What to Watchs 100 beste filmer gjennom tidene
I mer enn 100 år har filmer fanget publikums fantasi og undring, og skildret ekte kjærlighet, dristige eventyr, skremmende frysninger og mageløs latter. Man kan si at det er dumt å prøve å lage en definitiv liste over de beste filmene i historien, men ærlig talt, vi hadde det så gøy å rangere våre 100 beste TV-serier gjennom tidene , vi ønsket å gjøre det igjen med vår personlige liste over 100 beste filmer gjennom tidene.
Jeg vil understreke den 'personlige' delen av den siste setningen. Selv om vi vurderte mange faktorer for å finne våre topp 100 – det vil si at vi fokuserer på amerikanske/britiske filmer med historisk betydning og kulturell innvirkning – til syvende og sist er dette alle filmer som først og fremst vi absolutt elsker. Vi hevder ikke at dette er den definitive listen over de 100 beste filmene gjennom tidene – vi anbefaler Syns- og lydliste og den American Film Institute Topp 100 like gode å vite også - men vi håper at du liker valgene våre, og hvis du ikke har sett en av disse filmene, bestemmer du deg for å prøve den.
Greit, du trenger ikke utsette dette lenger, finn listen vår over de 100 beste filmene gjennom tidene her:
100-91
100. Bridget Jones's Diary (2001)
Basert på en roman med samme navn, Bridget Jones sin dagbok følger 32 år gamle Bridget mens hun navigerer i singellivet i London, på jakt etter kjærlighet mens hun kjemper mot ufullkommenhetene sine og drikker vin med vennene sine. Men hvorfor er Renée Zellwegers Bridget så umiddelbart elskelig? Vel, hun er i grunnen oss. Men det er ikke bare det at hovedpersonen er så relaterbar som gjør denne filmen til en så suksess... legg til noen morsomme one-liners og Hugh Grant og Colin Firth til blandingen, og du har fått deg en vinneroppskrift på en hitfilm. — Claire Crick
99. Trainspotting (1996)
Danny Boyles anarkiske tilpasning av Irving Welshs kultroman om unge Edinburgh-junkier som haster hodestups mot selvdestruksjon, var en av de mest ikoniske filmene på 1990-tallet. Fra åpningsscenen til Ewan McGregor som spurter helvete for lær gjennom Edinburgh-gatene, produserer Boyles film et spennende kinorush med en blanding av svimlende, levende og ofte surrealistiske bilder, ord og musikk. Welsh regner med at McGregors opptreden som den kyniske, karismatiske Renton 'står der oppe ved siden av Robert De Niros Travis Bickle i Taxi sjåfør, ' men Ewen Bremners dim-bulb Spud, Johnny Lee Millers sardoniske Sick Boy og Robert Carlyles psykotiske Begbie forblir like minneverdige. — Jason Best
98. Mulholland Drive (2001)
En stjerneøyet blondin ankommer Los Angeles og drømmer om Hollywood-berømmelse og ender opp med å prøve å hjelpe en vakker brunette med hukommelsestap med å løse gåten om identiteten hennes. Med overbevisende hovedopptredener av Naomi Watts og Laura Elena Harring, ble David Lynchs irreduserbart forvirrende neo-noir-mysterium opprinnelig skutt som pilot for en Twin Peaks TV-serier i stil, bare for å bli overveldet av det forvirrede amerikanske nettverket ABC og konvertert av skribent-regissøren til en ikke mindre forvirrende film. Ikke se på Mulholland Drive forventer å løse mysteriene, men vær forberedt på å finne deg selv forført og fascinert av dens drømmeaktige vendinger og reverseringer. — Jason Best
97. The Sixth Sense (1999)
'Jeg ser døde mennesker' var slagordet som ikke ville dø i de avtagende dagene av det 20. århundre, alt takket være M. Night Shyamalan 's Den sjette sans, om en gutt (Haley Joel Osment) som kan se døde mennesker og terapeuten som prøver å hjelpe ham (Bruce Willis). Selvfølgelig er det en stor vri til slutt, og det var den eneste vrien som startet Shyamalans karriere i overdrive. Til tross for at du vet hva som skjer, Den sjette sans er fortsatt den typen film som kan ses på nytt om og om igjen for å finne flere ledetråder om hva som kommer. — Sarabeth Pollock
96. Alene hjemme (1990)
For mange, Hjemme alene er et must-se i julesesongen. Macaulay Culkins krumspring som Kevin var en veiledning for barn som vokser opp om hva de skal gjøre i tilfelle de blir alene hjemme og beleiret av et par idiotiske innbruddstyver. Fra å binde malingsbokser på trappene til å skyte en BB-pistol gjennom en hundedør, lærte barn med låseknapper komisk å beskytte seg selv. Men i hjertet, Hjemme alene viser hvorfor det er viktig å ha familie rundt høytidene, og setter deg absolutt i feststemning. – Terrell Smith
95. Monty Python and the Holy Grail (1975)
Noen vil kanskje argumentere for Brians liv som den beste filmen fra Monty Python-troppen, men jeg har alltid hatt en spesiell plass i hjertet mitt for deres søken etter den hellige gral. Python-teamet satt i en mytisk middelaldertid, og klarte å gå på tvers og gjorde nettopp det - bokstavelig talt hadde de så lite budsjett at de måtte være kreative, noe som igjen resulterte i minneverdige elementer som kokosnøtter som sto for hester. Monty Python og den hellige gral er en sann visning av komisk geni. — Michael Balderston
94. Bringing Up Baby (1938)
To av de mest ikoniske stjernene i Golden Age of Hollywood, Katharine Hepburn og Cary Grant er et perfekt par i slapstick-komedien Oppdra baby , som involverer høysamfunnet, dinosaurbein og en kjæledyrleopard (stol på oss, det fungerer i sammenheng). Få filmskapere var så dyktige på denne typen komedie som Howard Hawks, som kombinert med den pitch-perfekte kjemien til Grant og Hepburn skaper en ren fryd. — Michael Balderston
93. Jerry Maguire (1996)
'Vis meg pengene!' Tom Cruise og Cuba Gooding Jr. ropte den berømte slagordet hele veien til banken i 1996 med Jerry Maguire, historien om Cruises sportsagent som fanget publikums hjerter. Cruise leverte en emosjonell opptreden, men Gooding Jr. som den overdrevne Rod Tidwell og Jonathan Lipnickis tilfeldige utrop om hjerner og kaniner stjal rampelyset. Cameron Crowes film er en av de beste sportsfilmene gjennom tidene. — Sarabeth Pollock
92. The Big Sleep (1946)
Howard Hawks' Den store søvnen spiller Humphrey Bogart som den klassiske private eye Philip Marlowe sammen med Lauren Bacalls femme fatale Vivian Rutledge. Basert på en Raymond Chandler-roman, Den store søvnen følger Marlowe mens han blir brakt inn i nettet av bedrag til en velstående Los Angeles-familie, der alle skjuler en hemmelighet eller to. Den store søvnen er en av de mest ikoniske film noir-filmene, som viser mange av sjangerens gjenkjennelige trekk og troper, men den forblir et kronglete og gripende stykke kino den dag i dag. — Tom Bedford
91. Leon: The Professional (1994)
Filmhistorien har vært fylt med kule og dødelige leiemordere (raske rop til Samuraien 's Alain Delon og den siste oppføringen, Glen Powell's Hit Man ), men øverst på enhver liste bør Jean Renos Leon. Selv om han er utrolig dødelig, er det vi elsker med Leon hans hjerte av gull når han beskytter den unge Mathilda (Natalie Portman i sin debutforestilling) mot slike som en fantastisk sinnssyk Gary Oldman, som tar henne under sine vinger. Hans kjærlighet til gamle filmer er også en egenskap vi kan relatere til (lurer på hva han ville synes om listen vår?) Michael Balderston
90-81
90. Boyz n the Hood (1991)
Boyz n the Hood bidratt til å sparke ned døren til Black culture på skjermen. For å sette det inn i kontekst, hadde tidlig på 1990-tallet mange middelklasse- eller velstående svarte familier på TV i programmer som The Cosbys , En annen verden og Den friske prinsen av Bel-Air . Men Boyz n the Hood viste at Black-opplevelsen ikke var fullt så monolitisk, og i tilfellet med Tre (Cuba Gooding Jr.), er veien til suksess ikke nødvendigvis brolagt av forstadsgater. Filmen var regidebuten til den avdøde John Singleton. – Terrell Smith
89. A League of their Own (1992)
Det har vært flott å se den nylige økningen i kvinneidrett, som forhåpentligvis også vil føre til flere sportsfilmer sentrert rundt kvinnelige idrettsutøvere. Heldigvis har vi allerede minst ett klassisk eksempel på det En egen liga , den Penny Marshall-regisserte historien basert på en ekte profesjonell baseball-liga for kvinner under andre verdenskrig. Tom Hanks kan gi mye av humoren og minneverdige replikkene ('det er ingen gråt i baseball'), men det er Geena Davis og resten av ensemblet som virkelig gjør dette til en vinner. — Michael Balderston
