The Empire Strikes Back kritisk dialogendring og 49 flere fascinerende filmtrivia-fakta alle burde vite
Filmtrivia har blitt inngrodd i popkulturen, enten det er et hyppig tema på din lokale bar-trivia, en kategori på Fare! eller en hobby for kinofilmer som ønsker å lære litt mer om filmene og stjernene de elsker. Vi elsker filmtrivia også, og det er derfor vi har satt sammen denne listen over 50 fascinerende filmtrivia-fakta som du bør vite.
For denne oppsummeringen av filmtrivia-fakta ønsket vi å gå dypere enn noen av de mer kjente som Toy Story være den første fullstendig dataanimerte filmen eller at Viggo Mortensen brakk tåen i en Ringenes Herre scene. I stedet gjorde vi litt undersøkelser for å finne filmtrivia-fakta om noen av klassiske filmer fra Hollywoods tidlige dager til i dag som vi tror du vil få et kick av.
Uten ytterligere adieu, la oss komme til filmtrivia-fakta (bruk gjerne alle nedenstående for å imponere venner og familie med din nyvunne filmkunnskap).
1. «I am your father» var ikke linjen som ble sagt på settet til The Empire Strikes Back
Avsløringen av at Darth Vader er faren til Luke Skywalker er en av de største vendingene i filmhistorien (sørg for å få barna dine se på Stjerne krigen filmer i rekkefølge av utgivelsen deres, så de får det også), men det var også en av de best bevarte hemmelighetene i filmhistorien, så mye at replikken ikke en gang ble uttalt på settet. Under en opptreden på , forklarte Mark Hamill at de filmet scenen med Darth Vader (spilt av David Prowse på settet) og sa 'Obi-Wan drepte faren din,' men han ble i hemmelighet fortalt av regissøren Irvin Kershner den virkelige linjen, som senere skulle bli lagt til av James Earl Jones' stemmearbeid. Hamill sa at han måtte holde på hemmeligheten i et og et halvt år til filmen hadde premiere.
2. Steven Spielberg og George Lucas' Star Wars-veddemål
Her er en annen bit av Stjerne krigen trivia. Vennskapet mellom Steven Spielberg og George Lucas er godt dokumentert, og dateres tilbake til tidlig på 1970-tallet da de begge var nye filmskapere. Men de to hadde en vennlig innsats da de laget sine egne sci-fi-eposer - Spielberg Nærmøter av den tredje typen og Lucas Stjerne krigen . tenkte Lucas Nære møter ville bli den største hiten, så de ble enige om å bytte 2,5 % av profittpoengene til hverandre fra filmen. Vel, den avgjørelsen ga til slutt Spielberg en som Stjerne krigen mer enn doblet Nære møter ' billettluke.
3. 'Første kvinnelige filmskaper' regisserte 464 kortfilmer og langfilmer
Fra de legendariske regissørene til en ofte oversett skikkelse i filmhistorien, . Den franske regissøren blir ofte omtalt som «verdens første kvinnelige filmskaper». Hun hadde en produktiv karriere, da hun mellom 1896 og 1920 regisserte totalt 464 korte filmer og spillefilmer, mens hun også av og til tjente som forfatter og produsent på filmene sine.
4. Barbie er allerede i rekordbøkene
En som viderefører arven etter kvinnelige filmskapere er Greta Gerwig, hvis Barbie er den nyeste filmen på denne listen, men den har allerede sikret seg sin plass i filmhistorien. Gerwigs film er den mest innbringende filmen noensinne regissert av en kvinne, med en brutto på 1,44 milliarder dollar på verdensbasis. Generelt, Barbie er den 14. mest innbringende filmen gjennom tidene (ikke justert for inflasjon).
5. Farge i filmer har eksistert nesten alltid
Du ville bli tilgitt for å tenke på det før Dorothy åpnet døren til Oz Trollmannen fra Oz den fargen hadde ikke vært en del av filmer, men det er teknisk sett ikke sant. Mens film bare kunne ta bilder i svart-hvitt, noen av de tidligste filmene, som 1903-tallet , var i stand til å legge til farge, det krevde bare at individuelle rammer ble malt for hånd. Det ville tatt lang tid å male alt det rosa inn Barbie .
