raseri for målene gjør den til en utvilsomt overbevisende opplevelse.
9. Aldri Sjelden Noen ganger Alltid
Å skildre aborthandlingen på amerikansk kino er fortsatt en sjelden forekomst, langt mindre en ikke-dømmende handling som slår tilbake mot de farlige restriksjonene som er satt på den av konservative myndigheter. Regissør Eliza Hittman's Aldri Sjelden Noen ganger Alltid er rå i sine følelser, men likevel eksepsjonelt følsom i utførelsen. Etter at 17 år gamle Autumn oppdager at hun er gravid, blir hun tvunget til å reise til New York City for å ta abort fordi hun ikke klarer å skaffe prosedyren i hjemstaten Pennsylvania uten foreldrenes samtykke. Hittman har laget et av årets mest ødeleggende portretter av hverdagslig kvinnehat, i tillegg til en fortelling om moderne ungdomstid som respekterer tenåringskarakterene fullt ut.
8. Bacurau
De brasilianske regissørene Kleber Mendonça Filho og Juliano Dornelles gjorde det absolutt ikke lett for seg selv med Bacurau , en film som samtidig er en western. en svart komedie, en sci-fi-film (komplett med UFOer!), og en oppsiktsvekkende kanal mot kolonialismens parasittiske ondskap. I det navngitte oppgjøret av Bacurau , innbyggerne er krefter til å håndtere flygende tallerkener, plutselige dødsfall, politisk korrupsjon, og selvfølgelig Udo Kier. Levende og rasende, dette er en film å nyte, spesielt på de fryktløse måtene den dissekerer den langsiktige skaden til amerikansk imperialisme i Brasil. Det er for mange bisarre og utrolige øyeblikk å telle, men det er verdt inngangsprisen alene for å se Udo Kier møte opp mot Sônia Braga, den brasilianske kinos grand dame.
7. Judy og Punch
Mange filmer i 2020 ble, rett og slett, stemplet som '#MeToo-filmer' på grunn av deres håndtering av kjønnsspørsmål og skildringer av seksuell trakassering. Få gjorde det så bisarrt og useriøst som Judy og Punch , regidebuten til Mirrah Foulkes. Judy og Punch er dukkespillere i byen Seaside, England (et merkelig Dickens-sted som ikke er i nærheten av havet) som håper å komme tilbake til offentligheten etter at Punch har blitt beruset. Pantomimevolden til marionettene deres gjentar seg snart i det virkelige liv når Punch dreper barnet deres og deretter prøver å gjøre det samme mot kona. Hva annet har en kvinne i hennes posisjon å gjøre enn å ta sin sårt tiltrengte hevn? Det er en fascinerende griminess til Judy og Punch , en bisarr blanding av slapstick, satire, vold og sinne. Damon Herriman har skåret ut en sterk nisje for seg selv som filmens nye skumle raring (beklager, Sam Rockwell), men filmen tilhører Mia Wasikowasa. Filmen viser seg alt for relevant i hvordan den skildrer mannlig vold og måten samfunnet renser slik brutalitet på, men det er så mye ondsinnet energi og ekte raseri bak Judy og Punch som du aldri føler at du blir forelest til.
6. Monsun
Hong Khaous historie om en manns retur til Vietnam kunne ikke vært mer forskjellig fra Lees Da 5 blod i sin utførelse, men de to deler bemerkelsesverdige likheter ettersom fortellinger fokusert på isolasjon og en oppdagelse av selvet. Monsun , er imidlertid et langt roligere, mer tvetydig tilbud. Henry Golding skinner som en vietnamesisk-engelsk mann som vender tilbake til fødelandet for første gang siden familien flyktet fra nasjonen, med planer om å spre asken til foreldrene. Han snakker ikke språket og husker nesten ingenting om sin korte barndom der, noe som skaper mye forvirring om hvem han er og hvor han hører hjemme.
Noen seere kan synes de lange strekkene med sløv stillhet i denne svært kortfilmen er irriterende, men for de med tålmodighet, Monsun vil avsløre dens skatter. Hans reise for å fylle ut tomrommene i hans personlige og kulturelle minne åpner for rå sår, men det er ingen dramatiske skrik eller monologer her. Dette er for sårt personlig for slike ting. Legg til det en øm romantikk mellom Golding og Parker Sawyers og Monsun er en dypt rørende skjult perle fra 2020.
5. Shirley
Ikke gjør feil: Shirley er ikke en biografi av Shirley Jackson. Basert på en roman som i utgangspunktet ikke har noe grunnlag i virkeligheten, bruker Josephine Deckers sjangerdrama den ikoniske skrekkregissøren som et middel til å utforske stikkende spørsmål om ekteskap, husholdning, emosjonelt arbeid og mental helse. Det er et merkelig delirium ved denne filmen, som ofte føles som om den blir skutt gjennom disen av whisky-drevet tross og forvirring. Grensene mellom fakta og fantasi visker ut, og spillene som Jackson (spilt av Elisabeth Moss til sylskarp perfeksjon) spiller med mannen sin (en alltid pålitelig Michael Stuhlbarg) krysser flere linjer. Decker fungerer best i dette liminale rommet, og nekter å slå seg til ro med realisme eller fantasi, for å forbedre karakterarbeidet hennes. Hvis bare alle filmer basert på ekte mennesker kunne forstå hovedpersonene deres like godt Shirley gjør, uavhengig av historisk troskap.