88. L.A. Confidential (1997)
Denne fantastisk atmosfæriske neo-noir-thrilleren, basert på James Ellroys episke bok, samlet en eksepsjonell rollebesetning, og bidro til å få Guy Pearce og Russell Crowe til å komme til stjernestatus. Sersjant Edmund Exley (en suveren Pearce) ligger i Los Angeles i 1953 og befinner seg i en glitrende by revet i stykker av brutal politikorrupsjon. Kan Exley motstå fristelser? Og hvem kan han stole på? L.A. konfidensielt kan ha tapt for Titanic i Beste bilde kategorien på Oscar-utdelingen, men i det minste mottok Kim Basinger en Oscar for beste kvinnelige birolle som Veronica Lake-lookalike call girl Lynn Bracken. — David Hollingsworth
87. In the Heat of the Night (1967)
I Nattens hete spiller den eneste Sidney Poitier i en rolle som ser på ham som en korsfarer for rettferdighet som kjemper for livet hans mens han prøver å finne en morder. Oppgaven hans er ikke lett da han går opp mot en rasistisk sheriff i Mississippi. Den Oscar-vinnende historien var ganske unik for sin tid med tanke på at den ble utgitt på høyden av 1960-tallets Civil Rights Movement, og Poitiers karakter sto hardt mot Jim Crow South. – Terrell Smith
86. The Searchers (1956)
John Wayne var med på å definere hele westernsjangeren, men blant filmene hans som sto tidens tann er Søkerne. Regissert av legenden John Ford, Søkerne forteller den flerårige historien om en storsinnet borgerkrigsveteran og den adopterte sønnen til broren hans mens de jakter på et Comanche-band som kidnappet niesen hans. På ett nivå er det en anspent karakterthriller, men i ekte Ford-stil tjener den dobbelt plikt som en kommentar til machismo- og rasespørsmålene i western- og datidens kino. — Tom Bedford
85. Moulin Rouge! (2001)
Nicole Kidman og Ewan McGregor vekket opptoget av den bohemske revolusjonen i Paris til live i Baz Lurhmanns Moulin Rouge! Med over de beste settene, lyse farger og et minneverdig partitur som består av pophymner og rockeballader som ble redesignet for filmen, var det umulig å ignorere dette filmatiske øyegodteriet. — Sarabeth Pollock
84. Avengers: Endgame (2019)
Hvis du er en Marvel-fan, kan du sympatisere med dilemmaet med å prøve å velge ut hvilke filmer som er verdig denne listen, siden det er flere flotte å velge mellom. Imidlertid Avengers: Endgame stiger til toppen. Den lange spilletid var vel verdt å se ettersom filmen var en sluttstein for en historie som er under 10 år. Fra et emosjonelt ståsted var det tøft å si farvel til Robert Downey Jr.s Iron Man (selv om vi får skuespilleren tilbake i MCU i en ny rolle). – Terrell Smith
83. The Grand Budapest Hotel (2014)
Ligger på et luksuriøst spahotell som okkuperer et imaginært, fargerikt stilisert hjørne av Sentral-Europa før krigen. Wes Anderson sin morsomme film sprudler av skruekuler. Den byr også på en utsøkt morsom hovedopptreden fra Ralph Fiennes som den tøffe conciergen som styrer hotellet med en uforanderlig selvtillit, selv når han blir kastet inn i en farlig kaper som involverer drap, kunsttyveri, en svimlende stor familieformue og et sjarmerende skurkgalleri med kjente fjes inkludert Tilda Swinton, Willem Dafoe, Jeff Goldblum og Bill Murray. Gå gjennom dørene til Grand Budapest Hotel og du er inne for en fem-stjerners godbit. – Jason Best
82. Harry Potter og fangen fra Azkaban (2004)
Hvilken Harry Potter film er det beste er en eldgammel debatt som aldri vil bli enige om. Men enten du liker Harry, Ron og Hermine da de var friske første år som oppdaget Galtvorts verden for første gang, eller Harry da han var dypt inne i Voldermort-dramaet ved slutten av franchisen, er det ingen tvil om at storhet av Fangen fra Azkaban . Fra en oppblåsende tante Marge til Knight Bus og Sirus Black - denne filmen har alt. — Claire Crick
81. Ghostbusters (1984)
Hvem skal du ringe? Det stemmer, i 1984 snakket alle om Ghostbusters . Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray og Ernie Hudson eksploderte på filmlerreter overalt, og kombinerer latter med en opprørende – men merkelig troverdig – historie om en gruppe menn som kommer sammen for å bekjempe New Yorks spøkelsesproblem. Takket være ankomsten av en demon fra en annen dimensjon, blir Ghostbusters raskt stjerner i Big Apple. Ettersom franchisen fortsetter å vokse for moderne publikum, er det ingenting som filmen som startet det hele. — Sarabeth Pollock
80-71
80. Lost in Translation (2003)
Sofia Coppolas rørende vakre historie om to tapte sjeler som kobles sammen i et fremmed land, Lost in Translation ser Bill Murray gi den beste prestasjonen i karrieren sammen med Scarlett Johansson. Vi kan aldri helt vite hva som hviskes av deres to karakterer på slutten av filmen, men det spiller ingen rolle. Coppola og stjernene hennes ga oss magi i livets og språkets tvetydighet. — Michael Balderston
79. Fire bryllup og en begravelse (1994)
Denne tidløse romcomen er oppriktig morsom og skjøt Hugh Grant til stjernestatus. Som den klumpete og permanent avdøde beste mannen Charles, får Grant mest mulig ut av alle de flotte replikkene han har gitt av forfatteren Richard Curtis. Filmen er løftet av en fantastisk birolle, inkludert Andie MacDowell som amerikanske Carrie, som den typisk engelske Charles gradvis forelsker seg i. Vi liker spesielt scenen der Carrie lister opp sine mange elskere til en stadig mer stresset Charles. Han svarer fårete: 'Jeg vet ikke hva faen jeg har gjort med tiden min egentlig.' — David Hollingsworth
78. Seven (1995)
Selv nå kan jeg huske at jeg hoppet ut av setet og så på denne spente, absorberende krimthrilleren, regissert av David Fincher. Morgan Freeman er fantastisk som utslitt politimann William Somerset, som er en uke fra pensjonisttilværelsen når han slår seg sammen med den idealistiske David Mills (Brad Pitt), som nylig ankom byen sammen med sin kone Tracy (Gwyneth Paltrow). Paret finner raskt på å jakte på en seriemorder som plukker ut ofrene hans fordi de i hans øyne har begått en av de syv dødssyndene. Det hele bygger grusomt til en virkelig kvalmende vri som fikk publikum til å gispe i sjokk. — David Hollingsworth
77. 12 Angry Men (1957)
12 sinte menn er en utrolig enkel film, men den bærer deg gjennom takket være dens fantastiske forfatterskap og skuespill. I et rettshus bestemmer 12 jurymedlemmer skylden til en påstått morder. Det virker som en enkel sak, men dommen må være enstemmig; når en enslig mann er uenig i dommen, må han overbevise de andre om rimelig tvil. Debutfilmen til Sidney Lumet, 12 sinte menn forblir en klassiker på grunn av historien, som inneholder kommentarer om klasse, rase, skjevhet og rettssystemet, alt med en utrolig spenning. — Tom Bedford
76. Breakfast at Tiffany's (1961)
Frokost på Tiffany 's er ikke bare en av Audrey Hepburns mest fremtredende roller, men det er også en film som har bestått tidens tann. Fortsatt like severdig nå som den var da den ble utgitt tilbake i 1961, følger historien Hepburns Holly Golightly, en pengesterk singleton fra landet som prøver seg på å bli en New York sosialist som ønsker å gifte seg for penger. Imidlertid finner hun snart ut til å komme nærmere sin nye nabo, Paul - men kan han overtale henne at livet har mer enn rikdom? Ikonisk på alle måter. — Claire Crick
75. Apenes planet (1968)
Til tross for 10 Apenes planet filmer som ble laget i løpet av nesten 60 år, inkludert 2024 Kingdom of the Planet of the Apes , dette føles som den glemte sci-fi-serien. Likevel er originalen en av de beste og tematisk rike oppføringene til sjangeren vi kan tenke oss. For ikke å nevne den har en av de mest ikoniske vendingene i filmhistorien. Mens Andy Serkis og de nylige filmskaperne har tatt franchisen i spennende nye retninger, kommer alt tilbake til originalen, som fortsatt er fanebærer for franchisen. — Michael Balderston
74. Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)