6. Den første 3D-filmen ble utgitt i 1922
En annen overraskende tidlig bit av teknologi var 3D. Mens de fleste av oss forbinder det med nyere filmer, faktisk var Kjærlighetens kraft i 1922; den inkluderte til og med de tofargede brillene som så ofte forbindes med 3D-filmer. Dessverre, Kjærlighetens kraft fikk aldri en bred utgivelse og er på dette tidspunktet tapt.
7. The Jazz Singer er ikke den første fulllydfilmen
Det neste store teknologiske fremskrittet innen filmer var lyd. 1927-tallet Jazzsangeren Al Jolson i hovedrollen er kreditert som den første lydfilmen i Hollywood. Selv om det absolutt er en av de første bruken av synkronisert lyd og dialog i en film, Jazzsangeren inneholder bare en håndfull scener med effekten. Imidlertid etter Jazzsangeren skapte etterspørselen, tok det bare Hollywood et år å gi ut sin første fullstendig lydfilm, 1928-tallet .
8. Psycho inneholdt en overraskende første gang i filmhistorien
Selv om det er blitt parodiert i hjel, er dusjscenen i Psykopat kan fortsatt få deg til å hoppe. Men da filmen opprinnelig ble utgitt i 1960, var det ikke bare drapet som kan ha sjokkert noen mennesker. Fortsetter med filmnyheter, rett før Janet Leighs Marion blir drept, ser publikum henne skylle noe ned i toalettet, noe som gjør det til første gang et toalett som spyles ble vist på storskjerm, noe som gir det en offisiell oppføring i .
9. Begrepet 'skrekkfilm' ble først brukt i 1931
Psykopat er et eksempel på en skrekkfilm, en av de mest populære sjangrene. Men 'skrekk' har ikke alltid vært en beskrivelse av filmer som drama eller komedie. Faktisk kommer den første kjente bruken av begrepet 'skrekkfilm' fra 1931-tallet Dracula . I en for Library of Congress var det kritikere som laget begrepet skrekkfilm mens de anmeldte Dracula . Suksessen til Dracula ganske mye gjør den til bestefaren til alle skrekkfilmer.
10. Screams originaltittel var Scary Movie
En av tidenes mest suksessrike skrekkserier er Hyle . De Hyle franchise nå totalt seks filmer (med en syvende på vei) og er elsket av skrekkfans for ikke bare spenningen, men også metakommentarer til sjangeren. Imidlertid hadde den nesten en helt annen tittel. Forfatteren Kevin Williamsons originale behandling for filmen hadde tittelen som Skummel film , men Miramaxs Bob Weinstein sa at han ikke ville at filmen skulle bli sett på som en parodi og foreslo endringen, med Michael Jacksons sang 'Scream' som inspirasjon, ifølge . Selvfølgelig, Skummel film ville ha sin dag, ettersom det ble en skrekkparodiserie, hvor den første filmen den ble omtalt var Hyle .
11. James Bonds ikoniske partitur ble skrevet for en annen film
En annen kjent franchise som tok fra en annen er James Bond-filmer . James Bonds temasang er en av de mest gjenkjennelige filmmusikkene som noen gang er spilt inn, men melodien var opprinnelig ikke ment for 007. Som , komponerte Morty Norman låten mens han jobbet med en scenemusikalsk tilpasning av V.S. Naipauls bok Et hus for Mr. Biswas , men etter at stykket aldri kom på scenen, klarte han å gjenbruke det for Bond.
12. Hver Ringenes Herre-rekvisitt ble håndlaget
La oss fokusere på noen andre morsomme fakta bak scenen. I Ringenes Herre filmer, for å skape Middle Earths verden, strebet Peter Jackson etter den største autentisitet, bokstavelig talt ved hjelp av hans 2400 personer store produksjonsmannskap. Jackson sa at han ønsket 'detaljnivåene som skaper illusjonen om at seerne fordyper seg i en virkelig verden.'
