«La dem alle snakke»-anmeldelse: Soderberghs hemmelige cruisefilm følger solide prestasjoner
Vår dom
Soderberghs siste unngår forutsigbare konflikter for å sette søkelyset på livene til disse karakterene på en mer nyansert og troverdig måte.
Til
- 📘 Streeps forsikring til nevøen etter en avvisning er så trøstende at den bør gjentas daglig som et mantra.
- 📘 Opptredener av hele rollebesetningen gir disse karakterene en levende følelse av virkelighet.
Imot
- 📘 Soderberghs flittige unngåelse av å hengi seg til forutsigbart drama frarøver av og til filmen for sterkere konflikt.
Steven Soderbergh regisserer filmer så upretensiøst at det er lett å glemme at de er hans. La dem alle snakke , hans siste, ble for det meste skutt ombord på et cruiseskip over en to ukers periode med en rollebesetning som inkluderer Meryl Streep, Diane Wiest, Candice Bergen, Lucas Hedges og Gemma Chan, og det eneste som tyder på hans tilstedeværelse er topp-til - nederste stjerneeffekt på skjermen. Men selv etter å ha minimert seg selv så grundig at selv dramaet vi begynner å forvente risikerer å tippe hatten hans, leverer Soderbergh nok en gjennomtenkt karakterstudie som bare kan komme fra ham, og utarbeider rytmene til en potensielt kjent historie med en tålmodighet og nyanse som bygger til en stille, uimotståelig bølge av følelser.
Streep ( Små kvinner ) spiller Alice Hughes, en anerkjent forfatter invitert til England fra New York for å motta en prestisjetung pris, men ikke i stand til å fly. Når Karen (Chan), en agent fra utgiveren hennes, foreslår at hun tar et cruiseskip for å komme dit, samtykker Alice bare hvis hun kan ta med nevøen Tyler (Hedges) og de to eldste vennene Roberta (Bergen) og Susan (Wiest). På jakt etter hemmeligheter om Alice sitt siste prosjekt, som hun håper er en oppfølger til hennes Pulitzer-vinnende debut, stuver Karen ombord på skipet og verver Tyler som en fortrolig for å gi detaljer om fremgangen hennes, og om mulig emnet hennes. Men selv når de to vokser nærmere i løpet av reisen, blir Roberta og Susan overlatt til seg selv, og nærer sine egne mål for denne lille gjenforeningen: Susan er ivrig etter å koble sammen igjen etter år uten å ha sett hverandre, mens Roberta mener å konfrontere Alice for å ha brukt sitt urolige liv for mange år siden som grunnlaget for sin mest suksessrike bok.
Mens de tre kvinnene navigerer seg gjennom både hverdagslige samtaler i mellomtiden og uløste konflikter som ulmer under overflaten, ser Tyler på dem for å få innsikt i livene deres mens han navigerer i et ømt frieri med Karen, som han ikke er sikker på om hun gjengjelder. Men etter at det er gjort funn av en mystisk mann (John Douglas Thommpson) som forlater Alices lugar flere morgener på rad, og gruppen møter en annen bestselgende forfatter (Dan Algrant) med større salg og mindre pretensjon, begynner turen deres å ta på seg en tyngde og en hast som det ikke startet med, da Alice håper å fullføre sin nye roman, forsone seg med sine fremmedgjorte venner og ta imot en pris som kan bekrefte kompromissene (og ofrene) hun gjorde underveis.