Butch Cassidy og Sundance Kid spiller Paul Newman og Robert Reford som to fredløse på flukt fra loven, ettersom lykken sakte tar slutt og alle veiene deres tetter seg. De flykter til Bolivia, men fare finner dem der også. Denne dramatiseringen av virkelige figurer var grunnleggende for å blåse nytt liv inn i westernfilmen og, utenfor skjermen, i dannelsen av Sundance Film Festival, og viste seg å være en velsignelse for kino. Det er fortsatt en av de mest kjente westernfilmene for forholdet mellom to hovedroller. — Tom Bedford
73. Rocky (1976)
De Steinete Franchise kan ha blitt litt lang i tannen (selv om den ble revitalisert med den nyere Creed filmer), men den originale filmen i boksedramaet er fortsatt en klassiker. Å se denne underdog-historien om en bokser som får sjansen til å kjempe om tungvektstittelen, komplett med spennende treningsmontasjer og et fantastisk lydspor, vil gjøre alle klare til å gå opp trappene til Philadelphia Art Museum. Stallone (som var med og skrev og spilte hovedrollen i filmen) fant en vinner med denne. — Michael Balderston
72. Alt om Eva (1950)
Aldri har det vært en mer uttrykksfull salatløk. I hendene på den falmende skuespillerinnen Margot Channing, som spilt av Bette Davis i Alt om Eva , leverte den en ødeleggende nedsettelse til den veske teaterkritikeren Addison DeWitt (en Oscar-vinnende George Sanders) og oppsummerte samtidig filmens sylskarpe satiriske tone. Dette mindre enn flatterende portrettet av kaldblodige ambisjoner i teatret – ingen lukt av fettmaling eller brøl fra publikumsromantikken her – laget for medrivende kino, takket være dets overlegne rollebesetning og nådeløse regi fra Joseph L. Mankiewicz, som også co-skrev det tungsten-tippede manuset. — Freda Cooper
71. Taxisjåfør (1976)
Martin Scorsese sitt originale mesterverk er den mørke historien om Travis Bickle, levendegjort av Robert De Niro som snakker ordene til Paul Schrader (et strålende triumvirat). Selv om dette ikke er De Niro og Scorseses første samarbeid (det var Mean Streets ), det signaliserte hvor høyt de kunne gå sammen, ettersom den voldelige og snuskete verdenen som filmen skildrer er blant de mest fengslende som noen gang er satt på skjermen, og De Niros Bickle er en av de mest foruroligende og fascinerende karakterene. — Michael Balderston
70-61
70. Fra Russland med kjærlighet (1963)
Det er en virkelig fantastisk spionthriller, og vi vil hevde at det er den beste Bond-film av dem alle. Sean Connery er aldri bedre som 007, som drar til Istanbul på sporet av en sovjetisk Lektor-maskin. Men det hele er satt opp av SPECTRE-agenten og sjakkstormesteren Kronsteen, som perfekt leser den britiske tankegangen som å være ute av stand til å motstå en så åpenbar felle. Den har en av de beste kampene i kinohistorien mens Bond og leiemorder Donald Grant kjemper i hjel på et tog. Det er også en annen stor Bond-skurk i den knivsparkende Rosa Klebb. 'Hun har fått sine spark,' spøker Bond etter hennes bortgang. — David Hollingsworth
69. Bonnie og Clyde (1967)
Bonnie og Clyde er en av filmene som ble kreditert med å skape en ny type Hollywood på slutten av 1960- og 1970-tallet. Volden og seksualiteten som ble utstrålet av antiheltene – de beryktede bankranerne her spilt av Warren Beatty og Faye Dunaway – var sjokkerende på den tiden. Selv om det ikke er tilfelle med dagens standard, opprettholder filmen en energi som vil holde dagens publikummere fanget når balladen om disse to forbryterne utspiller seg på en fascinerende måte. — Michael Balderston
68. The Great Escape (1963)
Den store flukt kan sannsynligvis klassifiseres som en av de originale 'pappa-filmene', siden det både er en historie om fengselsbrudd og et drama fra andre verdenskrig, fylt med en litani av stjerner fra tiden som Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough , Donald Pleasance, James Coburn og til og med sent NCIS stjernen David McCallum. Til tross for at den er skreddersydd for pappapublikummet, Den store flukt fungerer for alle som en spent og underholdende historie om krigsfanger som fortsetter kampen mot nazistene. — Michael Balderston
67. Aliens (1986)
Slagordene sa alt. For originalen Alien , det var 'i verdensrommet, ingen kan høre deg skrike.' De tok ikke feil. Men for Aliens , åtte år senere var det rett og slett «denne gangen er det krig». Den nye regissøren James Cameron flyttet vekten fra det ukjente og usynliges redsel til ren, blodpumpende action, med den ikoniske helten Ripley (Sigourney Weaver) i en kamp på liv eller død mot den xenomorfe dronningen. Det morsspinnet tok det til et annet nivå, så filmen blir ofte sett på som den beste i franchisen. En sjeldenhet blant oppfølgere, det er den virkelige dronningen av sci-fi. — Freda Cooper
66. Dobbel skadeserstatning (1944)
Dobbel skadeserstatning etablerte Billy Wilders regi-legitimasjon. Han hadde en finger med i manuset til denne magre krim noiren, men dette var også det eneste manuset skrevet av den legendariske Raymond Chandler. Dialogen sprekker som et resultat. Dette evige trekantriffet – den iskalde blondinen, hennes forelskede kjæreste og hans kloke sjef – er fantastisk spilt. Selv om det er Fred McMurrays beste time, driver Edward G. Robinsons etterforsker virkelig historien, og slår hull i kollegaens begjær-drevne konspirasjon. Dens glans er ingen tilfeldighet. — Freda Cooper
65. The Shawshank Redemption (1994)
Stephen King-historien er et strålende mesterverk satt sammen av gode prestasjoner fra Tim Robbins og Morgan Freeman. Etter at du har ristet av deg det første sjokket av hvorfor Robbins karakter Andy går i fengsel, blir du trukket til å rote etter ham mens han spiller alle de rundt ham i et langt spill for å rømme. I tillegg er det morsomt å se vennskapet han utvikler med Freeman's Red. Hvordan kunne noen noen gang mislike å høre fortellingen om Freeman? – Terrell Smith
64. The Sound of Music (1965)
Musikken svulmer, kameraet sveiper over fjellene, hjemme på en liten figur ... og renheten til Julie Andrews' stemme fyller kinoen. Lyden av musikk Den umiddelbart gjenkjennelige åpningen er en klassiker på storskjerm. Som hele filmen, med sin tiltalende familie, idylliske romantikk, heroiske flukthistorie og minneverdige sanger. Andrews var bonusen, allerede 'Queen of the Musicals' etter Mary Poppins , takket være hennes sunne sjarm. I hendene på regissør Robert Wise var det som kunne vært sukkersøt schmaltz også en påminnelse om nyere historie. For mange kinogjengere er det en av favorittsakene deres. — Freda Cooper
63. Dr. Strangelove (1964)
Stanley Kubrick og komedie er ikke noe man umiddelbart tenker på, men regissøren klarte å sette sammen en av de morsomste filmene noensinne med Dr. Strangelove , ved hjelp av Peter Sellers' mangfoldige og varierte forestillinger. Det er kanskje den sammenstillingen av Kubricks seriøsitet og Sellers naturlige begavelse for komedie som virkelig gjør denne satiren om politikere som forsøker å avverge et tilsynelatende uunngåelig atom-holocaust-arbeid. Uansett hva den hemmelige formelen er, Dr. Strangelove er smart, subversiv og noe du aldri vil glemme. — Michael Balderston
62. The Good, the Bad and the Ugly (1966)
En film som bidro til å redefinere westernfilmer (og filmer generelt) er Sergio Leones Den gode, den dårlige og den stygge, gå-til-eksemplet på Spaghetti Western (westerns som ble produsert i Italia). Filmen handler om tre menn som jakter på en skjult dusør av konføderert gull, noen ganger jobber sammen og ofte mot hverandre mens de krysser landet. Filmen definerte mange klassiske vestlige troper, som meksikanske avstander, stilistiske skuddvekslinger, nærbilder med smale øyne, mannen uten navn og lange bilder av landskapet. Den har også en umiddelbart gjenkjennelig poengsum av Ennio Morricone. — Tom Bedford
61. Fly! (1980)