13. Stanley Kubrick beordret alle 2001: A Space Odyssey rekvisitter å bli ødelagt
Stanley Kubrick var en enestående filmskaper og hans og mannskapets arbeid med 2001: A Space Odyssey var intet mindre enn revolusjonerende, men Kubrick var også litt eksentrisk. Det kan støttes av det faktum Kubrick tilsynelatende etter fullføring av filmen, så en annen sci-fi-film kunne ikke gjenbruke dem. Heldigvis fulgte ikke mannskapet helt opp, og noen rekvisitter er bevart.
14. Moulin Rouge! hadde det dyreste smykket som noen gang er laget for en film
Mens Titanic 's Heart of the Ocean, hvis den virkelig skulle ha vært verdt 300 millioner dollar, var den faktiske rekvisitten bare verdt 10 000 dollar. Det gjør det intrikate diamantkjedet båret av Nicole Kidman Rød mølle! , som inneholdt 1308 diamanter og veide 134 karat, det dyreste smykket laget for en film på en .
15. Monty Python and the Holy Grail brukte kokosnøtter i stedet for hester fordi de ikke hadde penger
Omvendt, den klassiske vitsen inn Monty Python og den hellige gral av kong Arthur og hans riddere som sprang rundt mens eierene deres banker kokosnøtter sammen i stedet for å ri på hester, var et kostnadsbesparende tiltak. Håpet om Monty python mannskapet skulle ha en high-end produksjon, men når de bare kunne skrape opp et lite budsjett, (per John Cleese) unnfanget ideen om å bruke kokosnøtter som hesterstatninger, noe som førte til mange flotte gags i filmen.
16. Lawrence of Arabia er den eneste filmen som noensinne har brukt et spesielt stykke filmutstyr
En egen film 'oppfinnelse' kom med David Lean's Lawrence av Arabia for å hjelpe til med å fange den arabiske ørkenen. Det ikoniske bildet av Omar Sharifs Sherif Ali som rir gjennom en luftspeiling-lignende dis, ble tatt med et spesiallaget Panavision 450 mm-objektiv. I de 61 årene siden Lawrence av Arabia sin utgivelse, linsen .
17. Hestehodet i The Godfather var ekte
Gudfaren scene der Hollywood-produsent Jack Woltz finner et halshugget hestehode i sengen sin viser hvor farlig og seriøs Vito Corleone er. Vel, regissør Francis Ford Coppola var også seriøs, for i stedet for å bruke et falskt hestehode som han anså for urealistisk, brukte han et faktisk hestehode for scenen, anskaffet av Bettye McCartt (og avbildet i Paramount Plus originalserie Tilbudet episode 7 ).
18. Sylvester Stallone rettet en allment antatt Rocky 'feil'
Noen ganger rykter bli legende med noen filmer, inkludert ett eksempel med Steinete . Kvelden før kampen hans med Apollo Creed, besøker Rocky arenaen og bemerker til promotøren at det malte banneret til ham er feil, han har på seg hvite badebukser med røde striper, ikke røde badebukser med hvite striper. Det ble lenge antatt at denne scenen ble lagt til etter at kunstavdelingen gjorde en feil og farget stammene feil. Imidlertid, i en i 2018 delte Stallone et bilde av ham iført de røde buksene med hvite striper og sa at det var hans beslutning i siste øyeblikk å endre (og legge til scenen), ikke en feil i kunstavdelingen.
19. Quentin Tarantino skjøt en Pulp Fiction-scene baklengs
Den minneverdige scenen i Pulp Fiction når John Travoltas Vincent Vega stikker Uma Thurmans Mia Wallace med et skudd adrenalin for å bringe henne tilbake fra en overdose (til info, det er ikke medisinsk anbefalt) var for å få det til å se så ekte ut som mulig. Travolta startet scenen med nålen rett ved Thurmans bryst og rykket armen opp. Ved redigering spilte de det i revers for å få det ferdige resultatet.
20. Bruce Willis improviserte sin mest ikoniske linje
Vel, halvt improvisert. Bruce Willis John McLanes slagord 'Yippee-ki-yay, motherf***er' fra Dø hardt er ikonisk, men manusforfatter han skrev bare halvparten av det, 'jipp-ki-jai.' I manuset hans var uttrykksordet «et ** hull», men Willis endret det opp på én gang, mens han husker det for å underholde mannskapet. Det har vært morsomt publikum siden den gang.
