«It's a Sin»-anmeldelse: Russell T. Davies sitt nye AIDS-drama er et must-se

Vår dom

Skam og anger går hånd i hånd, men den begeistringen som hver av disse karakterene føler er ikke glemt, og Davies triumferer i dette TV-mesterverket ved å understreke feiringen før (og etter) teppet går ned.

Til

️En dypt personlig historie som fanger både gleden og tragedien i denne perioden.
💙Sterke prestasjoner fra en rollebesetning med flere nykommere.
💚Nyanserte skildringer av hektiske familieforhold.
💜Et lydspor med null hopp.

Imot

💛Mangelen på transrepresentasjon.

I 1999, Queer as Folk ble den første mainstream homofile drama sendes i Storbritannia (et år senere debuterte en amerikansk filmatisering på Showtime). Russell T. Davies sin banebrytende serie ble møtt med moralsk forargelse for sin radikale fremstilling av LHBTQ-liv, men det var også bekymring fra homofile kritikere om mangelen på AIDS-bevissthet og en fraværende melding om trygg sex. For på det stadiet, i 1999, nektet jeg å la livene våre bli definert av sykdom. Så jeg ekskluderte det med vilje, Davies forklarte i et nylig Guardian-intervju som diskuterer hans tidligere arbeid og veien til Det er en synd . Nå konfronterer manusforfatteren denne perioden av livet sitt frontalt med et forrykende femdelt drama som skildrer festingen, frykten, skammen og overstrømmende 80-tallet. En epoke preget av manglende handling fra myndighetene og dypt forankrede fordommer mot homofile som førte til dødsfall og økt stigma.

Fra og med 1981 forlater Ritchie Tozer (Olly Alexander) Isle of Wight for å forfølge drømmen om å bli skuespiller i London. Berømmelse er ikke det eneste han søker, og han griper denne muligheten til å forlate personen han utga seg for å være i det følelsesmessig oppstyltede (og garderobe) hjemmet. College lar ham omfavne denne selvoppdagelsesreisen, og gjennom utallige fester og tilholdssteder for homofile puber utvides Ritchies vennekrets. Billig leie i en delt leilighet - som blir kjent som det rosa palasset - er en trygg havn for Roscoe (Omari Douglas) som flyktet fra familien sin etter at de fant ut at han var homofil fordi ellers ville han bli sendt til Nigeria. De andre romkameratene utgjør sjenerte Colin (Callum Scott Howles), den potensielle kjærlighetsinteressen Ash (Nathanial Curtis), og kvinnen som fikk Pink Palace-drømmen til å skje, Jill (Lydia West). Sistnevnte er basert på Davies venn Jill, og den virkelige versjonen spiller Jills mor - noe som indikerer hvor personlig denne historien er.

Frykte bobler under overflaten mens ryktene og de rare teoriene skaper en lav summing i bakgrunnen og det er umulig å ignorere spøkelset i horisonten. Publikum er i en privilegert posisjon fordi vi vet at denne sykdommen ikke vil forbli begrenset til kysten av USA. Det kommer, og når det treffer, vil det være ødeleggende. Det Davies klarer å gjøre i de to første episodene er å balansere den nærmer seg Grim Reaper med vakre frigjørende øyeblikk mellom venner. De har livets tid, og selv om vi vet at denne festen vil komme til en nøktern slutt, er det fantastisk å se Ritchie leve det livet han drømte om, Colin miste noen hemninger, og Roscoe ha på seg og koble opp med hvem han vil uten frykt for å bli sendt hjem til sin død.

Det er en synd handler utvilsomt om AIDS-epidemien og ble filmet før produksjonene ble lagt ned i mars i fjor på grunn av COVID-19, men det er en uhyggelig kjennskap til ignorerte advarsler, mangel på informasjon, rykter om kurer (inkludert noen svært ubehagelige forslag), konspirasjon teorier, og en regjering som flunker med sitt svar. Det dette antyder delvis er at historien er syklisk, men grusomheten i hvordan det homofile miljøet ble behandlet i de første dagene av AIDS-krisen kan ikke ignoreres (eller glemmes).

Den truende skyggen vokser, men denne vennegruppen har andre bekymringer å kjempe med før døden krasjer festen, inkludert Ritchies søken etter skuespillerberømmelse. Fans av Doctor Who vil være glade for å se Davies' sci-fi-verk bli referert, men det er et dansenummer med frontlys som etterlater et uutslettelig bilde. Det er noen kjente fjes blant rollebesetningen - inkludert Keeley Hawes, Stephen Fry , og Neil Patrick Harris — men de fem vennene består for det meste av nykommere. West som spiller Jill spilte hovedrollen i Davies sin skremmende apokalyptiske serie år og år og ved en ren tilfeldighet er Olly Alexander forsanger for synth-pop-trioen Years & Years. For Douglas, Curtis og Howells er dette deres første store TV-rolle; hver enkelt nagler de sprudlende og gut-punch-scenene.

Det er vanskelig å skille ut én utøver, men Wests Jill er det emosjonelle hjerteslaget til ikke bare Pink Palace, men hele miniserien. Det er en spesielt potent scene i siste episode mellom Jill og en annen karakter som er et kamprop i møte med alle livene som er utslettet på grunn av homofobiske holdninger. Å komme ut er ikke en situasjon som passer alle, og det er imponerende hvordan Davies sikrer at det er nyanser i skildringen av familiemedlemmer som sliter med virkeligheten i barnas liv. Han slipper dem heller ikke fra kroken, men det er ingen bartsvirrende skurk i denne historien.

Stephen Fry og Omari Douglas i It

(Bildekreditt: Channel 4)

Årene går for hver episode, og etter hvert som personlige aspekter blir verre, er endringen i behandling fra medisinsk personell merkbar - i 2021 er ikke AIDS lenger en dødsdom, selv om noen av stigmaene består. Artefakter fra perioden som inneholder inkluderer den første skremmende offentlige PSA (uttrykt av John Hurt) er en sterk påminnelse om fryktkampanjen. I motsetning til Kronen , Margaret Thatchers forferdelige rekord i denne saken er satt i søkelyset og prinsesse Dianas håndtrykk fortjener en omtale. Etter å ha sett Det er en synd , Peter Morgan som hopper over AIDS-krisen i Storbritannia (sykehuset til prinsesse Diana finner sted i New York City) føles enda mer forferdelig enn det allerede gjorde.

Mer enn to tiår etter at Davies traff et milepæløyeblikk med Queer as Folk , Det er en synd er har blitt henvist som det første britiske TV-dramaet som taklet AIDS-krisen på et samfunnsnivå. At det har tatt så lang tid er skammelig og Davies er svært bevisst av andre teater-, TV- og filmproduksjoner som har skildret dette tiåret og emnet. Nylig, Posere har vist hvordan transsamfunnet ble påvirket av denne krisen, og en ulempe vedr Det er en synd er mangelen på transrepresentasjon.

Frykt blir til en fullverdig tragedie etter hvert som flere mennesker blir berørt, men midt i redselen og tårene er det fortsatt humor og øyeblikk av lettsindighet. Det synth- og popfylte lydsporet er knallhardt etter 80-tallets banger som fortsetter lenge etter at festen stoppet – inkludert Pet Shop Boys-sporet som gir denne serien navnet. Skam og anger går hånd i hånd, men den begeistringen som hver av disse karakterene føler er ikke glemt, og Davies triumferer i dette TV-mesterverket ved å understreke feiringen før (og etter) teppet går ned.