Før Skremmende film eller andre forfalskninger som det, det var Fly! Denne filmen, som gjør narr av katastrofe-B-filmene på 1970-tallet, er non-stop vitser, hver like morsom som den forrige. Jim Abrahams og David & Jerry Zucker skrev og regisserte denne herlige farsen, mens Robert Hays, Julie Hagerty og Leslie Nielsen leder rollebesetningen som spiller de latterlige situasjonene med rette ansikter for å få absurditeten til å fungere desto bedre. Du vil ikke finne en film med flere latter per minutt enn Fly! Du kan vel ikke være seriøs, spør du kanskje? Jeg er seriøs, og ikke kall meg Shirley. (Beklager, måtte.) - Michael Balderston
60-51
60. Dunkirk (2017)
Det nærmeste noen moderne filmskaper sannsynligvis har kommet Steven Spielberg er Christopher Nolan. Og mens vi kunne ha gått med en rekke av bidragene hans her (inkludert hans beste bilde-vinner Oppenheimer ), Dunkirk er valget fordi det etter vår mening er hans beste regijobb. Ved å bruke sin forkjærlighet for å bruke ulike tidslinjer for å fortelle en enkelt historie, gjenskaper han hendelsene under evakueringen av Dunkirk under andre verdenskrig i det som tilsvarer en av de beste krigsfilmene vi noen gang har sett. — Michael Balderston
59. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Charlie Kaufman er en av de mest unike filmskaperne som noen gang har jobbet i Hollywood, som alle kan se fra filmene hans Å være John Malkovich , Tilpasning og Synecdoche, New York . Men han fant perfekte samarbeidspartnere i Michel Gondry, Jim Carrey og Kate Winslet for Eternal Sunshine of the Spotless Mind . Denne kjærlighetshistorien om et par som bestemmer seg for å slette hverandre fra minnene deres mens de går gjennom en vanskelig situasjon, er utrolig fantasifull og et gripende blikk på kjærlighet og forhold. Det er magisk, rent og greit. — Michael Balderston
58. Blazing Saddles (1974)
Få filmskapere har hatt et så godt år som Mel Brooks i 1974. Den legendariske morsomme mannen var ansvarlig for to av årets fem største filmer: Unge Frankenstein og Brennende saler . Det var virkelig en kasting mellom filmene for dette stedet, men tiebreaken er at western-parodien Brennende saler får oss bare til å le litt mer. Cleavon Little spiller hovedrollen som en svart sheriff som kommer for å redde byen til uvitende slettefolk, sammen med den fenomenalt morsomme Gene Wilder, Madeline Kahn, Harvey Korman og Brooks selv. En av de morsomste filmene noensinne, bare ingen. — Michael Balderston
57. North by Northwest (1959)
Betraktet som en av Alfred Hitchcocks beste spionthrillerfilmer, Nord ved nordvest har alt ... spenning, mørk humor og Cary Grant som den ledende mannen. Historien følger reklamesjef Roger Thornhill (Grant) mens han blir fanget opp i et tilfelle av feil identitet og jaget over hele landet av en mystisk organisasjon som prøver å hindre ham i å blokkere planen deres om å smugle regjeringshemmeligheter ut av landet. Selvfølgelig ville dette ikke vært Hitchcock uten en glamorøs kjærlighetsinteresse, og Eva Marie Saint passer perfekt som filmens fremste dame. — Claire Crick
56. City Lights (1931)
Vi kan ikke hoppe over den stille epoken som utgjorde de første 30 årene av filmhistorien. Og selv om det er så mange flotte filmer vi kan velge mellom, som de fra Buster Keaton eller F.W. Morenau, må Charlie Chaplins status som en uutslettelig figur i filmhistorien anerkjennes. Mens vi likte Chaplins Tramp i mange av hans utflukter, Byens lys – der han faller for en blind kvinne og desperat prøver å tjene nok penger til at hun kan opereres for å få tilbake synet – er hans mest perfekte blanding av komedie og følelser som vi måtte velge. — Michael Balderston
55. Superman (1978)
Lenge før eksistensen av Marvel-filmer og mer enn 10 år før Michael Keaton ville ta på seg kappen og dekselet Batman , det var Christopher Reeves' Supermann . Hyllet som en av de fineste tegneseriefilmene gjennom tidene, holder opprinnelseshistorien til Man of Steel fortsatt opp for moderne publikum selv når den nærmer seg 50-årsjubileet. Reeves legemliggjør Clark Kent og hans titulære alter ego, og skifter uanstrengt mellom karakterer med fjerning av brillene og en subtil utretting av skuldrene. I blandingen er Gene Hackmans strålende campy tur som Supermans nemesis, Lex Luthor. Den dag i dag vil de første tonene av John Williams fantastiske partitur fortsatt sende frysninger nedover ryggen din. — Sarabeth Pollock
54. The Graduate (1967)
The Graduate burde ikke fungere. Det er en film om en universitetsutdannet (en ung Dustin Hoffman, som mange mente var feil for rollen) som begynner et romantisk forsøk med en familievenn bare for å falle for datteren hennes. Det kunne lett ha vært knallhardt. Men The Graduate , i hånden til regissør Mike Nichols, med utmerkede prestasjoner fra Hoffman og Anne Bancroft, er ikke bare morsom, men gripende når Hoffmans Benjamin, og publikum, drøvtygger alle de forskjellige komplikasjonene i livet og kjærligheten. — Michael Balderston
53. Terminator 2: Judgment Day (1991)
1984-tallet Terminator blåste publikum bort med en futuristisk historie om en cyborg (Arnold Schwarzenegger) sendt for å drepe Sarah Connor (Linda Hamilton). I 1991-oppfølgeren, Terminator 2: Judgment Day , Terminator er tilbake, men denne gangen er han der for å beskytte Sarah Connors sønn, John (Edward Furlong). Skurken er en enda mer avansert cyborg, T-1000 (Robert Patrick), som vil stoppe for ingenting for å få det han vil ha. James Cameron imponerte kinogjengere med store stunts og den typen imponerende spesialeffekter som ville bli hans varemerke. — Sarabeth Pollock
52. Da Harry møtte Sally... (1989)
I likhet med Harry og Sally selv, innser du kanskje ikke det med en gang, men mens du ser på Da Harry møtte Sally... du blir forelsket i filmen. Det er fordi aldri bedre opptredener fra Billy Crystal og Meg Ryan gjør de to til et uimotståelig, men relaterbart par. Faktisk, altså Da Harry møtte Sally sin hemmelige saus. Mens så mange rom-coms har en unik innbilning som setter karakterene på en vei mot kjærlighet, er dette bare to mennesker som innser gjennom hverdagslige opplevelser at de er ment å være sammen. Enkelt er bedre her i denne all-time klassikeren. — Michael Balderston
51. Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
Snøhvit og de syv dvergene var ikke bare den første animasjonsfilmen noensinne, den skapte grunnlaget for Disney-prinsesser, så hvordan kunne den ikke være blant de 100 beste filmene? Snøhvit var en uskyldig ung dame, møtt av en ond kraft, men som likevel ble hjulpet på vei i livet av en gruppe fremmede som ble venner. Hvis denne historien høres kjent ut, er det fordi du sannsynligvis har sett den spille mer eller mindre ut Askepott , Tornerose , Den lille havfruen og mer. – Terrell Smith
50-41
50. Jaws (1975)
Kjever er historien om en hai som terroriserer en liten havneby, som sender sin vannfobiske sheriff (spilt til perfeksjon av Roy Scheider) på et oppdrag for å jakte på den sammen med en vitenskapsmann (Richard Dreyfuss) og en grådig fisker ved navn Quint (Robert Shaw). ), bare de blir jaktet. Steven Spielbergs geni manifesterer seg på mange måter. Når det gjelder Kjever , det er ideen om at mindre er mer. Alt han trengte var en spiss finne og det riktige lydsporet for å sende folkemengder ut av vannet og inn i kinoer. — Sarabeth Pollock
49. West Side Story (1961)
Bare så vi er klare, ikke Steven Spielbergs West Side Story (selv om jeg liker den også). Den originale vinneren av beste bilde fra 1961 er en av de tidenes største filmmusikaler for pengene våre, takket være de utrolige sangene skrevet av Stephen Sondheim og den fantastiske regien og utformingen av filmen brukt av Jerome Robbins og Robert Wise. Spielberg og selskap gjorde sitt beste, og igjen, det er en god nyinnspilling, men ingenting kan virkelig måle seg med originalen. — Michael Balderston
48. Chinatown (1974)
En av de største filmene i Hollywoods største tiår, Roman Polanskis neo-noir-mysterium er en perfekt utformet detektivhistorie om makt, korrupsjon og bedrag. Satt i et briljant fremkalt Los Angeles fra 1937, viser den sylskarp regi og redigering, stemningsfull fotografering, et forrykende partitur, superlativt manus og karriere-beste ytelser fra Jack Nicholson og Faye Dunaway. Robert Townes spennende, intrikate, Oscar-vinnende originalmanus er med rette kjent, men det var Polanski, som snudde manuset og ga filmen sin tragiske slutt. Chinatown til et steinkaldt mesterverk. — Jason Best