21. Robert De Niro gjorde 'You talkin' to me'-scenen til sin egen
En av de mest ikoniske scenene ikke bare i Robert De Niros karriere, men i filmhistorien, hans 'You talkin' to me'-monolog i Drosjesjåfør , ble også sterkt improvisert. Linjene 'you talkin' to me' vises aldri i Drosjesjåfør manus. Basert på , scenen som ble til «You talkin’ to me» sier bare at han står i leiligheten sin og spiller på veggen (De Niro bemerker «speil»). Scorsese fikk De Niro til å forbedre scenen og den ble raskt en klassiker.
22. En linje fra Thor: Ragnarok ble foreslått av en Make-a-Wish-barn
Thor: Ragnarok er elsket i Marvel Cinematic Universe for sin humor, hvorav mye ble improvisert, ifølge stjerner. En av filmens mest gjenkjennelige replikker kom imidlertid ikke fra Chris Hemsworth eller regissør Taika Waititi, men en fan som besøkte settet som en del av en Make-a-Wish-opplevelse. Som , snakket han med fanen mellom settene da ungen foreslo at han skulle referere til Hulken som 'en venn fra jobben' under kampscenen deres. De prøvde det og se, det endte opp i filmen.
23. Jim Caviezel ble truffet av lys, to ganger, da han laget Passion of the Christ
Enten det var en høyere makt som prøvde å fortelle folk noe eller bare ren tilfeldighet, under fremstillingen av Kristi lidenskap Jim Caviezel, som spilte Jesus i sine siste dager, var ikke en gang, men to ganger. det å bli truffet resulterte til slutt i at han tok to hjerteoperasjoner og tok medisiner, men sa at problemene hans ble rettet opp i 2014.
24. Home Alone har et stunt oppkalt etter seg
Å vende seg bort fra vanvittige ulykker til stuntarbeid, booby feller på Hjemme alene er ikoniske ikke bare for filmfans, men for stuntindustrien. Oppfinnsomheten for å lage stunts som sendte filmens skurker til å fly, fikk et slikt rykte at filmens kinematograf, Julio Macat, forklarer i Netflix-dokumentserien lignende stunts i andre filmer omtales nå som «The Home Alone».
25. Harry Potter-filmene hadde reservetenner klare for unge stjerner
Holder seg til en Christopher Columbus-regissert film med unge stjerner Harry Potter filmer hadde en spesiell måte å unngå potensiell kontinuitetshodepine - å lage mugg av alles tenner. I et intervju med The Hollywood Reporter, dette skal være tilfelle, så i tilfelle noen mistet en tann mens de filmet, hadde de en reservetann de kunne bruke. Hvorvidt dette scenariet noen gang har spilt ut er uklart.
26. Det tok tre og et halvt år å lage The Nightmare Before Christmas
Den elskede feriefilmen Marerittet før jul var den første langfilmen med stop-motion, som kom på 90 minutter. Selv om det er relativt kort (spesielt sammenlignet med hvor lange filmer er i dag ), var det en møysommelig prosess, som regissør Henry det tok tre og et halvt år å fullføre stop-motion-animasjonen, med 120 personer som jobbet med filmen på topp, sa Selick i .
27. Ben Affleck og David Fincher gikk inn i en sportsdebatt i Gone Girl
David Finchers Borte jente er en hittilpasning av den bestselgende mystiske thrilleren fra Gillian Flynn. Mens historien har mange vendinger som vil sjokkere og underholde, var en av de sprøeste tingene som skjedde på settet utbruddet av en sportsrivalisering for Ben Affleck. I en scene der Afflecks Nick prøver å være inkognito på en flyplass, ville Fincher at karakteren skulle bære en New York Yankees-hatt. Imidlertid, Affleck, kjent fra Boston, av Boston Red Soxs viktigste rival, bekymret for flaksen han ville få av den. De slo seg til slutt på en New York Mets hadde. Det går rykter om at dette argumentet stengte settet i flere dager, men det har blitt tilbakevist av medspilleren .
