«The French Dispatch»-anmeldelse: Wes Anderson om antologioverdrive
Vår dom
'The French Dispatch' er en like rik og gripende opplevelse som noen av Andersons andre filmer, om enn med utmattende forbehold.
Til
- – Andersons visuelle stilisme er like ulastelig som alltid
- – Oden til journalistisk historiefortelling er utrolig inderlig
- - Jeffrey Wright gir en helt enestående ytelse
Imot
- – Bruken av florid voiceover-fortelling bidrar til en utmattende overbelastning av stimuli
- – Den redaksjonelle innrammingsanordningen er verdsatt, men kanskje underutviklet
Markedsføringen har haglet Den franske utsendelsen som Wes Andersons kjærlighetsbrev til journalistikken, som i virkeligheten er noe av en halvsannhet. Tross alt kan en journalistisk reportasje være så enkel som en resitasjon av aktuelle hendelser, men Anderson er ikke bare interessert i de som rapporterer om verdensnyhetene. Filmen hans er i stedet en ode til den typen historiefortellere som bruker materialene til virkelighetsmaling til lerretet sitt, og forvandler verden til fôr for frodig prosa og implisitt innsikt i menneskets tilstand.
Det er en prisverdig streben for å sette søkelyset på slike reportere, spesielt for en moderne tidsalder hvor slik historiefortelling er i motsetning til jagende algoritmer og til falske nyheter-grifters som opprettholder bekreftelsesskjevhetene til publikum. Og for så mye som filmen iboende spiller på Andersons stilistiske styrker, truer den også med å overvelde med for mye av det gode.
Strukturert som en slags auteurist-tak på en antologifilm, Den franske utsendelsen kroniserer artiklene i tittelpublikasjonens siste utgave, så ultimate på grunn av redaktørens (Bill Murray) plutselige bortgang. Etter en kort introduksjon til det utviklende franske landskapet på 1970-tallet av en syklende Owen Wilson, setter filmen seg inn i en rytme med å fremføre innholdet i tre narrative artikler gjennom linsen til journalistenes fortelling.
En kunstreporter (Tilda Swinton) holder en presentasjon om det kunstneriske genialet til et dømt drap (Benicio del Toro), hans fengselsvaktmuse (Léa Seydoux) og kunsthandleren (Adrien Brody) som er opptatt av å tjene en formue på ham. En undersøkende journalist (Frances McDormand) kommer dypt inn i lederen av en ungdomsprotestbevegelse (Timothee Chalamet) og hans største kritiker, en kontrar besatt av lommeforfengeligheten hennes (Lyna Khoudri). En matkritiker (Jeffrey Wright, som med vilje fremkaller ånden til James Baldwin i filmens beste ytelse) forteller om en studie av såkalt politimatlaging utført av den bemerkelsesverdige Nescaffier (Stephen Park) som eskalerer til kidnappingen av politikommisærens sønn, kulminerte i en animert høyhastighetsforfølgelse.
Hver av disse fortellingene gir gode muligheter for Andersons ulastelig kalkulerte merkevare av filmskaping til å skinne gjennom. Dukkehus-bildekomposisjon gir plass til bevisst iscenesatte diorama-frysebilder der kameraet beveger seg forbi frosne rekvisitter og skuespillere. Sterk monokromatisk kinematografi sprakk av farger når spesifikke passasjer av sanseminne lyser opp forfatterens fortellerspråk. Vittige replikker fungerer sammen med skarp slapstick og visuelle gags, redigert i så rask rekkefølge at du garantert ikke får med deg alt i en enkelt visning. Og alt dette er i tjeneste for en film som fremhever den rå menneskeligheten til motivene deres, selv om deres realiteter er så farse forsterket at du ikke kan unngå å gjenkjenne kunsten til disse antatt sanne hendelsene.
Og likevel er det et underliggende problem med Den franske utsendelsen i sin konstruksjon, en som hindrer filmen i å nå øverste lag av Andersons arbeid . Kanskje Anderson rett og slett er ukomfortabel med et antologiformat, men uten en konsistent gjennomgående linje til de individuelle historiene – foruten at Bill Murray sporadisk dukker opp for å gi redaksjonell innsikt ved hjelp av innramming – lener filmen seg tungt på Andersons forkjærlighet for prangende voiceover-fortellinger til fremheve hver forfatters tanker og erfaringer gjennom reportasjen.
Tilsynelatende representerer disse voiceoverne det skrevne ord i hver av forfatternes respektive artikler, men den konstante flommen av så tett materiale som overlegger Andersons allerede tette visuelle komposisjon kan gjøre det utmattende å holde tritt med den store mengden av stimuli til enhver tid, helt til du er fristet til å la filmen tankeløst skylle over deg i en bølge av pretensjon. Den fremhever også at når Anderson er i en slik monologmodus, har karakterene hans problemer med å komme seg løs fra en slags standardkadens, en noe fatal feil for en film som er ment å utforske de divergerende fortellerstilene til tre distinkte journalistiske stemmer. .
Likevel betyr dette sannsynligvis bare det Den franske utsendelsen er bedre egnet for episoder med seerskarer, selv om filmen ikke engang når totimersgrensen. Innholdet i filmen er like rikt og så gripende som Anderson noen gang er, så den reduktive oppfatningen som Wes Anderson-fans vil glede seg over, er fortsatt garantert nøyaktig. Men man må stille spørsmål ved om denne delen i filmografien hans vil ha den utholdende kraften til hans tidligere verk, eller, i likhet med den journalistiske rasen den skildrer, vil den bli en relikvie, om enn en minnes med glede.
Den franske utsendelsen spiller nå på utvalgte kinoer med bred utgivelse 29. oktober.
