«Val»-anmeldelse: Et liv levende fanget på film, og en karriere som kom i veien

Vår dom

Regissørene Leo Scott og Ting Poo lager et gjennomtenkt portrett av skuespilleren og filmstjernen som bare skaper mer intriger.

Til

* Opptak fra Kilmers tid på «Top Gun», «Batman Forever» og flere gir nye dimensjoner til arbeidet han gjorde etter hvert som karrieren vokste.
* Hjerteskjærende detaljer fra barndommen hans rekontekstualiserer hans kreative mål og noen av konfliktene som ville komme til å definere hans offentlige personlighet.

Imot

* Med så mye opptak å hente fra, er det vanskelig å ikke ønske mer – om alle filmene hans – for å tilby et intimt blikk på produksjonene deres, langt mindre prosessen hans.

I løpet av de siste fire tiårene har Val Kilmer til forskjellige tider hatt et av de mest gjenkjennelige ansiktene i verden. Hans film- og teaterarbeid har blitt sett av millioner av mennesker. Han har sannsynligvis blitt intervjuet hundrevis av ganger, om ikke tusenvis. Og likevel har publikum nesten aldri sett ham slik han dukker opp i den nye dokumentaren Val. Siden han kjempet mot halskreft i 2017, har han stort sett holdt seg utenfor rampelyset bortsett fra en håndfull lavprofilerte filmprosjekter, men det er ikke hans endrede utseende han viser her for regissørene Leo Scott og Ting Poo; Kilmer gir dem heller tilgang til et enormt bibliotek med hjemmevideoopptak fra barndommen for å presentere for et unikt intimt, ærlig og ubevoktet blikk på livet og karrieren hans. Ikke helt ulikt fjorårets Beastie Boys Story, krøniker og rekontekstualiserer filmen en historie som er velkjent med historier bak kulissene og detaljer som ikke er det, og i prosessen menneskeliggjør Kilmer selv når det utdyper mystikken hans som utøver.

Temaet som raskt dukker opp er et dypt relaterbart tema: Kilmer ville gjentatte ganger oppnå drømmene sine, men enten på den måten han minst forventet, eller til store kostnader. En forbløffende mengde opptak fra hans tidligste dager fanger filmskaping fra barndommen med sin oppfinnsomme yngre bror Wesley, som druknet i et boblebad som 15-åring under et epileptisk anfall; prøver og forestillinger på Juilliard, hvor han (den gang) var den yngste studenten som noen gang ble tatt opp for undervisning; og auditions han spilte inn for å vinne roller i filmer regissert av helter som Stanley Kubrick. Selv om det er nedslående å høre ham nedverdige Top Secret!, hans (fortsatt morsomme) første film, setter han denne tidlige suksessen sammen med det fascinerende teaterverket til hans fremtidige kone Joanne Whalley, som mer lignet den seriøse maten han ønsket å gjøre. Top Gun var en film han ønsket å avslå, men den ga ham sjansen til å utøve metode-skuespill taktikk på en storfilm, og gjorde ham til et kjent navn nesten like raskt som det gjorde Tom Cruise.

Gitt mengden materiale som Kilmer samlet gjennom årene – tydeligvis filmet med et personlig videokamera på hver film han lagde – er det vanskelig å ikke ønske å se flere opptak av ham, for eksempel når han henger med Cruise på Top Gun , eller kanskje forelsket seg i Whalley mens de skjøt Willow . Dessuten, gitt anekdotene fortalt om produksjonen av en film som Batman for alltid , vil du se ethvert tilgjengelig sekund av Tommy Lee Jones som nekter å sanksjonere Jim Carreys tull. Men Kilmer kunngjør sine intensjoner fra begynnelsen av om å utforske livet til en skuespiller, ikke kronisere fremveksten til en filmstjerne og alle de overdådige opp- og nedturene som følger med dem, og han utforsker ærlig hver ny mulighet med en kunstners øye. På Dørene , for eksempel er det tonnevis av opptak av ham som øver og øver i påvente av å spille frontmann Jim Morrison; og selv om de fleste opptakene fra Batman-ekskursjonen hans ser ut til å komme fra pressesett b-roll, framstiller han det semi-tragisk som oppfyllelsen av enhver liten gutts drøm om å spille superhelten, bare for raskt å oppdage at begrensningene til drakten og mer fantasifulle elementer i rollen reduserte ham til en actionfigur i et gigantisk lekesett.