28. Jeff Bridges hadde på seg noen av sine egne klær for The Big Lebowski
Også garderoberelatert, Jeff Bridges er The Dude på flere måter enn én ser det ut til. Mens skuespilleren berømt spilte den reserverte hovedpersonen til Coen Brothers' Den store Lebowski , han var også et referansepunkt for karakterens utseende. og avslørte en rekke ting The Dude har på seg i filmen - jelliesandalene og noen av t-skjortene - kom fra hans eget skap, med godkjenning av kostymedesigner Mary Zophres. Alt annet som The Dude hadde på seg kom fra .
29. Marilyn Monroes 'Diamonds are a Girl's Best Friend'-kjole var nesten veldig annerledes
Enda en kostymerelatert bit av trivia: den rosa kjolen som Marilyn Monroe har på seg i 'Diamond's are a Girls' Best Friend'-scenen i Herrer foretrekker blondiner har blitt et ikonisk filmkostyme, men det så nesten veldig annerledes ut, inkludert bruk av mye mer faktiske diamanter. Det originale designet av kunden William Travilla var ment å være litt mer avslørende av Monroe, som du kan , men etter at en hendelse med nakenfotografering av Monroe forårsaket offentlig oppstyr, ville studioet ha henne kledd mer moderat, noe som førte til den rosa kjolen.
30. Jackie Chan la stemme til en Disney-prins
Jackie Chan er en av de største actionstjernene i filmhistorien, men han er også assosiert med en elsket animert klassiker, og vi snakker ikke om Kung Fu Panda (selv om vi liker den filmen også). for Disneys Skjønnheten og udyret i 1991, selv sang noen av de .
31. Laurence Fishburned løy om sin alder for å spille hovedrollen i Apocalypse Now
Også i riket med casting-trivia, selv om det ikke var hans første film, var den første store filmen som Laurence Fishburne dukket opp i Francis Ford Coppolas apokalypse nå , hvor han spilte 17 år gamle Tyrone 'Clean' Miller (kreditert som Larry Fishburne), til tross for at han bare var 14 på den tiden. Som han forklarte i en , fortalte han dem at han var 16 da han første møte med Coppola, selv om han virker overbevist om at de visste at han løy, men da en sekretær gikk med på at han kunne spille eldre, bidro det til å sikre ham rollen.
32. Back to the Futures slutt endret seg etter den opprinnelige utgivelsen
Tilbake til fremtiden hadde noen endringer mellom den originale filmen og oppfølgeren. Mest bemerkelsesverdig var i rollebesetningen (Claudia Wells og Crispin Glover ute, Elisabeth Shue og Jeffrey Weissman inn). Det noen kanskje ikke visste var at slutten også ble tilpasset fra den opprinnelige utgivelsen. «To Be Continued» som vises på slutten av filmen nå for å få seerne begeistret for Tilbake til fremtiden del II da den opprinnelig var på kino da oppfølgerens planer ikke var låst fast på den tiden.
33. Timothée Chalamet hadde et skjult hjelpemiddel i Call Me By Your Names rørende slutttekst
Ring meg ved ditt navn er en følelsesladet historie om den første kjærligheten til Elio, spilt av Timothée Chalamet. På slutten av filmen, når Elios forhold til Oliver (Armie Hammer) er avsluttet, får han en telefon fra Oliver som avslører at de to fortsatt har en forbindelse, men en de aldri kan handle på. Mens Chalamets Elio stirrer inn i peisen og tenker på dette, begynner kredittene å rulle sammen med sangen 'Vision of Gideon' av Sufjan Stevens. Det er en rørende scene, men han hadde litt hjelp til å bringe følelsene frem, da han hadde på seg en øretelefon som spilte sangen for å hjelpe ham med å finne den rette følelsen.
34. To filmer vant et 'Beste bilde'-trofé ved den første Oscar-utdelingen
Nå for Oscar-trivia-delen av denne listen. Oscar-utdelingen har kåret 95 Vinnere av beste bilde , men det er et argument som kan argumenteres for at det faktisk er 96. Ved den aller første Oscar-utdelingen i 1929 (som anerkjente filmer utgitt i 1927 og 1928), Vinger vant det som ble kalt Outstanding Picture og er nå referert til som Best Picture. Imidlertid F.W. Murnaus , vant for det som ble kalt Best Unique and Artistic Picture, som på den tiden var en lik pris til Outstanding Picture. Det var imidlertid det eneste året en pris for beste unike og kunstneriske bilde ble delt ut ved Oscar-utdelingen, og akademiet anerkjenner ikke offisielt Soloppgang som vinner av beste bilde.
