«The Lost Daughter»-anmeldelse: Olivia Colman navigerer i rommet mellom morskap og personlighet i dette spente Netflix-dramaet
Vår dom
Dette er en stille, gjennomtenkt film om ufullkomne mennesker, som antyder en ufullkommen sannhet.
Til
- – Topp til bunn er dette en utmerket rollebesetning
- - Maggie Gyllenhaal demonstrerer selvtillit som en regissør som er sjelden for en debutfilm
- – Filmens undersøkelse av morsrollen er rotete og ufullkommen, og deri ligger skjønnheten
Imot
- – Drar litt i bakre halvdel
hos Elena Ferrante Den tapte datteren er en tett liten roman som er så fullpakket med parallell symbolikk og psykoanalytiske kommentarer at det er en forbløffende prestasjon av korthet som kommer på under 150 sider. Det er et så tematisk heftig verk at selv en erfaren regissør kan finne det vanskelig å lykkes med å tilpasse romanens undersøkelser av morskap, depresjon og personlig autonomi. Så det er litt sjokkerende å se denne tilpasningen skrevet og regissert av Maggie Gyllenhaal - på hennes debut bak kameraet - som er så selvsikker og selvsikker at det føles som arbeidet til noen med mange flere kreditter til navnet sitt.
Gyllenhaals manus til Den tapte datteren fargetoner ganske nær Ferrantes originaltekst. Den følger 48 år gamle professor Leda ( Olivia Colman ) på sommerferie i Hellas - alene og fremmedgjort fra sine voksne døtre, tilbake i Nord-Amerika. Mens hun studerer på stranden en dag, møter hun en annen ferierende familie. Hun blir spesielt fascinert av en ung mor, Nina (Dakota Johnson) og hennes 4 år gamle datter, Elena, som selv er forelsket i en dukke som hun drar opp og ned på sandstranden.
Når Elena forsvinner en dag, blir Leda viklet inn i søket etter henne. Mens Elena snart oppdages å ha det bra, er dukken ingen steder å finne. Det er fordi Leda, tilsynelatende uforklarlig, har tatt og gjemt den savnede dukken – noe som har forårsaket et sammenbrudd i Ninas evne til å takle sin oppmerksomhetssultne datter.
Årsaken til Ledas bortføring av den lille plastdukken er til å begynne med noe av et mysterium. Tilbakeblikk på Ledas tid som ung gift mor (fremstilt med rå ånd av Jessie Buckley), avslører imidlertid en parallell mellom hennes og Ninas utfordringer med morsrollen. Konflikten mellom Ledas ønske om selvrealisering, å forfølge en givende akademisk karriere og hennes kjærlighet til døtrene skaper et brudd i sjelen hun angrer på til i dag. Forestillingene til Colman og Buckley er et så perfekt komplement til hverandre at det er uhyggelig - et uttrykk for et så finstemt karakterarbeid som bygger bro mellom universell opplevelse og spesifikk karakterstudie.
Det Gyllenhaal klarer å fange er ikke bare detaljene i opplevelsene som vises i historien, men også den interne kampen motivert av krefter som Leda ikke ser ut til å forstå helt. Det er et skisma mellom ønsket om å være mer enn 'en mor', å være mer enn det moren din var for deg, å være et fullstendig autonomt vesen i din egen rett og kjærligheten, omsorgen og oppmerksomheten som små barn krever.
Filmens perspektiv på menn er ikke fullt så nyansert - det er ikke skjønt at en stor del av stresset med morsrollen er det fraflyttede ansvaret som tradisjonell maskulinitet gir unge fedre. Menn i filmen er fysisk tilstede, men følelsesmessig utilgjengelige: vist av Ninas ektemann Toni (Oliver Jackson-Cohen) — en gangster som bruker trusler og trusler for å få det han vil, Peter Sarsgaard som Ledas sjarmerende, men flyktige kjæreste og Ninas risikable ferie romantikk med Normale folk 's Paul Mescal . Dette viser seg litt bedre med fremstillingen av Ledas eksmann (Jack Farthing) – tilsynelatende omsorgsfull, men følelsesmessig uvitende. Det som er nærmest et maskulin ideal kommer i form av Lyle (Ed Harris), en amerikansk eks-pat som Leda leier en leilighet av. Lyle er litt desperat i sitt ønske om kvinnelig selskap og klarer ikke å ta et hint når Leda ønsker å bli alene, men han er til syvende og sist støttende når hun trenger det.
Maggie Gyllenhaal er så oppmerksom på detaljene i Ferrantes roman at den fremstår som litt for lojal til kildematerialet. Når den kommer inn på omtrent to timer lang, trekker tempoet på den bakre halvdelen litt. Gyllenhaal har imidlertid vist seg å være et kraftsenter for en skuespillerregissør, og veiledet utøverne hennes på måter som utfyller hverandres styrker uten å bombast eller vise seg frem.
Den tapte datteren er en stille, ettertenksom film om ufullkomne mennesker, som antyder en ufullkommen sannhet: hvor ufullkomne mødre nødvendigvis er og ufullkommenhetene som overføres i prosessen.
Den tapte datteren har premiere på Netflix 31. desember.