47. Brokeback Mountain (2005)
Jack Nicholsons berømte, buede øyenbryn var utenfor skalaen da han kunngjorde vinneren av beste bilde ved Oscar-utdelingen i 2006. Det var ikke, som det var allment forventet, Ang Lees Brokeback Mountain , kalt «en homofil western» av media, selv om det egentlig handlet om to gjetere. Men filmen hadde sin hevn, og vokste i popularitet og rykte i løpet av årene som en vakker, pinefull kjærlighetshistorie, som medfølende omhandlet identitet og sosiale holdninger. Heath Ledgers ordknappe skuespill var note-perfekt for hans undertrykte karakter og hans tause, siste scene vil knuse hjertet ditt. Det vil alltid være en vinner. — Freda Cooper
46. Annie Hall (1977)
Dette var filmen hvor manusforfatter/regissør Woody Allen beveger seg utover slapstick-bråket Bananer og Sovende inn i mer sofistikerte tegneserier. Snurrer rundt det engstelige kjærlighetsforholdet mellom Allens nevrotiske New York-komiker Alvy Singer og Diane Keatons eponyme Annie, en vakker, men spredt-hjernet fakkelsanger fra Midtvesten, Annie Hall er bestemt av sin tid og sted (midten av 1970-tallets Manhattan), men også universell i sin skjevt vittige undersøkelse av svakhetene i menneskelige relasjoner. Den vant fire Oscar-priser, inkludert beste bilde og regissør. Se opp for tidlige skjermopptredener av Jeff Goldblum og Sigourney Weaver. — Jason Best
45. No Country for Old Men (2007)
Å holde westernsjangeren i live inn i det 21. århundre er neo-western som Ikke noe land for gamle menn, som har klart å gjenoppfinne og rekontekstualisere de klassiske historiene for en verden i endring. Ikke noe land for gamle menn er en spent katt-og-mus-thriller satt over Texas og Mexico regissert av Coen-brødrene og med Josh Brolin, Javier Bardem og Tommy Lee Jones i hovedrollene. Den er elsket for sitt stramme plot, siden du alltid kan føle skurken puste helten i nakken, selv om det noen ganger er sjokkerende for måten vold spiller inn i historien. — Tom Bedford
44. Apocalypse Now (1979)
Krig er helvete, men det var også fremstillingen av Francis Ford Coppolas Vietnam-epos. Det 238 dager lange opptaket på Filippinene ble rammet av katastrofer som spenner fra en tyfon til hovedmannen Martin Sheens nesten dødelige hjerteinfarkt, men ut av kaoset dukket det opp et fantastisk mesterverk som ofte ble hyllet til tidenes største krigsfilm.
Med en sentral historie som er lånt fra Joseph Conrads Mørkets hjerte , Apokalypse nå sender Sheens spesialstyrker leiemorder oppover elven på et oppdrag for å myrde en frafallen amerikansk oberst (en uforglemmelig Marlon Brando). Hans surrealistiske reise kaster ham inn i brannkamper, trefninger, bakholdsangrep og raid – for eksempel det ikoniske helikopterangrepet som er lydsporet av Wagners «Ride of the Valkyries» – mens Coppola fanger spenningen og redselen ved kamp med hallusinatorisk kraft. – Jason Best
43. Vertigo (1958)
Med James Stewart som en detektiv som sliter med høydeskrekk etter en hendelse på jobben, og Kim Novak som spiller to karakterer sømløst, Vertigo er nok et Hitchcock-mesterverk. Historien følger privatetterforsker Scottie, hvis jobb med å følge en venns kone blir til en besettelse etter å ha vært vitne til hennes sjokkerende selvmord. Snart blir han fiksert på dobbeltgjengeren hennes, men ikke alt er som det ser ut til, og dette er en film med en vri du aldri vil glemme. — Claire Crick
42. Gladiator (2000)
Ikke alle filmer på denne listen trenger å ha omdefinert kino; noen, som Gladiator , tjene sin plass ganske enkelt ved å være virkelig gode klokker. Denne gladiatorthrilleren handler om en general (Russell Crowe) som blir en gladiator og setter ut for å hevne seg på mannen som drepte familien hans, keiseren av Roma (Joaquin Phoenix). Selv om det bare er ett av mange hakk under beltet for den legendariske Ridley Scott, ga det ham også flere Oscar enn alle hans andre filmer til sammen; en oppfølger er på vei i form av Gladiator II . — Tom Bedford
41. Løvenes konge (1994)
Løvenes konge er uten tvil en av de beste animasjonsfilmene gjennom tidene. Selv om historien sentrerer rundt hierarki i dyreriket, gjør den en bemerkelsesverdig jobb med å vise frem ulike afrikanske tradisjoner, noe som er en del av dens masseappell. Pluss, Mufasas dramatiske død (uttrykt av James Earl Jones ) overgikk til og med Bambis mor som kanskje Disneys mest magebrytende scene. Så er det musikken. Fra 'Circle of Life' til 'I Just Can't Wait to Be King,' bringer sangene Løvenes konge sammen. Alt i alt har filmen en it-faktor som har vart ikke bare på skjermen (med en ny inspirert prequel, Mufasa: Løvenes konge premiere i 2024), men også på Broadway. – Terrell Smith
40-31
40. Top Gun (1986)
Det er ikke mange filmer som ender opp med å få en oppfølger nærmere fire tiår etter at den originale filmen ble utgitt, men Top Gun har den slags makt. Originalen fra 1986 var den ultimate popcorn-filmen på den tiden, og kastet Tom Cruise inn i superstjernestatus og skapte den perfekte kombinasjonen av kassamagi som appellerte til menn og kvinner - om enn av veldig forskjellige grunner, selvfølgelig. (Volleyball-scenen, noen?) Til tross for at den ble satt under en helt annen tid, da den kalde krigens volatilitet forsterket frykten til mennesker rundt om i verden, Top Gun er fortsatt relatert og relevant for moderne publikum (bare se på suksessen til Top Gun: Maverick ). — Sarabeth Pollock
39. Dirty Dancing (1987)
Dirty Dancing er en film som har alt ... dans, romantikk - og Patrick Swayze! Historien følger Baby (Jennifer Grey) som kjeder seg på sommerferie med foreldrene til hun møter Johnny (Swayze) - og snart blir hun dratt inn i en ukjent verden av voksenansvar, glamour og selvfølgelig dans! Paret forelsker seg ... men ikke alle er glade for deres blomstrende romantikk. Med klassiske one-liners og et av de beste filmlydsporene, er denne filmen et must-see. — Claire Crick
38. Paddington 2 (2017)
Bizart nok gått over for en Oscar-nominasjon, Paddington 2 bedret den første filmen og viste hvor hyggelig en film rettet mot hele familien egentlig kunne være. Hugh Grant stjeler showet som en djevelsk skurk som rammer stakkars Paddington (uttrykt av Ben Whishaw) for tyveri av en pop-up-bok. Grant har tiden i livet sitt til å bygge seg opp til en fantastisk fengselsdansscene på slutten etter at han uunngåelig har fått sin opptur. Hver scene er en fryd, men vi elsker spesielt den morsomme sekvensen der Paddington forveksles med en frisør! – David Hollingsworth
37. Trollmannen fra Oz (1939)
Hvis jeg kunne vært medlem av publikum første gang en av filmene på denne listen noen gang ble vist, ville det nesten helt sikkert vært Trollmannen fra Oz . Jeg kan bare forestille meg ærefrykten som publikum følte når de så øyeblikket hvor filmen gikk fra svart-hvitt til farge da Dorothy (den fantastiske Judy Garland) lander i Oz. Det er fortsatt en utrolig sekvens å se. Få filmer er elsket som Trollmannen fra Oz , og for alle reimaginations eller spin-offs (dvs Ond ), forblir den originale filmen fra 1939 (nå og sannsynligvis for alltid) som den beste. — Michael Balderston
36. The Matrix (1991)
Selv om du aldri har sett Matrisen , vet du sannsynligvis om å ta den røde pillen eller den blå pillen. Den ene vil føre til store eventyr og den andre vil føre deg tilbake til ditt vanlige liv. Matrisen tok publikum med på en tankevekkende reise da den debuterte, og skapte en franchise som var billettkontorgull. Keanu Reeves' Neo velger eventyr etter å ha lært at virkeligheten ikke er som den ser ut til, og resten er historie. Filmen ble lansert i et kritisk øyeblikk da verden lurte på hva Y2K ville bringe. Filmens avhengighet av prangende høyteknologiske actionsekvenser, kombinert med spørsmål om vår oppfattede virkelighet, holdt fansen klistret til setene og står opp like mye i dag som den gjorde da den hadde premiere. — Sarabeth Pollock
35. The Silence of the Lambs (1991)
