«The Father»-anmeldelse: Hva gjør du når virkeligheten bryter sammen?
Vår dom
'Faderen' demonstrerer på en praktisk måte at hvis noen av oss skulle miste oss selv til demens, kan vi bli de tidsherjede skallene til våre tidligere personligheter
Til
- ️Anthony Hopkins og Olivia Colman leverer karrierens beste prestasjoner.
- ️Redigerings- og produksjonsdesignet understreker en grufull, smuldrende virkelighet.
- ️Dette er et rørende manus.
Imot
- ️Den ikke-lineære karakteren til filmen kan være litt desorienterende, selv om det tydeligvis er med vilje.
Faren er foreløpig bare tilgjengelig for kino (fra og med 26. februar 2021). På grunn av covid-19 pandemi, anbefaler vi å sjekke den ut på din lokale drive-in. Hvis en ikke er tilgjengelig, sørg for å sjekke statens og CDC-retningslinjene før du ser i et lukket rom.
Det er alltid interessant å se hvordan forskjellige filmer vil velge å takle lignende emner på helt forskjellige måter, spesielt når to filmer kommer relativt nær hverandre, men blir diskutert av påstanden om at de bør sammenlignes. Selv om Faren og Supernova begge utforsker de tragiske konsekvensene av demens, Supernova er mye mer fokusert på det ytre dramaet, innvirkningen av diagnosen på relasjonene man har og disse relasjonenes fremtidsutsikter. Faren , i mellomtiden, er en mye mer intern film, mye mer stilistisk lik Charlie Kaufmans Jeg tenker på å avslutte ting enn den romantiske tragedien av Supernova . Og omtrent som Kaufmans film, Faren utnytter filmens unike styrke som medium for å fange perspektivet til et sinn på randen av kollaps, om enn på en mindre særegen måte.
Titulærfaren er Anthony (spilt av Anthony Hopkins), en åttiåring som bor sammen med datteren Anne (Olivia Colman) i leiligheten hennes mens han insisterer på at plassen er, og alltid har vært, hans. Anne sliter med å ta vare på sin vedvarende forvirrede far og prøver å ansette en sykepleier til å passe ham mens hun er på jobb. Men etter hvert som presset for å ta vare på faren øker, skyter spøkelset ved å flytte faren inn på et omsorgssenter over livene deres med uunngåelig.
Premisset er enkelt, men djevelen er i detaljene. Ingen av denne informasjonen presenteres med enkel effektivitet, men snirkler seg rundt fra Anthonys perspektiv mens vi setter sammen et skinn av virkelighet som han ikke er i stand til å forstå. Som hans uendelige søken etter hans savnede klokke henspiller på, blir tiden tapt for Anthony, med scener som skifter mens han runder et hjørne uten at han er klar over det, med dialog som gjentas og remikses til nye eller overflødige kontekster, med karakterer som bytter ut skuespillere til representerer Anthonys økende manglende evne til å gjenkjenne kjente familiære fjes, spesielt når han funderer etter sin fraværende favorittdatter, Annes søster.
Dette er satt sammen gjennom helt suveren redigering, overgang mellom scener og inn i sirkulære mønstre for å understreke den grufulle gjentagelsen av et liv uten kontinuitet. Enten de skildrer Annes slitende ekteskap med ektemannen Paul (vekselvis spilt av Mark Gatiss og Rufus Sewell), den eldre mishandlingen Anthony lider av Pauls hender, eller Anthonys varme og kalde forhold til sin nye vaktmester Laura (Imogen Poots), Faren bevisst og ondsinnet tilbakeholder sceneoppløsning til fordel for desorientering, lett hjulpet av subtilt skiftende scenografi som transformerer det flate på måter som samtidig er kjent og fremmed, måter som kombinerer fantasi med antatt virkelighet.
Selvfølgelig kommer Hopkins til å få mest oppmerksomhet for sin hovedprestasjon, og det er med rette fortjent. Anthony er en stolt, uavhengig mann som ikke kan forstå hvorfor datteren hans forsøker å fange ham i husholdning, og hans ville humør svinger fra kjærlig personlig til konspiratorisk grusom mage, en mann som faller fra hverandre ettersom selve kjernen i identiteten hans fjernes. Men for så mye som Hopkins fortjener søkelyset for utmerkelser, er Colman på samme måte overbevisende i rollen sin som datter som sliter. Selv om filmen først og fremst forblir i Anthonys synspunkt, fremhever de få øyeblikkene den beveger seg bort til Annes perspektiv et fryktelig oversett faktum: redundansen og gjentakelsen av en demenspasients liv vil i sin tur gjøre livet til primærvaktmesteren like syklisk. og desorienterende. Det er en situasjon der ingen kommer ut og føler seg heroiske eller fornøyde. I stedet er det bare ventetiden på at livet skal gjenopptas.
Seerne kan bli fristet til å løse kontinuiteten i Faren , for å sette sammen en definitiv tidslinje av hendelser som gradvis øker Anthonys avgang fra selvtillit, men jeg vil påstå at det går glipp av poenget. Plottets sirkulære maskineri er med vilje stumpe, og demonstrerer at virkeligheten bare er vår oppfatning, og at forringelsen av våre sinn er degraderingen av logikk, årsak og virkning. Dette er en opprivende opplevelse som fortjener å bli meditert over for sin uunngåelige terror, den dystre sannheten om at enhver av oss kan bli fanget i vår egen smuldrende tilværelse. Faren demonstrerer på en praktisk måte at hvis noen av oss skulle miste oss selv til demens, kan vi bli de tidsherjede skallene til våre tidligere personligheter, og selv om den ikke er innrammet som en skrekkfilm, er dens fremtidige grubling mer grufull enn noen monstrositet.
Faren åpner på kino 26. februar 2021.
- De beste Amazon Prime-filmene
- Amazon har rett: Du eier ikke dine digitale medier
- De beste programmene på Amazon Prime
- Nye filmer på Amazon Prime
