'Lamb' anmeldelse: A24 elsker virkelig andre akter
Vår dom
«Lamb» nyter en annen akt som er godmodig dyrisk særhet, men som sliter med å oppmuntre mørket som truer.
Til
- 🐑 Lammeeffekter er suverene
- 🐑 Genererer følelser av empati med letthet
- 🐑 Svinger stort og lander på kjernekonsepter
Imot
- 🐑 En hel masse død luft i midten
- 🐑 Tredje akt har for stor konfliktvekt
- 🐑 Stille kontemplasjon når bare så langt
Valdimar Jóhannssons lam er et islandsk amalgam av insinuert folklore og teologiske fordømmelser som i seg selv er som et isfjell flytende, som dupper av bølger, men som ikke utvider seg mye under overflaten.
Det er en sikker A24-modellstudent – vidstrakt isolasjon av jordbruksland og stille kontemplasjon trekker plottede sammenligninger med Robert Eggers’ Heksen . Jóhannssons samarbeid med medforfatter Sjón står i gjeld til lærrede fabler fra enhver nasjon, som kan strekke seg tynt over en time og 40 minutter med naturskjønne turismelandskap. Det er en naturalisme rundt den obskuristiske fortellingen som er sentral i et obskønt husdyrmirakel, men Jóhannssons avlat utpeker innsatser omtrent som - eller enda mindre sjenerøse enn - Saint-Maud . Tålmodighet er en dyd, spesielt når slike lange varigheter går uten noe mer enn glimt av den titulære gimmicken.
María (Noomi Rapace) og Ingvar (Hilmir Snær Guðson) er ydmyke dyrepassere og avlingsmødre som er vitne til en søyefødsel noe uvirkelig i sauebingen deres. Det barnløse paret adopterer uoffisielt nevnte spesiallevering, som de kaller Ada.
Her er den magre. María og Ingvars minste Ada er menneskelig bortsett fra et lammehode og høyre ben-hovforlengelse. Ingvars bror Pétur (Björn Hlynur Haraldsson) salver først Ada til et unaturlig beist, men omfavner snart den gleden både María og Ingvar deler. Ingen spør hvordan, hvorfor eller hva som de eksisterer i fred, men kanskje de burde, for at utenforstående ikke skal true den freden.
Mellom lam , Ondartet og Titanium , vi er inne i en renessanse av høye filmkonsepter og ytringsfriheter. Forskjellen mellom titler er det lam er relativt tam, hvor Ondartet og Titanium gass fremover uten fartsgrenser. Noen vil kanskje si uprovosert?
Jóhannsson legger et alarmistisk grunnlag som følelsen utenfor kameraet av invasive øyne og erter sorgens tomrom når María besøker en grav med «Ada» skrevet på – kanskje en avdød slektning til den svimlende, boltrende Ada vi blir introdusert for. Gjennomføring av historiefortellinger favoriserer tvetydigheten i å detaljere ingen motivasjon høyt, i stedet fokusere på den familiære lykke mellom foreldre som har fått en ny sjanse. Romantikk, latter og ømhet lyser opp karakteransikter og den ellers triste dekoren. Ingvar skiller poteter på baksiden av en traktor, María serverer kjøttfulle spaghettiretter og onkel Pétur underviser i fisketimer – det er en bekymringsløs og riktignok bedårende kinoopplevelse som setter pris på mindre, intime øyeblikk.
Problemet blir hvorvidt denne langvarige motviljen mot konsekvenser – bortsett fra en som blir straffet unødvendig og nådeløst – opprettholder mirakuløse intriger som øker en uunngåelig uttelling.
Ada, fylt av nysgjerrighet og fårelighet, er aldri problemet. Jeg ville dø for Ada, som svinger og svinger til Péturs perkusjonssolo eller skråler med en barnslig jubel mens enhver smårolling utforsker verdens ukjente for første gang. Digitale animatører utfører transformative ulleffekter som gjør interaksjoner plausible, mens María plasserer en solskinnsgul blomsterkrone på toppen av sin kjære maidronning. Ingvars berusede koseslumre med Ada, lammets hode som reiser seg og faller mens Ingvar puster tungt brennende gisp, er et hjertesmeltende bilde av foreldrenes bånd. Eli Arensons kinematografi komponerer praktfulle bilder som kontinuerlig rammer inn Ada med den samme følelsen av undring og uforklarlighet uansett hvilke islandske trekk som dukker opp i bakgrunnen (tåkete topper, vaiende gressfelt, kystrush).
Alternativt lam putrer omtrent like raskt som min bestemors åtte timer lange søndagssaus. Jóhannssons investering rundt Ada er fortsatt knyttet til María og Ingvars vanlige aksept av Adas fødsel. De uventede utsiktene til familieliv gir dem mye glede, før de til slutt ødelegger dem, heter det i en IMDb-synopsis som misrepresenterer balansen mellom ødeleggelse og eufori.
lam sliter som avhengige slegger i tredje akt har tidligere – nødvendigheten av kjedelige flammer for så flippende lange pauser, spenning og tærer på den ekkelheten som venter de siste minuttene (noen ganger sekunder). Ledetråder beholder sin anonymitet, enten det er glassaktige pupillrefleksjoner eller svake utåndinger, men disse ertene er meningsløst myke. Jóhannsson tilskriver mer hygge og avstand som snirkler seg rundt rustikk intet utenfor en eneste full håndballklokkefest. Så, wham - en forferdelig finale krasjer inn i en murvegg av studiepoeng.
Det er en argumentasjon om poetisk lisens og litterære påvirkninger som provoserer publikums fantasi. Fyll ut de tomme feltene, forbedre din lam erfaring. Jeg vil motbevise at litt mer konflikt ville oppfordret til dypere forbindelser; Adas begeistrede grynt og kjære regnfrakk bærer sin velkomst.
Som jeg sa, lam er omtrent like A24 som de kommer i disse dager. Det er en buzzword-beskrivelse, jeg skal innrømme, men det er ingen avvik fra den enkleste klassifisereren. Jóhannsson klekker ut en gal idé, men utfordrer tilsynelatende seg selv til å fjerne enhver galskap, raritet eller utrolighet, ettersom Adas sjokkerende avsløring bare avler ro. Det er en ganske verdifull tematisk vri, og visuelt lam forstår postkortappell som kjører spekteret av naturfotograferingssignaturer – jeg føler at det er for mye luftig andre akt kontra en knehakket klimakisk finish. Kudos til skuespillerne som jordet det ugrunnelige og styrker Adas infantile sjarm, og tar på seg ujevnhetene som til slutt viser seg i mørket som vil være - for noen - for kort, for glemt og for sent.
lam vil bli utgitt eksklusivt på kino fra og med 8. oktober.
