«The Midnight Sky»-anmeldelse: Clooneys sci-fi-eventyr slipper så vidt unna tyngdekraften

Vår dom

Clooneys siste minner om tidligere regihøydepunkter som 'Good Night and Good Luck', men lider av for mange likheter med andre nyere harde-vitenskapelige eventyr.

Til

🚀 Både foran og bak kameraet minner Clooney filmgjengere om hans talent og ambisjon som historieforteller.
🚀 En utmerket ensemblebesetning gir liv til disse to usannsynlige scenariene.

Imot

🚀 Historien fremkaller noen for mange situasjoner fra filmer som 'Gravity' og 'The Martian' til å føles helt unik.
🚀 Tynt skisserte emosjonelle gjennomgående linjer som forbinder jorden og verdensrommet, fortid og nåtid, lønner seg ikke helt effektivt.

Det er lett å glemme at George Clooney en gang fridde til Oscars som regissør for God natt, og lykke til , men Midnattshimmelen markerer en velkommen tilbakevending til form etter en rekke ujevne, men respektfullt eventyrlige kreative valg. Selv om premisset lider mer av likheter til Marsboeren og Tyngdekraften med en klatt av Interstellar og Soderberghs Solaris Clooneys siste innsats bak kameraet tilbyr en kjærkommen, uvanlig gjennomtenkt tilnærming til romfart, både når det gjelder selve opplevelsen og instinktene som fører til at mennesket begir seg ut i det store tomme ukjente. Mens han samtidig leder et ekstremt polert ensemble på skjermen som en jordbundet vitenskapsmann som desperat prøver å kontakte et mannskap av astronauter før de vender hjem til en planet de kanskje ikke lenger kjenner igjen, tar George Clooney sin største sving hittil med Midnattshimmelen beviser ordtaket om at en manns rekkevidde bør overskride hans grep.

Clooney spiller Augustine Lofthouse, den ensomme innbyggeren i et arktisk vitenskapelig anlegg etter at personalet ble evakuert i sikkerhet etter en utryddelseshendelse i 2049. Uhelbredelig syk aksepterer han oppgaven med å kontakte et romfartøy kalt Aether som ble sendt for å utforske en måne utenfor. Jupiter for å avgjøre om den kan opprettholde menneskeliv. Når han løper tilbake til jorden, er skipets kommunikasjonsoffiser Sully Rembshire (Felicity Jones) merkelig nok ikke i stand til å sende eller motta meldinger fra jorden, og Augustines anlegg kan på samme måte ikke koble seg til Aether. Men samtidig som Augustine oppdager en annen stasjon i samme region hvis utstyr bare kan ha kraft og plassering til å nå skipet deres, snubler han over en stum jente ved navn Iris (Caoilinn Springall) som gjemte seg under evakueringen og ble etterlatt.

Motvillig bryr han seg om anklagen hans, og tar den skjebnesvangre beslutningen om å vandre over det utilgivende arktiske terrenget og prøve å kontakte Aether. I mellomtiden går romfartøyet ut av kurs, og møter skade som tvinger Sully til å begi seg ut i verdensrommet sammen med sin sjef Tom Adewole (David Oyelowo) og andre vitenskapsoffiser Maya Peters (Tiffany Boone) for å gjøre farlige reparasjoner. Om ikke lenge, befinner Augustines provisoriske kommunikasjonsstasjon og Aether seg på kollisjonskurs, uten all informasjonen den andre har, eller en måte å dele den på. Begge parter står snart overfor noen vanskelige avgjørelser om hva de skal gjøre og hva de skal anbefale ettersom katastrofen feier over planeten og en reise tilbake til deres terraformede nye hjem er et risikabelt prospekt - hvis det er mulig i det hele tatt.