Anthony Hopkins skapte en av de største filmskurkene noensinne på mindre enn 20 minutter med skjermtid med sin strålende opptreden som Hannibal Lecter i Lammenes stillhet . Men dette er ikke et enmannsshow, Jodie Foster matcher ham steg for steg (de ville begge vinne Oscars) mens den målbevisste unge FBI-agenten Clarice Starling og regissør Jonathan Demme laget et stramt krimdrama som forblir like spennende uansett om du er ser den for første gang eller den 50. — Michael Balderston
34. Schindlers liste (1993)
Steven Spielbergs opus, Schindlers liste , klarer å trekke seerne inn og koble dem til Holocausts redsler, og skaper en kobling mellom fortid og nåtid som kan forstås universelt, enten seerne har en tilknytning til tragedien eller ikke. Schindlers liste står opp som en av de mektigste filmopplevelsene gjennom tidene på grunn av de strålende prestasjonene og en historie som blir med deg lenge etter at studiene ruller. — Sarabeth Pollock
33. Psycho (1960)
Til tross for at han kom sent i Hitchcocks karriere, Psyko er uten tvil regissørens mest kjente tilbud. Filmen starter ikke ulikt mange andre film noirs, med Janet Leighs Marion Crane på flukt med sjefens penger - og selv når hun bestemmer seg for å overnatte på Bates Motel, virker eieren, Norman Bates (Anthony Perkins), som en vanlig fyr. Men bare 47 minutter inn i filmen dreper Hitchcock sin ledende dame med et av de mest uventede og brutale drapene som noen gang er sett, og befester hans plass i Hollywoods historie. Men filmen handler ikke bare om at dusjscene, det er så mye mer ved denne filmen som vil få deg til å ville se den igjen og igjen. — Claire Crick
32. The Princess Bride (1987)
Få filmer har noen gang fanget atmosfæren til et eventyr så godt som Prinsessebruden, en mystisk fortelling (bokstavelig talt) som følger prøvelsene til gårdsmannen Westley for å gjenforenes med sin sanne kjærlighet Buttercup. Det er en koselig film som har blitt en kulthit over tid takket være en rekke flotte sitater, partituret skrevet av Mark Knopfler, noen fantastiske sverdkamper og den strittende kjemien mellom de to hovedrollene, Robin Wright og Cary Elwes. — Tom Bedford
31. On the Waterfront (1954)
Når folk snakker om Marlon Brando som en av de største skuespillerne gjennom tidene, er det vanligvis På Waterfront de peker på. Skjønt Brando brøt ut med En sporvogn med navn Desire , ville skuespilleren gi en av de beste forestillingene på skjermen her som Terry Malloy, en tidligere bokser som ble håndhever for korrupte fagforeningssjefer som begynner å forandre seg. Forestillingen er verdt å studere, men selve filmen, regissert av Elia Kazan, er et mesterverk i seg selv. — Michael Balderston
30-21
30. Goodfellas (1990)
Du har den legendariske regissøren Martin Scorsese, imponerende forestillinger fra Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci og Lorraine Bracco og et manus fullpakket med drama. Hva er det ikke å like Gode gutter ? Ingen mangel på respekt for Danser med ulver , men det er fortsatt et rart hvordan Gode gutter vant ikke Oscar for beste film i 1991. Hvis Gudfaren introduserte mange til mafiafilmen, Gode gutter styrket deres fortsatte interesse. – Terrell Smith
29. Die Hard (1988)
Die Hard startet en ny æra av Hollywood actionhelter: Musklene var ute og alle mennesker var med, med utspekulerte, men materialistiske skurker på tur. Vi har levd i dens verden siden. Die Hard forblir en elsket actionfilm takket være den smarte bruken av det eneste stedet som katt-og-mus-spillet finner sted på. Den sparket også Bruce Willis inn i mainstream, og bort fra rom-com-røtter. Die Hard Julesettingen gir også actionfilmfans et alternativt valg for 'favoritt julefilm', uansett hvor mye det irriterer familien deres. — Tom Bedford
28. Blade Runner (1982)
Ridley Scotts futuristiske film noir har blitt en av de mest innflytelsesrike sci-fi-filmene som noen gang er laget. Satt i et dystopisk, regnpisket Los Angeles i et da fjernt 2019, ble Harrison Fords verdenstrøtte eks-politi dusørjeger på et oppdrag for å spore opp og drepe en gjeng med replikanter – androider som nesten ikke kan skilles fra mennesker.
Blade Runner Utseendet til er uforglemmelig, men det er også Vangelis’ frodige og melankolske elektroniske partitur, mens Fords medstjerner, inkludert Rutger Hauer, Daryl Hannah og Sean Young, er like uutslettelige. Førstegangsseere bør oppsøke Scotts Final Cut fra 2002, som forkaster Fords hardkokte voice-over-fortelling og den positive avslutningen som ble pålagt den originale utgivelsen av Hollywood-studioledere. – Jason Best
27. Forrest Gump (1994)
Er det en film med flere siterbare linjer enn Forrest Gump ? Fra «Stupid is as stupid does» til «Livet er som en sjokoladeboks», har filmen bare linjer du ikke kan unngå å vite. Foruten dialogen er Tom Hanks utrolig i rollen som Forrest, og forfatterne gjorde en bemerkelsesverdig jobb med å spille raskt og løst med virkelige historiske hendelser. – Terrell Smith
26. Jurassic Park (1993)
Dino-katastrofefilm og Spielberg-klassiker Jurassic Park forblir elsket. Dinosaurene til Jurassic Park er ikke engang dets største trekkplaster med det ikoniske lydsporet, elskede opptredener fra Jeff Goldblum, Laura Dern, Sam Neill og flere, samt særegne redigering, alle husket like godt som de forhistoriske animatroniske skapningene selv. Si hva du vil om de utallige oppfølgerne og TV-programmene som Jurassic Park skapte, men de er et vitnesbyrd om hvordan filmen traff den dinosauren vi alle har. — Tom Bedford
25. Noen liker det varmt (1959)
Billy Wilder er en av filmhistoriens største historiefortellere. Hvis du trenger bevis på hvorfor, bare se på hans utvalg av filmer. Vi kunne lett listet opp Sunset Blvd. eller Ess i hullet her, og vi har allerede inkludert Dobbel skadeserstatning ; alle mørke, dramatiske filmer. Men han ga oss også noen av de morsomste filmene gjennom tidene, inkludert Noen liker det varmt . Jack Lemmon og Tony Curtis er et drømmepar som to jazzmusikere på flukt fra mobben som kler seg og gjemmer seg blant et kvinnelig band. Mens Marilyn Monroe gir en av hennes definerende forestillinger. Ingen er perfekte, men Noen liker det varmt kommer nærme seg. — Michael Balderston
24. Moonlight (2016)
Måneskinn fortjente absolutt Oscar-utdelingen i 2017, ettersom filmen fikk stor plass i Hollywood. Ikke bare fortalte den historien om en svart gutt som vokste opp med begrensede ressurser og under traumatiske omstendigheter, men den viste hans magebrytende kamp med selvaksept. I tillegg, etter hvert som historien skred frem, dokumenterte den en reise med vennskap/kjærlighet mellom to svarte gutter, som ikke er noe Hollywood alltid plasserte i forkant før Måneskinn og har sjelden gjort det etterpå. – Terrell Smith
23. The Dark Knight (2008)
Få skurker er mer uutslettelige enn Heath Ledgers Joker. Batmans motstander i The Dark Knight hadde en hudkrypende vane med å slikke leppene, men bare fordi det holdt arrprotesene hans fast i ansiktet. Mange ser den andre i Christopher Nolans trilogi som tidenes beste superheltfilm. Historiefortellingen, spenningen og det generelle mørket er alle viktige, men til syvende og sist er det karakterene som tar filmen til et annet nivå. Ledgers udødelige Joker, Eckharts Harvey Dent, forvandlet seg til den andre skurken i stykket og Bales milliardær og altfor menneskelige superhelt. Flaggermusen hans er i en egen liga. Spesielt her. — Freda Cooper
22. Star Wars (1977)
Star Wars har forgrenet seg til så mange forskjellige ting, men det hele begynte med denne relativt enkle historien om en ung mann kalt til et stort eventyr og, som Obi-Wan Kenobi sier, tar sitt 'første skritt inn i en større verden.' Ser på Star Wars (som den opprinnelig ble tittelen) er ren lykke: den transporterer oss helt til en annen verden fylt med helter, skurker og skurker, og imponerer oss med utrolige visuelle effekter, en all-time klassisk partitur (fra mesteren John Williams) og forlater oss på en høy som de gode gutta seire. Den perfekte formelen for en klassiker til alle tider. — Michael Balderston
21. Den tredje mannen (1949)