Dagens beste Amazon Prime-tilbud Amazon Prime Amazon Prime Video – gratis prøveversjon Utsikt Amazon Prime Amazon Prime - Årlig $119/år Utsikt Amazon Prime Amazon Prime - Månedlig $12,99/mnd Utsikt

I ettertid, og absolutt med Kilmers kommentar, innser du at det ikke var en handling av tapperhet, eller til og med et prinsipp, å avslå et tilbud om å gjengi Caped Crusader en annen gang, men snarere et tilbud om selvoppholdelsesdrift: karrieren hans hadde blitt større enn mulighetene hans til å gjøre det han virkelig elsket – å opptre – og derfor gikk han over til Michael Manns Varme , og mer desperat, å jobbe med sitt idol Marlon Brando på Øya Dr. Moreau . Filmens turbulente produksjon har allerede blitt dekket, inkludert i en egen dokumentar, men det er fascinerende å se en førstepersonskonto fra Kilmer mens han støter mot erstatningsregissøren John Frankenheimer, og knytter bånd til Brando og David Thewlis. Det er også her filmen utforsker (hvis den ikke svarer fullt ut) Kilmers utviklende rykte for å være krevende, vanskelig og konfronterende; det er en montasje av intervjuer med en rekke bransjer til og med Oprah Winfrey der de avhører ham om oppførselen hans, men de diplomatiske og berettiget selvtjenende svarene han ga da får dessverre ikke ny kontekst eller dypere introspeksjon, og selv hvis han kommuniserer glede og avslappet kameratskap i opptakene sine, virker det klart at han på et eller annet nivå var villig til å ofre harmoni på settet for å komme til det stedet han måtte gå for å spille hver rolle.

Så er det selvfølgelig familielivet hans, både som skilsmissebarn, og til slutt, en fraskilt med to barn som han åpenbart er veldig nært med. (Selv om Kilmer snakker ofte gjennom en stemmeboks når han er på skjermen, skriver han en fortelling og binder sammen klippene som sønnen Jack leser på hans vegne.) Selv om disse hendelsene er uløselige fra karrieren hans, blir de mer fokus på slutten av filmen, ikke minst fordi karrieren hans hadde sklidd i nedgang, men også fordi han hadde kommet tilbake til scenen, og selvfølgelig samtidig måtte takle kreftskrekk. (Dessverre er det ikke noe materiale fra hans tid på MacGruber, en stor rolle som om ikke annet viser hans sans for humor om den selvseriøse personaen.) Det er vanskelig å vite om det er ment å hedre arbeidet han har laget eller erkjenne hvordan langt han har falt profesjonelt til å delta i samlebåndssigneringsøkter på Comic-Con, men du kan ikke unngå å føle at han fortjener mer enn å autografere actionfigurer for svette nerder inntil behandlerne hans må smugle ham ut av bygningen inn. en rullestol dekket av et teppe.

Men igjen, det er øyeblikk som de som understreker hvor menneskelige disse menneskene er som vi så ofte fremholder som filmstjerner og store artister, langt mindre idoliserer. Det virker i tillegg relevant at en av rollene han spilte de senere årene som var spesielt meningsfull for ham, var i Citizen Twain, basert på et skuespill han skrev om forfatteren og humoristen Mark Twain. Når han går inn i sitt sjette tiår på jorden, er det helt rimelig å reflektere over de som gikk foran dem, og denne dokumentaren indikerer at han har kommet bort fra dem med en nødvendig dose ydmykhet og en ekstremt sunn sans for humor. Regissører Scott og Poo berøre både oppturer og nedturer som ga ham et verdensbilde som utstråler mer takknemlighet, og som holder ham ung og spent; utvilsomt, en som ikke ble laget med sitt eget kamera kan ha gravd litt dypere inn i noen av valgene underveis, men Val er unikt intimt og uvanlig ærlig, og tilbyr det som til slutt blir mindre et dokument av karrieren hans enn et fascinerende portrett av hans menneskelighet.