Hva denne tilpasningen av Lily Brooks-Daltons bok God morgen, midnatt mangler originalitet, veier det opp for i aktualitet, berører en påtakelig følelse av usikkerhet hvordan vi skal håndtere en situasjon vi har redusert til den klisjefulle fraseringen av enestående, men som krever et nivå av uselviskhet, og muligens kalkulerende umenneskelighet, som få mennesker eie. Mark L. Smiths manus maler Augustine som nettopp denne typen klinisk tenker, og utforsker deretter hvordan den nært forestående ankomsten av Aether – og oppdagelsen av den nysgjerrige unge Iris – kaster kompasset hans ut av hakken. Clooneys forestilling avslører hvordan en levetid fokusert på hermetisk forseglede vitenskapelige muligheter, å forestille seg en fremtid som kan komme ennå, kan hindre nåtidens meningsfulle realiteter, og mer spesifikt hva som er rett foran deg. (Ethan Peck spiller Augustine som en ambisiøs ung mann som fokuserer på et livsverk som er stort nok til å skjule det faktum at han lar sitt livs kjærlighet gli mellom fingrene hans.) Iris gir ham heldigvis ikke en ny sjanse, men et hjemsøkende påminnelse om valgene som førte ham til en edel, men ensom slutt.

I mellomtiden i verdensrommet kommanderer Jones og Oyelowo et skip av fullkomne fagfolk, individer som forstår oppdragets prioriteringer, men som også gjenkjenner (og respekterer) menneskelige distraksjoner. Mye av tiden deres involverer å løse forskjellige problemer ombord på Aether - inkludert ikke bare to asteroidefelt, kanskje et vanlig problem i romfart, men absolutt ett i filmer Om romreiser – mens filmens futuristiske setting tilbyr et harmonisk og optimistisk portrett av hvordan utforskning kan se ut, inkludert en kvinnelig astronaut hvis forestående graviditet aldri blir en hindring for å utføre jobben hennes. Kontrasten som dukker opp mellom Augustines situasjon og mannskapet på Aether er at han er i mer fare på jorden enn de er i verdensrommet, men situasjonen deres forblir forbundet med minnene om en fortid de fortsetter å gjenoppleve, eller kanskje håper å komme tilbake til.

Clooneys kameraverk, hjulpet av Alexandre Desplats dynamiske, elegante partitur, aper subtilt andre filmer for å skape en skiftende følelse av stemning: Nede på bakken streifer Augustine rundt i de tomme gangene som korridorene til Nostromo i Romvesen mens ugjestmilde forhold rammer anlegget. Og oppe på Aether bor besetningsmedlemmene inne i hologram-rekreasjoner av interaksjoner med venner og kjære, en simulering av det vanlige livet som vil være altfor sant under bestillinger av pandemisk ly på stedet, spesielt ettersom Desplats musikk virker magisk.

Selv om det meste av Martin Ruhes kinematografi er spartansk, funksjonell og vakker, skaper han og Clooney en håndfull bilder å virkelig beundre når de trekker frem temaene i historien, og setter opp actionscenene med glans. Personlig kunne jeg ha klart meg med færre sekvenser der Aether-mannskapet navigerer seg ut av fare mens de er sidelengs eller opp ned, men de er verdt det for den meditative pausen mens Augustine ser ut av et vindu på nattehimmelen mens han får en blodoverføring , en mann alene reflektert fjernt i det enorme kosmos.

Mens en uunngåelig fortrolighet i visse scenarier blir filmens største fiende, skisserer ikke Smiths manus helt de følelsesmessige linjene som binder disse parallelle historiene sammen, noe som gjør at utbetalingene deres – og noen klønete avsløringer – føles tvunget, til og med falske. Men det Clooney mangler i presisjon som filmskaper, veier han mer enn opp for i oppriktighet, og denne filmen vitner om en slags ambisjon som ikke mange av hans samtidige, enda mer øvede regissører, fyller i arbeidet deres.

Som et resultat av dette føles filmen av og til litt for selvseriøs, men i en tid da for mye skuespill på dette nivået ikke klarer å tilby noe seriøst å tenke på, er det et problem verdt å håndtere - så mye, faktisk, at dette er den første filmen på lenge som du virkelig kommer til å savne å ikke se på det store lerretet. Ironisk nok, selvfølgelig, ble Clooneys film laget eksplisitt for Netflix; men strømmetjenesten ender opp med å være den nøyaktige plattformen, fordi Midnattshimmelen tilbyr vidstrakte eventyr og gripende intimitet på et lerret som er bredt nok til å fange begge i vakre, stemningsfulle detaljer.