Merkelig nok, av alle filmene til Soderbergh er det det La dem alle snakke minner meg mest om, er det nok Magiske mike , som tar et annet, men like såpeglatt emne og enten minimerer eller på en eller annen måte skjærer rundt alle de mest åpenbare dramatiske omveiene. De nynner begge med en stille selvtillit og nekter å la øyeblikk eskalere til filmskapende fiksjon, etter å ha skapt karakterer som burde være større enn livet (Streeps Alice, McConaugheys Dallas), men han trener skuespillerne deres til å spille helt troverdig. Alice utstråler en bibliotekars misbilligende intellekt og en kunstners filosofiske tolkning av verden, som oppriktig strålende om miraklet til en glemt forfatter hun synes er strålende like nådeløs når det gjelder kreativiteten til en hun anser som et hack, og Streep fanger denne dimensjonaliteten med sin typiske uanstrengelse. . Ømme ord som de Alice bruker for å trøste Tyler etter en avvisning, for eksempel, er poetiske og floride nok til å være verdig et daglig mantra; men de isolerer henne også fra umiddelbarheten til vennene hun etterlot seg når de prøver å snakke om de verdslige detaljene i livet deres, eller helt ærlig, nesten alt som ikke er relatert til forfatterskapet hennes.
Som hennes motparter er Bergen og Wiest klare og strålende i rollene sine, og handler litt på kjentheten til tidligere opptredener, men legger til fantastiske, sofistikerte detaljer til karakteristikkene deres. Wiest fremstår alltid på skjermen som den mest medfølende og sarte personen du noen gang har sett, men som Susan er hun en hemmelig ild som avslører ungdommelige forbindelser og glimt av en egen djevelsk fantasi, selv når hun reagerer på vennenes peccadilloes med en bestemors bekymring. Vekselvis desperat, forbitret og klarøyd, har Bergen festet siste sjanse til denne gjenforeningen for å reparere et liv som er lagt i grus både av hennes egen oppførsel og boken som avslørte det for verden. Hvis du ikke kan holde en hemmelighet selv, kan du ikke be noen andre om det, erkjenner hun, før hun innrømmer at hun vil at Alice skal lønne henne ikke bare for tidligere overtredelser, men også for fremtidige overtredelser.
Samtidig tåler filmen aldri disse konfliktene ettersom karakterene endrer følsomhetsnivåer dag for dag; Roberta kunngjør Susan at hun planlegger å konfrontere Alice, men fortsetter å utsette det eller legge det om på akkurat den måten vi ville gjort hvis vi var motvillige til å håndtere en slik oppbygging i det virkelige liv. Noen ganger stiger ikke summen av disse irriterende frustrasjonene til et nivå nok til å virkelig bevege seeren, men for å parafrasere et spesielt overfladisk floskler, med denne filmen er det reisen du følger og ikke målet. Det at Soderbergh av og til skyter den med de samme jazzete rytmene som hans Ocean's filmer (og verver Thomas Newman til å lage et partitur som er like deler tyveri og mordmysterium) gir bare et forsiktig dytt mot historiens overraskende kraftige, men diskré konklusjon.
Til syvende og sist føles denne filmen mer som om den handler om hva den er er det ikke graver i hva det er: det handler ikke om måten en kvinnes suksess har definert tre liv; det handler ikke om den kreative prosessen for en person hvis tidligere suksess rammer inn hvert fremtidig arbeid; det er ikke engang et speil som gjenspeiler to epoker med vennskap, filtrert gjennom de yngre motpartene som er vitne til trioens oppgjør med historien. (Når det er sagt, kunne jeg sannsynligvis se Chan og Hedges bevege seg mot emosjonell intimitet med hverandre i forskjellige rom på et cruiseskip hele dagen og natten.) Og så, La dem alle snakke er en perfekt tittel for dette gode - og kanskje bare bra nok — film: den lar disse karakterene eksistere unyansert og vise seg selv på skjermen, uten å manipulere oss til å omfavne eller tiltale dem. Det kan være historier i 2020 som er mer påvirkende, eller fokuserte, eller som har mer å si, men hvis du sitter fast hjemme, er det verre måter å fordrive tiden på enn å ta et cruise med denne rollebesetningen, spesielt med Soderbergh som sin regissør.
- De beste filmene på HBO og HBO Max
- Den beste HBO-serien
- HBO Max anmeldelse
- HBO Max kommer endelig til Amazon Fire TV