Syttifem år siden utgivelsen, Carol Reeds noir etter krigen, Den tredje mannen , har ikke mistet noe av kynismen og atmosfæren som gjør dens off-kilter verden så fascinerende levende. De skrå kameravinklene, Wien-kloakken og Harry Limes plutselige opptreden i mørket er alle uforglemmelige, men dette er en film som flyter over av klasse. Hver gang du ser på, legger du merke til noe nytt. De mange historiene om tilblivelsen, hovedsakelig med stjernen Orson Welles - de fingrene som strekker seg mot friheten mot slutten er ikke hans - ble legendariske. Det samme har filmen. Gjøkur har aldri vært det samme. — Freda Cooper
20-11
20. Singin' in the Rain (1952)
Singin' in the Rain er en romantisk komediemusikal med en fenomenal rollebesetning som inkluderer Gene Kelly og Debbie Reynolds. Studioet foregår under Hollywoods overgang fra stumfilmer til 'snakkis', og studioet er i vanvidd når halvparten av deres stjernespekkede duo ikke er i stand til å synge i den siste musikalen. Kellys kjekke Don Lockwood ender opp med å falle for Reynolds' Kathy Selden, en ung skuespillerinne hentet inn for å gi vokal til Lina Lamont (Jean Hagen). Med minneverdige musikalske numre, en sjarmerende søt og den slags kjærlighetshistorie som bare kunne skje i Old Hollywood, Singin' in the Rain er et tidløst eksempel på filmmusikalen. — Sarabeth Pollock
19. Det skjedde en natt (1934)
Den romantiske OG-komedien, Det skjedde en natt er det sjangeren kan være på sitt beste. Snart skrift, praktfullt levert av de to hovedrollene – Clark Gable og Claudette Colbert – hvis kjemi har fått oss til å legge krangelen til side og kysse allerede (selv om krangelen deres er ganske underholdende). Den ble identifisert som en klassiker fra starten av, og ble den første filmen som vant Oscars' Big Five (bilde, regissør, hovedrolleinnehaver, hovedrolleinnehaver og manus), og vi stiller absolutt ingen tvil om at den står her. — Michael Balderston
18. Det er et fantastisk liv (1946)
Hovedinnbilningen av Det er et fantastisk liv har blitt parodiert så mye i popkulturen at det er naturlig at originalen kan bli utvannet. Men nesten 80 år etter er det fortsatt den beste skildringen av en mann som ser hvordan verden ville vært hvis han ikke ble født. Det er fordi vi virkelig blir kjent med George Bailey først og elsker ham takket være en av Jimmy Stewarts mest minneverdige roller. Det er en grunn Det er et fantastisk liv spiller hver jul på TV, det er en magisk opplevelse som ikke har mistet noe av kraften. — Michael Balderston
17. Gjør det rette (1989)
Regissør Spike Lee har stått bak en rekke bemerkelsesverdige filmer gjennom karrieren, men Gjør det rette kan være hans mest virkningsfulle. Han var ikke redd for å takle de virkelige raseproblemene i Amerika i New York på slutten av 1980-tallet, og gjorde det på en måte som fremhevet hvor mye lenger USA måtte utvikle seg når det gjelder sivile rettigheter og sameksisterende. Personlig elsker jeg Rosie Perez her, og leverer en kjempeprestasjon i en av hennes bedre roller. – Terrell Smith
16. Gudfaren del II (1974)
Gudfaren del II lagt til flere lag til sin anerkjente forgjenger. Hvis Marlon Brandos skildring av Vito malte bildet av en aktet don, som eldes og leter etter en etterfølger, illustrerte Robert De Niros oppfatning av karakteren hvor langt en mann vil gå for å forsørge sin unge familie. Så er det historien til Michael Corleone (Al Pacino), da Michael forvandler seg fra «strake-laced» yngste sønn til hensynsløs, men torturert mobbsjef. Alle gikk opp for å leve opp til Gudfaren , og gutt, de lyktes. – Terrell Smith
15. Raiders of the Lost Ark (1981)
Den første og beste av Indiana Jones filmer sementerte Harrison Ford som en stor Hollywood-stjerne. Regissert av Steven Spielberg med moro og sus, setter Fords skrekkelige arkeolog ut på et episk oppdrag for å spore opp den tapte paktens ark før nazistene. Karen Allen er flott som Indianas tidligere flamme Marion Ravenwood, mens Ronald Lacey har en hendig tur som Gestapo-agent. Den kan også skryte av en av de mest minneverdige og imiterte scenene i filmhistorien når Indiana blir jaget av en gigantisk steinblokk. En virkelig fantastisk actionfilm. – David Hollingsworth
14. Titanic (1997)
«Nær, langt, hvor enn du er» er ord som fortsatt hjemsøker mange, uansett hvor mye de elsker den makeløse Celine Dion. Sangeteksten er selvfølgelig fra James Camerons Titanic , en film som tok verden med storm ved utgivelsen. Foruten den magegripende historien om kjærlighet som endte på en flytende dør midt i iskaldt havvann, fortjener filmen en applaus for opptredenene til Kate Winslet og Leonardo DiCaprio. Og Titanic klarte å holde oppmerksomheten til millioner med en kjøretid på over tre timer. – Terrell Smith
13. Mary Poppins (1964)
Hvis det noen gang har vært en film som var lydsporet til mange barndomsår, er dette den. Mary Poppins , brakt på skjermene våre i 1964, er like populær blant filmfans nå som den var da den ble utgitt. Til tross for at Disney da først og fremst var kjent som en produsent av animasjonsfilmer, er denne blandingen av live-action og animasjon ikonisk – og med den perfekte sammenkoblingen av Julie Andrews og Dick Van Dyke og sanger så fengende at du kommer til å synge dem i flere tiår, er dette er en film elsket av alle. — Claire Crick
12. Pulp Fiction (1994)
Bare en håndfull filmskapere har hatt en større kulturell innflytelse på filmer enn Quentin Tarantino (både fra arbeidet hans og hans iboende kjærlighet og evne til å diskutere filmer). Ulike mennesker kan ha en annen favoritt Tarantino-film, men det er sannsynlig Pulp Fiction vil alltid være i en hvilken som helst topp tre for ham, og det er grunnen til at det blir nikk her. Tarantinos utdrag av kriminelle som går rundt livene deres i Los Angeles og galskapen og volden som følger er utrolig underholdende, mesterlig spilt og spennende fanget av regissøren, og viser virkelig alle de forskjellige tingene folk elsker med Tarantino. — Michael Balderston
11. 2001: A Space Odyssey (1968)
Det omhyggelige arbeidet til Stanley Kubrick på hans mesterverk 2001: A Space Odyssey reiser spørsmålet om vi virkelig bør kalle det science fiction. Verden skapt for filmen er så ekte og ble brakt til skjermen på en så håndgripelig måte at den prestasjonen alene gjør den verdig å vurderes på denne listen. Hvis du legger til historien som strekker seg over tusenvis av år, fra neandertalere til kunstig intelligens som forsøker å drepe mennesker og hva du enn tror Starchild er, 2001 er et virkelig fascinerende stykke kino. — Michael Balderston
10-1
10. E.T. the Extra-Terrestrial (1982)
Selv om det er ansett som en film som markedsføres mot barn, E.T. Det utenomjordiske er en overraskende voksenfilm fra Steven Spielberg som viser en enslig forsørger med tre barn som sliter i kjølvannet av foreldrenes skilsmisse. Når den mellomste sønnen møter en vennlig romvesen som har blitt etterlatt, bryr han seg om skapningen mens deres spesielle bånd blomstrer. Så kommer den slemme regjeringen inn og prøver å ta ham bort, og filmen tar en overraskende mørk vending. E.T. er på sitt beste i lettsindighetsøyeblikk, som når en veldig ung Drew Barrymore kler romvesenet opp i de fineste dukkeklærne sine, til de eldre brødrenes fortvilelse. Med sin perfekte blanding av hjertevarmende, angstfremkallende og lattermilde øyeblikk, E.T. Det utenomjordiske er en av de sweet-spot-filmene som tåler tidens tann, noe som gjør den til en av våre mest elskede filmer. — Sarabeth Pollock
9. Lawrence of Arabia (1962)
Regissør David Leans episke, multi-Oscar-vinnende biografi er eventyrfilmen som avslutter dem alle. Forteller om bedriftene til T.E. Lawrence, legendarisk britisk hæroffiser, arkeolog, forfatter, oppdagelsesreisende og geriljaleder i krigstid for et arabisk opprør under første verdenskrig, Lawrence av Arabia kan skryte av superlativ regi, et elegant manus av dramatiker Robert Bolt, imponerende widescreen-kino av Freddie Young, et rørende partitur av Maurice Jaffe og en uforglemmelig karismatisk hovedopptreden av Peter O'Toole.
