«West Side Story» 2021-anmeldelse: Spielbergs versjon er pen og vittig, men en oppfordring til å bli klokere
Vår dom
Spielbergs første inntog på musikalarenaen leverer ustanselig visuell oppfinnsomhet, sammen med en litt mer pessimistisk (eller kanskje bare pragmatisk) kant enn du kanskje forventer av den filmatiske drømmeren.
Til
- * Spielbergs håndgripelige begeistring med materialet kommer til syne i alle bilder, og balanserer film-musikalsk magi med grov realisme.
- * Opptredener av Ariana DeBose, Mike Faist, David Alvarez, nykommeren Rachel Zegler og den originale 'West Side Story'-veterinæren Rita Moreno blåser nytt liv inn i karakterene.
Imot
- * Spielbergs gjensyn med kinematograf Janusz Kaminski produserer noen store øyeblikk, men foreslår også at de bør ta en pause fra hverandre.
- * Spielberg og forfatter Tony Kushners tilnærming til dette ikoniske materialet er spennende, men flater ut romantikken i hjertet av det.
Tilpasset briljant av dramatikeren Tony Kushner fra originalmaterialet av Jerome Robbins, Leonard Bernstein og avdøde Stephen Sondheim, West Side Story er en triumferende, sosialt-relevant oppdatering som viser Steven Spielbergs begeistring for å sette opp drømmemusikalen hans, samtidig som den gir en følelse av hensikt – om ikke nødvendigvis mening – til den tilsynelatende ubøyelige volatiliteten som har definert det siste året (eller to).
I et år med gledelige, levende musikaler, West Side Story er en slags anti- I Høydene , ikke en konkurrent, men en uventet motpart, det pessimistiske speilbildet av Lin-Manuel Mirandas sprudlende feiring av ikke bare New York City, men Latinx-kulturen. Det faktum at den er regissert av Spielberg, kinoens innbitte drømmefanger, gjør denne vendingen desto mer overraskende. Men Spielbergs skarpe reimagining av romantikken tar den tilbake til den opprinnelige historien (inspirert av Shakespeares Romeo og Julie) alltid var - en tragedie - føles like viktig som romantikken, gleden og optimismen til Mirandas neste generasjons hyllest.
Ansel Elgort ( Baby sjåfør ) spiller Tony, en av grunnleggerne av den irske gategjengen Jets – som nettopp har blitt løslatt fra en årelang fengselsstraff, etter nesten å ha drept en gutt. Partneren hans Riff (Mike Faist) har dyrket nye rekker under hans fravær og målrettet den Puerto Ricanske gjengen, Sharks, som deres største motstandere. En del av denne fiendtligheten skyldes samfunnets økende tilstedeværelse i et nabolag som en gang var fast irsk. Til tross for Tonys motvilje mot å vende tilbake til et liv med kriminalitet og vold, overbeviser Riff ham om å komme til en fellesdans – deltatt av både Jets og Sharks – for å hjelpe til med å sette opp en uhindret kamp for kontroll over det omkringliggende territoriet. Mens han er der, blir Tony distrahert av Maria (Rachel Zegler), den vakre yngre søsteren til en lovende Puerto Ricansk bokser ved navn Bernardo (David Alvarez) - som tilfeldigvis er lederen for Sharks.
Maria legger også merke til Tony, og de to blir umiddelbart forelsket, til stor forferdelse for Riff, Bernardo og de to krigførende samfunnene som ikke vil ha noe med hverandre å gjøre. Når bulderet nærmer seg, må Tony og Maria ta en vanskelig avgjørelse – forråde vennene og familiene sine for å være sammen med hverandre, eller gi etter for en konflikt som river nabolaget i stykker, bare for å unngå å gjøre det verre.
Robert Wises 1961-tilpasning av Broadway-showet er med rette hyllet som en av tidenes beste filmmusikaler — en detalj som gjør Spielbergs valg om å gjøre det om til et merkelig. Men selv om Spielbergs regi produserer en nesten uavbrutt byge av støyende bilder, er den visuelt veldig annerledes enn Wises fantastisk stagy, Technicolor-versjon. Gjenforent med sin mangeårige kinematograf Janusz Kaminski, filmer Spielberg enten på ekte New York-lokasjoner eller sett bygget for å se akkurat ut som dem. Paret skaper et utseende som fortsatt klarer å formidle en magisk teatralitet selv når karakterene danser foran bygninger som er blitt redusert til bokstavelig talt grus.
Sammenlignet med mer iøynefallende moderne musikaler – som bruker en raskere visuell og redaksjonell stil som setter dansenumrene sammen nesten som kampscener – bruker Spielberg lengre opptak og bredere vinkler for å vise utøvernes fulle kropp i bevegelse. Teknikken fremkaller ikke bare klassiske musikaler, men lar publikum beundre helheten av innsatsen og det harde arbeidet som ligger i skuespill og sang og dans og sceneregi og kinematografi på en gang. Spielbergs orkestrering av alle disse stykkene, som beveger seg i harmoni, er absolutt mesterlig.
Men enten det er et resultat av Spielbergs sprudlende feiring av hver karakter, sett og scene eller tilpasningen av Robbins' originale fortelling av Pulitzer-vinner Kushner, ser hovedpersonene – Tony og Maria – ut til å bli mye mindre viktige enn de var i filmen. original film. Dette er et uventet, men velkomment valg, ettersom historien nå borer seg ned i mye dypere og mørkere temaer som ble forvirret av deres virvelvindromantikk.
Så dyktige som Elgort og nykommeren Zegler er, som sangere og skuespillere, er naturkraften til disse to samfunnene rett og slett uimotståelig å se på – det samme er individene som kjemper om kontroll over den. Faist's Riff er all hardbarbar spenst og desperat bravado - motpunktet til den stolte ambisjonen til Alvarez' Bernardo. Fotsoldatene og støttespillerne deres legemliggjør ikke bare to forskjellige kulturer, men også disposisjoner – den første strever med å ikke dø og den siste kjemper for å få fotfeste.
Rita Moreno, som vant en Oscar som Anita i 1961-versjonen, tar på seg rollen som Valentina her. Hun er enken etter en butikkeier som gir Tony et sted å bo etter sitt opphold i fengselet, og som legemliggjør den forsiktige, håpefulle avtalen mellom Jets og Sharks (og deres respektive kulturer) som virker rett utenfor rekkevidde. Men mens Ariana DeBose stjeler filmen som Anita (Morenos neste generasjons erstatning), er det som til slutt har størst innflytelse på denne nye versjonen en melankolsk følelse av uunngåelighet. Spielberg gir en følelse av at det eneste som er sikret ved å ta denne veien for hat og vold, er gjensidig sikret ødeleggelse for alle involverte.
Til syvende og sist, det Spielberg ser ut til å vise med sitt syn, er at arbeidet til Robbins, Bernstein og Sondheim er tidløst relevant. Seksti år senere har West Side Story fortsatt umiddelbare, håndgripelige og, ikke helt oppmuntrende, forbindelser til det som skjer akkurat nå i verden. Det er en dristig og oppmuntrende idé å omfavne i det som konsekvent har blitt sett på som et rendyrkende uttrykk for kjærlighet, men i hans West Side Story , frykt og hat avler bare mer av det samme, og ikke engang to stjerneklare tenåringer kan reparere det som stadig går i stykker. Alt dette gjør filmen desidert mindre gledelig enn den forrige versjonen, men på sin måte like viktig: der vi ikke kan elske, må vi lære, ellers vil vi tape.
Dette er et must-se enten du tilber kildematerialet eller bare vil la deg imponere av Spielbergs syn på det.