4. Da 5 Blod
Spike Lee har aldri sluttet å være helhjertet fascinerende som filmskaper. Han nærmer seg hver ny film som om den er hans første, og kaster utallige ideer på skjermen som om han aldri vil få muligheten til det igjen. Da 5 blod ser ham i brennende form når han vender tilbake til krigsfilmsjangeren for første gang siden Mirakel på St. Annas , og det er en sann tour-de-force for Lee både som historieforteller og visuelt vidunder. Fire svarte Vietnam-veteraner vender tilbake til landet for å finne levningene av deres guddommeliggjorte fallne kamerat, samt finne noe stjålet gull de begravde i det skjulte.
Etter to timer og førti minutter, Da 5 blod er aldri kjedelig, noe som i seg selv er et mindre mirakel, selv om det aldri helt henger sammen. Så igjen, det er poenget. Hvordan gir du en klar og ugjendrivelig mening om noe så absurd og grusomt som krig? Det føles som Lees old man-film på samme måte som Iren gjorde for Martin Scorsese, den typen film han bare kunne lage etter flere tiår i bransjen mens han fortsatt var på toppen av spillet. Delroy Lindo og den avdøde store Chadwick Boseman gir to av årets beste prestasjoner samt ubestridte høydepunkter fra sine egne historier.
3. En natt i Miami...
I tillegg til å være en av de beste skuespillerinnene i sin generasjon, ser Regina King ut til å dominere filmens verden bak kameraet, hvis hennes fantastiske regidebut er noe å gå etter. Tilpasset fra skuespillet med samme navn, En natt i Miami gir et innblikk i hva som kan ha skjedd på kvelden da fire titaner fra Black History kom sammen til en fest: Jim Brown, Cassius Clay, Sam Cooke og Malcolm X. Noen av de beste regissørene på planeten har blitt slått av ved å prøve å tilpasse teater for det store lerretet, men King får det til å virke så enkelt med sin skarpe forståelse av rom og bevegelse. Alle de fire skuespillerne skinner i sine høye roller, og filmen unngår barmhjertig den stabile utstillingen og symbolikken som ofte rammer historier som nærmer seg slike legendariske skikkelser. I stedet, En natt i Miami er levende og jordnær uten å føles banal eller tvunget. Det er et sjeldent stykke historiefortelling som ser mye enklere ut enn det er. Vi gleder oss til å se hva King gjør videre.
2. En ny runde
Ville det å være full hele tiden gjøre deg lykkeligere? Det er eksperimentet fire middelaldrende trist-sekk-lærere forplikter seg til i Thomas Vinterbergs behendig balanserte komediedrama En runde til . Vennekvartetten beklager nedgangen i midten av livet før de bestemmer seg for rent vitenskapelige formål selvfølgelig å ha en konstant blodalkoholnivå på 0,05, som de teoretiserer vil forbedre hverdagen deres. Det er lett å lese den synopsisen og forutsi hvor filmen vil gå, men En runde til er ikke interesse for intetsigende moralisering eller billige grove gags. I stedet forteller den en mer innviklet historie om fordeler og ulemper med sprit, både som et personlig valg og som en del av Danmarks bredere drikkekultur. Mads Mikkelsen gir en av årets beste forestillinger og minner engelsktalende seere om at han er mer enn bare en utmerket europeisk skurk. En runde til nekter enkle svar eller moralsk klare avgjørelser, samtidig som den er en merkelig oppmuntrende klokke. Sjekk den ut om ikke annet for å se Mikkelsen danse.
1. Ulvevandrere
Det irske studioet Cartoon Saloon har i det stille vist seg å være en av de mest dynamiske stemmene innen animasjon i det 21. århundre. Pixar, Disney og DreamWorks er kanskje i søkelyset, men dette er selskapet som flytter grenser og viser nøyaktig hva mediet er i stand til. De satte listen høyt for seg selv med tidligere Oscar-nominerte innsatser som Hemmeligheten til Kells og Havets sang men Ulvevandrere er deres mest triumferende produksjon.
Stilistisk født fra en kombinasjon av klassiske tresnitt, arbeidet til animatørlegenden Richard Williams, og keltisk lore, Ulvevandrere er en visuell fest og et sårt tiltrengt løft av friskhet midt i et hav av CGI-lookalikes. Uansett alder, vil du bli vunnet av denne historien om ung kvinnelig vennskap og naturens skjønnhet i møte med hensynsløs undertrykkelse. Ingen film i 2020 fikk meg til å gråte så hardt som Ulvevandrere . Hvis det er noen rettferdighet i verden, vil Oscar-utdelingen i 2021 legge til side Disney-bias i ett år til fordel for Cartoon Saloon.