O'Toole, de gjennomtrengende blå øynene hans like fantastiske som filmens ørkenlandskap, fanger Lawrence i all sin mercurial kompleksitet, mens birollebesetningen er proppet med karismatiske vendinger, inkludert Omar Sharif som Lawrences arabiske allierte Sherif Ali, hvis fremvekst over en kamel ut av en glitrende varmetåke i en usedvanlig langvarig tid, forblir en av de beste inngangene til enhver karakter i skjermhistorien. — Jason Best
8. Toy Story (1995)
Som den aller første spillefilmen noensinne laget av Pixar, er det få som vil hevde at den blir mye bedre enn Toy Story når det kommer til dataanimerte filmer. Laget tilbake i 1995 da grafikkteam fortsatt prøvde å perfeksjonere overflater som hud og pels, en historie om en gruppe elskelige leker som drar på eventyr sammen, var det perfekte motivet for det som ble en multimediafranchise. Legg til flott skriving og strålende stemmearbeid, og du har en film som vil glede ikke bare barn, men hele familien selv etter all denne tiden. — Claire Crick
7. Ringenes Herre: Ringens fellesskap (2001)
Få $ 100 millioner fantasy action blockbustere klarer å blande stor skala og intens action med seriøs sentimentalitet, fra de minste skapningene til de største av kamper, som Ringenes Herre trilogi. Spesielt åpningssalven, Ringens Fellesskap, som begynner historien om det gode mot det onde.
Ofte ansett som den beste fantasyfilmen gjennom tidene (inkludert på denne listen!), Ringens Fellesskap endret filmspråket på 2000-tallet og introduserte verden for en hel rekke nye stjerner. Mens mange andre franchisefilmer kommer og går, Ringenes Herre opprettholder en febrilsk fanskare, som mange vurderer Fellesskap det beste; vi er enige. — Tom Bedford
6. Star Wars: Episode V — The Empire Strikes Back (1980)
Selv om det er umulig å ikke bli forelsket i Star Wars etter å ha sett den originale filmen fra 1977, er det Imperiet slår tilbake som vil gjøre seere til tilhengere av franchisen. En av de beste oppfølgerne gjennom tidene (klart vår favoritt med denne rangeringen), den beriker og utvider galaksen så mye med en historie som lener seg mørkere og mer utfordrende enn det som kom før den. Mens George Lucas er arkitekten bak det hele, var hans utlevering av manuset (Leigh Brackett og Lawrence Kasdan skrev det) og regien (Irvin Kershner) en klok avgjørelse da de lanserte Star Wars til nye høyder. I mellomtiden var hovedtrioen Carrie Fisher, Harrison Ford og Mark Hamill aldri bedre i rollene sine. Som toppen av en av de viktigste franchisene i filmhistorien, Imperium får sin plass her. — Michael Balderston
5. Citizen Kane (1941)
Plakatene kan ha proklamert Innbygger Kane var 'fantastisk' i 1941, men datidens publikum hadde andre ideer. Fremveksten og fallet til en avismagnat floppet på kino, og kunngjøringen av hver av filmens ni Oscar-nominasjoner ble møtt med høylytte rop. Sendt til RKO-hvelvene kom den tilbake i 1956 og fikk en helt annen mottakelse. Filmen, som lanserte de fantastiske talentene til Orson Welles – skuespilleren/produsenten/skribenten/regissøren var bare 25 år på den tiden – regnes nå som en av de største gjennom tidene. Det hele koker ned til arven, en vedvarende innflytelse på filmskapere rundt 80 år senere. Under Welles' regi etterlot dens banebrytende teknikker et permanent inntrykk, spesielt Gregg Tolands særegne kinematografi og Robert Wises dramatiske klipping. Resten er, som de sier, filmhistorie. — Freda Cooper .
4. Gudfaren (1972)
Karakterene i hjertet av Gudfaren er til knærne i den kriminelle underverdenen, men seerne finner seg selv i å rote etter at kingpins og deres underlinger skal lykkes. Kanskje det er fordi historiens hjerte går utover pøbelaktivitet, og faktisk er en titt på hva mange kan relatere til, familielojalitet og forpliktelse. Tross alt sluttet Michael (Al Pacino) seg til farens rekker, ikke nødvendigvis fordi han hadde mafia-karriereambisjoner, men fordi han følte at familien hans trengte ham.
Ser utover handlingen til De Gudfar , filmens kulturelle innvirkning er bemerkelsesverdig. Til i dag siterer fans fortsatt linjer, andre filmer og TV-serier refererer fortsatt, og tydelig av plasseringen på listen vår her, Gudfaren fortsetter å være fanebærer for mafiainspirert krimdrama. – Terrell Smith
3. Casablanca (1942)
Denne historien om tapt kjærlighet og kampen mot undertrykkelse har bestått tidens tann, i stor grad delvis på grunn av dens strålende forfatterskap og uendelig siterbare linjer (kanskje det beste manuset som noen gang er skrevet, noe som er en bragd med tanke på historier fortalt om å skrive den ). Ingenting av det betyr noe hvis du ikke lar deg rive med i historien, men det er ikke noe problem for Casablanca . Nye generasjoner fortsetter å oppdage det og bli betatt av den hjerteskjærende kjærlighetshistorien til Humphrey Bogarts Rick og Ingrid Bergmans Ilsa. Men det som gjør det enda bedre er hvor mye du bryr deg om de andre karakterene, fra den mesterlig vittige Kaptein Renault (Claude Rains) til de rørende historiene om flyktninger som fyller filmens delplott (de fleste av disse birollene ble spilt av virkelige flyktninger fra Europa også). Ettersom tiden går, Casablanca er fortsatt en gullstandard på kino. — Michael Balderston
2. Bakvindu (1954)
Regnes som en av de beste Hitchcock-filmene gjennom tidene og en gjenganger på topp 100 filmlister, Bakvindu har alt du trenger for en perfekt thriller. Historien følger Jeff, spilt av James Stewart, som kjeder seg på sykemelding etter å ha brukket beinet, så for å fordrive tiden begynner han å spionere på naboene fra leiligheten hans under en hetebølge på Manhattan. Men Jeffs nye hobby tar snart en skummel vending når han innser at naboens kone er forsvunnet og blir overbevist om at mannen hennes har myrdet henne - men har han det? Grace Kelly fortjener også en omtale som Jeffs sosiale venninne Lisa Fremont, som finner seg fanget i mordmysteriet. Ingen har helt klart å knekke en forbrytelse mens de oser av glamour akkurat som Kelly gjør. The Master of Suspense på sitt aller beste. — Claire Crick
1. Tilbake til fremtiden (1985)
Nesten 40 år etter premieren, Tilbake til fremtiden er en perfekt film som beholder all sin zip, energi og glede. Michael J. Fox og Christopher Lloyd er en vinnende kombinasjon som den spennende tenåringen Marty McFly og den sprø vitenskapsmannen Doc Brown, som har gjort en DeLorean-bil til en tidsmaskin. Marty blir sendt tilbake til 1955, hvor han må sørge for at tenåringsforeldrene hans blir forelsket eller blir utslettet fra tilværelsen. Men i en skjebnens vri har skolejentemoren hans nå hot om ham! Det høres ut som en forferdelig plotidé, men det viser sjarmen til denne filmen at den klarer å gjøre den morsom i stedet for irriterende. Marty oppdager at foreldrene hans var unge en gang og møtte akkurat de samme utfordringene som han gjorde. Det er utrolig vanskelig å lykkes med å lage en tidsreisefilm, men regissør Robert Zemeckis klarte ikke bare det, han laget tidenes beste film. Tilbake til fremtiden har blitt integrert i vår kultur og forblir en film folk gjerne vender tilbake til igjen og igjen, noe som var en viktig komponent for å bestemme hvilken film vi følte skulle toppe listen vår. — David Hollingsworth .
