TIFF Review 2020: «One Night in Miami» markerer Regina King som en regissør å se

Vår dom

Regina Kings debut som regi er et levende og vakkert spilt drama som utvikler livene til fire av Blacks histories største ikoner.

Til

• Regina King er bemerkelsesverdig selvsikker bak kameraet.
• Alle fire avledninger er fantastiske.
• Historien unngår tørre debatter og snakkepoeng til fordel for innlevde forhold.

Imot

• Filmen unnslipper ikke alltid kildematerialets scenenatur.

Flere prominente skuespillere debuterer i år på TIFF, men den mest hypede tittelen på gjengen er En natt i Miami , regissert av Regina King. Et år etter hennes Oscar-vinnende innlevering Hvis Beale Street kunne snakke og frisk på sin Emmy-nominasjon for Vaktmenn , en av USAs mest berømte karakterskuespillere er nå klar til å dominere Hollywood bak kameraet. Hvis denne filmen er noe å gå etter, så vel som ravene fra Venezia, så har hun en upåklagelig karriere som filmskaper foran seg.

Basert på stykket av Kemp Powers (som har tilpasset sitt eget verk for det store lerretet), En natt i Miami henter sin fortelling fra historien. Den 25. februar 1964 tok verdensmesteren i tungvektsbokseren Sonny Liston (Aaron D. Alexander) opp mot den hete unge, stigende stjernen Cassius Clay (Eli Goree). Til tross for rekorden hans tapte Sonny, og Clay ble legendarisk. Den kvelden møtte Clay NFL-rekordbryteren Jim Brown (Aldis Hodge), den såkalte oppfinneren av soulmusikken Sam Cooke (Leslie Odom Jr.), og aktivisten Malcolm X (Kingsley Ben-Adir). King and Powers forestiller seg hva som skjedde den kvelden hvor ikoner møttes i feiring og kontemplasjon, en kveld hvor hver av dem står på bakken til forandring.

Å tilpasse skuespill for kino er en vanskelig oppgave, en som har slått noen av de beste regissørene. Det er altfor lett å bli sittende fast i de sceneiske aspektene av kildematerialet, spesielt når den aktuelle historien inneholder fire ekstremt kjente skikkelser som bærer historiens tyngde på sine skuldre. King har tatt på seg den lite misunnelsesverdige jobben med å gjøre dette enormt spennende konseptet til noe av reell kraft uten å miste sin sentrale menneskelighet, og hun oppnår det med så letthet at man skulle tro hun hadde regissert filmer i årevis. Kameraet navigerer lurt i det trange hotellrommet der det meste av handlingen skjer, og finner energien uten å føle seg stillestående. Kings smarte stil viser sin hånd i øyeblikk av teft, som når kameraet blir hos Jim mens han gjemmer seg ute på badet under en anspent kamp med de andre, eller hvordan Malcolms livvakter står pliktoppfyllende ved hotelldøren og lytter til historien som utspiller seg bak. dem med nysgjerrighet.

Dette er et møte mellom ikoner og King er godt klar over kraften til ikonografi, selv om hun smart bruker den sparsomt, for eksempel et overheadbilde av Liston-Clay-kampen som gjenspeiler det berømte fotografiet av omkampen som ennå ikke har kommet. Alle disse fire mennene lever med kraften i disse forpliktelsene og precariteten i det utgjør kjøttet av deres fascinerende samtaler: Malcolm vil at Sam skal være mer offentlig vokal, men Sam ser virkelig verdi i å appellere til hvitt publikum; Cassius er klar til å konvertere til Nation of Islam, men vennene hans er mer slitne på utsiktene; Jim lever som om han har sett alt, men forblir dratt mellom plikt og ambisjon. Alle er bundet sammen av storhet, arv og de endeløse påminnelsene om at uansett hvor dyktige de er eller vil bli, vil rasisme for alltid hindre dem, eller forsøke å direkte ødelegge dem. En åpningsscene der Jim får et tilsynelatende søtt møte med en vennlig familievenn før han jovielt forteller ham at han ikke tillater N ord i huset hans, treffer seeren som et slag i kjeven.

Det som kunne vært tørre debatter og snakkiser gnister av liv takket være en kvartett med upåklagelige opptredener. Aldis Hodge, skinner som Jim Brown, Leslie Odom Jr. bringer den rette blandingen av støy og sydende til Sam Cooke, og Eli Goree bringer den cocky sjarmen til Clay uten å overspille den til parodi. Det som skiller seg ut er imidlertid Kingsley Ben-Adir som Malcolm X. Vi ser taleren og politikeren, men også den stille familiemannen som tuller med vennene sine. Han er skarp og ikke redd for å trykke på alles knapper, selv når han takler sin egen tvil om Nation of Islam. Han er både mannen og symbolet. King gir hver skuespiller rom til å puste og ha sitt øyeblikk i søkelyset, men de beste scenene er disse interaksjonene. Vi får et virkelig innblikk i den innlevde naturen til disse partnerskapene. Cassius snakker med Malcolm på måter han ikke ville gjort med de andre, mens Sam er i stand til å nå Malcolm med nok seriøsitet og jovialitet på måter som bare venner kan klare. Dette er årelange bånd som vises gjennom heftige sosiopolitiske diskusjoner, og det er et vitnesbyrd for både King og Powers at denne dynamikken er like magnetisk og autentisk som den er.

Samtidig som En natt i Miami kanskje ikke alltid forkaster sin scenerike opprinnelse, resultatet er noe så levende og genuint hyggelig at sjansen er stor for at du ikke bryr deg om de mindre feilene. Den inviterer deg inn, ber deg lytte, og lar dens tungtveiende spørsmål henge for deg å tenke på.

En natt i Miami er en del av vår TIFF-dekning.