«The Last Duel»-anmeldelse: Ridley Scotts middelalderske «Rashomon»
Vår dom
Uansett hvor mye filmen er begrenset i sitt feministiske perspektiv, gjør den rene tekniske kompetansen og styrken til forestillingene 'The Last Duel' til en underholdende, om ikke akkurat dypt nyansert, fortelling.
Til
- - Ensartet utmerkede prestasjoner over hele linja
- – 'Rashomon'-aktig manus som leker med egosentrisk selvoppfatning
- – Crunchy middelalderaction som bare Ridley Scott kan levere
Imot
- – Svingningene i feministiske kommentarer er grumsete og til slutt for tilgivende overfor menn i patriarkalske maktstrukturer
- – Insisteringen på å vise det samme seksuelle overgrepet to ganger overvekter et åpenbart poeng
Den siste duellen er en film som er litt i strid med seg selv fra et kritisk perspektiv, siden den er en fullstendig realisert versjon av nøyaktig hva den har til hensikt å være, men det er vanskelig å ikke gjenkjenne filmen som begrenset av perspektivene som ga grunnlaget for tilblivelsen. Regissør Ridley Scott slår seg sammen med en gjenforent manusforfatterduo av Ben Affleck og Matt Damon, akkompagnert av medforfatter Nicole Holofcener, for en film som er en del historisk drama, en del plot-strukturell flex, en del sverd-og-rustning actioner og en del feministisk kritikk.
Det er den siste funksjonen som etterlater noe å være ønsket i utførelsen, og skildrer en grumsete oppfatning av en avhandling som prioriterer sosiale strukturer fremfor individuell skyld. Men Den siste duellen leverer sine andre mål beundringsverdig nok til at det fortsatt holder sammen, kanskje til og med overskrider forbeholdene man kan ha med hensyn til dens sentrale budskap.
Filmen skildrer vennskap-cum-rivaliseringen mellom middelalderske godseiere Jean de Carrouges (Damon) og Jacques Le Gris (Adam Driver) ettersom den utvikler seg i løpet av de siste tiårene av 1300-tallet, og kulminerte i Jeans kone Marguerites (Jodie Comer) anklager om Le. Gris av seksuelle overgrep som satte de to mennene i den siste kongelig sanksjonerte duellen i fransk historie. I stedet for å presentere dette på en rent kronologisk måte, har filmskaperne valgt en struktur ikke ulik Rashomon , deler filmen inn i tre kapitler som forteller hendelser fra perspektivene til Jean, Le Gris og Marguerite, med Marguerites perspektiv innrammet som det historisk nøyaktige.
Med denne utfoldelsen av ulike perspektiver kommer subtile nyanser i de jevnt utmerkede forestillingene som understreker hvordan hver av hovedspillerne fremstår som hovedpersonen i sitt eget liv. Er Jean en oppsatt kongelig lojalist som skjebnen kontinuerlig prøver å nekte sin rettmessige plass som en aktet adelsmann, eller er han en humrende inkompetent som er for oppslukt av æresforestillinger til å kunne måle konsekvensene av hans handlinger? Er Le Gris en snikende slange som ormer seg inn i grev Pierre d’Alençons (Ben Affleck) nådegaver, eller mottar han gunst fordi han deler grevens forkjærlighet for fest og kvinnfolk? (Afflecks skildring av Pierre som en tåpelig frat bror er et overraskende frø av komisk lettsindighet.)
Heldigvis går filmen aldri så langt som å stille spørsmål ved sannheten av Marguerites påstander om at hun ble seksuelt overgrepet – selv om to separate skildringer av det møtet med varierende intensitet kanskje er overkill når det gjelder å skildre kløften mellom hvordan Le Gris og Marguerite så det – men det gjør det. avhøre hennes indre liv på en måte som verken hennes ektemann eller hennes tilsynelatende kjærlighetsramte voldtektsmann vurderer.
Det er her filmen fumler litt med sine sentrale temaer, ikke på grunn av mangel på innsats eller god intensjon, men på grunn av manglende evne til å utforske noen av nyansene i det den legger frem. Det er vel og bra å framstille den sosiale oppfatningen av voldtekt som et produkt av påvirkninger som er større og mer gjennomgripende enn verken gjerningsmannen eller den overlevende, men innrammingen går så langt som å antyde at Le Gris ikke en gang kan tenke seg at han har krenket kriminelt. Marguerites autonomi, at han er så mye et produkt av sin kultur at ettertrykkelige protester mot samtykke registreres som lite mer enn et spill for ham. Enten det er en svikt i Drivers opptreden, Ridleys regi eller selve manuset, er filmen for sløv i oppfatningen av Le Gris’ karakter som en utskjellingsromantiker som ikke er vant til å bli nektet hans ønsker. Den langsomme avsløringen av tankesettet hans er effektivt i dramatisk forstand, men filmens sosiale kommentar er mye bedre tjent med å dekonstruere Jeans tøffe rett til Marguerites autonomi, så vel som Marguerites stille kompetanse i å drive eiendommen hans og nødvendigheten hun føler for å si fra mot angriperen hennes er til tross for det sosiale presset mot henne.
Denne feilen i filmens ambisjoner ville rammet mye hardere hvis Sir Ridley Scott ikke var så underholdende som regissør. Ingen filmer knasende middelaldersk action helt som Scott (med kinematograf Dariusz Wolski), og hans etos om at hver scene inneholder en følelse av økende spenning bærer gjennom på en visceralt engasjerende måte, og setter oss inn i tankesettet til disse selvsentrerte maskuline kreftene før. stripper bort deres bravader for å vise de kunstige maktstrukturene som støtter dem.
Riktignok fremstår Claire Simpsons øyeblikksredigering av og til som forhastet når filmen alt for raskt klipper bort for å bevare det begrensede perspektivet til hvem som dominerer et gitt kapittel, men motivasjonen til disse karakterene er et monument over ekstremt godt realiserte strukturelle redigering informert av et bunnsolid manus. Forsterket av et rikt partitur fra Harry Gregson-Williams, Den siste duellen balanserer den episke følelsen av omgivelsene med den intense intimiteten til den sentrale konflikten.
Det er ikke vanskelig å se hvorfor en film liker Den siste duellen eksisterer, spesielt som et redskap for prisvinnende talenter til å fortsette å lage den typen film som vi stort sett bare ser dukke opp under prisutdelingssesongen lenger. Kombiner et historisk drama med den aktuelle diskusjonen om den moderne #MeToo-bevegelsen, og du har i det minste en stemningsfull film som driver en samtale. Og uansett hvor mye filmen er begrenset i sitt feministiske perspektiv – hovedskaperne er tross alt fortsatt majoritetsmenn – gjør den rene tekniske kompetansen og styrken til forestillingene Den siste duellen en underholdende, om ikke akkurat dypt nyansert, fortelling om individuelt ego og institusjonell kvinnehat.
Den siste duellen åpner på kino 15. oktober.
