«Sjel»-anmeldelse: Meningen med livet finnes i rommet mellom notater
Vår dom
Pixars siste er en jazzkomposisjon som finner formål i de stille øyeblikkene.
Til
- 🎶Ekstremt virkningsfull i de meditative øyeblikkene.
- 🎶Jamie Foxx og Tina Fey er en potent komisk duo.
- 🎶Et av årets beste partiturer.
Imot
- 🎶Den søte verdensbyggingen passer ikke alltid sammen med de mer begrunnede narrative ambisjonene.
Sjel eksisterer i et merkelig kryss mellom Pixar-kanonen. Så urettferdig en sammenligning som den kan være, deler den sitt viktigste DNA med Innsiden ut , en annen film regissert av Pete Docter, men prøver på en gang noe helt annet enn psykoanalysen til den filmen samtidig som den er låst inn i de stilistiske pyntene som gjør de overfladiske likhetene mellom de to filmene umulige å ignorere. Sjel lever ikke opp til råkraften til Innsiden ut – få filmer kunne – men den har øyeblikk av klassisk Pixar-transcendens, beats som gir så sterk gjenklang at det til slutt gjør måtene filmen ikke helt gel på, ubetydelige. På mange måter, Sjel er i seg selv som en jazzkomposisjon, og oppmuntrer deg til å meditere på mellomrommene mellom plott og struktur for å finne fred.
Joe Gardner (Jamie Foxx) er en slitende jazzmusiker som lærer ungdomsskolekorpset å betale regningene, men føler at hensikten hans i livet er å gjøre det stort på jazzklubbscenen. Etter å ha fått sitt store gjennombrudd i en jazzkvartett, dør Joe plutselig, og befinner seg på kanten av Great Beyond. Føler at livet hans nettopp har begynt, flykter han fra lyset i enden av tunnelen, snubler inn i Great Before, en eksistensiell barnehage for ufødte sjeler. Gjennom en rekke misforståelser blir Joe tildelt som mentor for den uregjerlige Soul 22 (Tina Fey), som har motstått alle mentorer før Joe, slik at hun komfortabelt kan holde seg i limbo før livet. Joe ser 22s forløsning som veien tilbake til jorden, og prøver alt han kan tenke seg for å få 22 til å omfavne livet han så desperat ønsker å vende tilbake til.
Plottet blir overraskende mer komplisert enn som så, men regien på det plottet føles noe i strid med den verdensbyggende metafysikken filmen er basert på i første akt. Vandreturen i det åndelige riket er absolutt fargerik og underholdende i seg selv, men den føles skilt fra filmens jordbundne kjøtt, der komplikasjonene i Joes liv bærer den følelsesmessige tyngden. Kanskje er det et designproblem, der de avrundede, sprettende åndene og de linjetegnende høyere vesenene i verden føles eminent mer salgbare enn de mer realistisk proporsjonerte menneskene i filmens New York City, så filmen føles delt i to vidt forskjellige estetiske og tonale enheter som aldri helt emosjonelt forenes. Dette er hvor Innsiden ut oppnådde en lignende splittelse så mye bedre, siden historiens emosjonelle gjennomgående linje var både innvendig og utvendig, så å si. Sjel sin åndeverden er lite mer enn høykonsept første akt verdensbyggende for den mye sterkere filmen å følge.
Men når den andre akten starter, begynner du virkelig å føle hva manusforfatterne Docter, Mike Jones og Kemp Powers skyter etter med denne historien. Fjern alt ekspositorisk oppsett, og dette er en historie om en mann som leter etter formål i en verden der han føler at formålet er blitt nektet ham. Det bemerkelsesverdige med Sjel er at det på en eller annen måte er et hektisk kappløp mot en tikkende klokke som har sine mest virkningsfulle øyeblikk når den finner plass til å puste og absorbere detaljene i verden. Ikke fantasiverdenen den lager, men i den virkelige verden gjenskaper den. Det gir en etos for tilværelsen som samtidig er åpenbart enkel, men dypt dyp, en mening med livet som appellerer til den kunstneriske sjelen i hver enkelt av oss og undergraver ideen om at vi er ment for ethvert livsmål vi er ment å oppnå. Prestasjon er vel og bra, men det er ikke det livet er, eller i det minste ikke den primære grunnen til å leve. Det er en enorm tyngde ved dette budskapet som burde gi gjenklang med alle som har fått sine mål å avvike fra livets vei.
På mutter-og-bolt-nivå, Sjel beholder den typen polsk og underholdningsverdi man forventer av Pixars utflukter uten franchise. Foxx og Fey har god komisk kjemi sammen, og dialogen er full av morsomme gags og enkeltrekker som har mer følelsesmessig tyngde enn de med rette burde. Animasjonen er intrikat og detaljert, og øyeblikkene der filmen overlapper dens materielle og spirituelle sensibiliteter er virkelig interessante for hvordan de smelter sammen stil med substans. Jazzpartituren til Trent Reznor og Atticus Ross er lett en av de beste musikalske komposisjonene som har kommet ut i år. For hvor usammenhengende det noen ganger kan føles, Sjel er fortsatt en stor film som er langt mer meditativ enn det meste av familieorientert underholdning og mer filosofisk enn til og med flertallet av Pixars stall. Den kan feilaktig føle at den trenger å lokke deg inn med en mer overdreven estetikk, men når den lar deg sitte med følelsene dine, mister den behovet for slik gimmick og blir et fritt assosiativt mesterverk.
Sjel har premiere på Disney+ 25. desember 2020.
Dagens beste Disney+-tilbud Disney Disney+ månedlig $7,99/mnd Utsikt Disney Disney+ årlig $79,99/år Utsikt- Alt du trenger å vite om Disney+
- De beste Disney+ filmene
- Alt om Disney+ Premier Access-programmet
- Disney+-pris: Hva det koster der du bor