35. Den første kvinnen som ble nominert for beste regissør var fra Italia
I nesten de første 50 årene av Oscar-utdelingen var de nominerte for beste regissør utelukkende menn. Det hele endret seg i 1976 takket være den italienske filmskaperen , som ble nominert for filmen sin Syv skjønnheter (hun ble også nominert for filmens manus). Dessverre skulle det ta ytterligere 33 år før Kathryn Bigelow ble den første kvinnelige beste regissørvinneren for The Hurt Locker . Til dags dato har bare åtte kvinner blitt nominert for beste regissør i Oscar-historien; tre har vunnet.
36. En svartelistet forfatter vant to Oscar-priser på 1950-tallet
1950-tallet var en mørk tid i Hollywood da enkeltpersoner ble svartelistet fra å jobbe på grunn av påståtte kommunistiske tilknytninger, men det stoppet ikke manusforfatter . Som medlem av Hollywood Ten, de mest kjente personene svartelistet i løpet av perioden, klarte Trumbo fortsatt å vinne to Oscars mens han teknisk sett ikke fikk lov til å jobbe. Den første var for Romersk ferie , da en medskribent brukte sitt eget navn for å fronte for Trumbo, og den andre var for Den modige med Trumbo ved å bruke pseudonymet Robert Rich. Trumbo er nå riktig kreditert som å vinne disse Oscar-prisene.
37. Oscar-utdelingen har nominert en fiktiv person
Mens Trumbo brukte falske navn, er det ikke Oscars merkeligste nominasjon, siden de bokstavelig talt har nominert en fiktiv filmkarakter til en faktisk pris. 2002-tallet Tilpasning skildrer Charlie Kaufmans kamp med å tilpasse boken Orkidétyven som en film og hans forhold til broren Donald Kaufman. Når Oscar-utdelingen kom, var Charlie og Donald Kaufman begge . Problemet er at Donald Kaufman var en kreasjon av filmen, ettersom Charlie Kaufman ikke har en bror som heter Donald.
38. Anthony Hopkins har ikke rekorden for korteste Oscar-vinnende hovedopptreden
Mange vet at Anthony Hopkins' beste skuespiller-vinnende spiller inn som Hannibal Lecter Stillheten av lam er den for noen gang å vinne den prisen, ettersom han vises på skjermen i bare 24 minutter og 52 sekunder av filmen. Imidlertid er Patricia Neal faktisk den beste når du tar i betraktning både beste skuespiller og beste kvinnelige hovedrolle, siden hun vant beste kvinnelige hovedrolle for sin rolle i Hud , som hun var på skjermen for i 21 minutter og 51 sekunder.
39. Gone with the Wind har solgt flest kinobilletter gjennom tidene
La oss komme inn på noen morsomme filmstatistikker og andre rare biter, og starter med filmen med flest solgte kinobilletter, Tatt av vinden . Samtidig som Avatar og Star Wars: The Force Awakens har henholdsvis verdensomspennende og amerikanske billettkontorer, disse tallene er påvirket av inflasjon; en kinobillett koster i dag mer enn den gjorde for 10, 20 og 100 år siden. Når man ser på bare solgte billetter, er det ingenting som slår 1939-tallet Tatt av vinden , med 202 286 200 solgte billetter siden utgivelsen, ifølge . Den nest nærmeste filmen, originalen Stjerne krigen med 178.119.500 billetter.
40. The Wizard of Oz er den mest sette filmen gjennom tidene
Billetter; ifølge Library of Congress, Trollmannen fra Oz er den mest sette filmen gjennom tidene. Grunnlaget for denne påstanden er TV-sendingene av Trollmannen fra Oz som ble store begivenheter, med sa at den trakk 45 millioner seere første gang den ble sendt på TV i 1956. Siden filmen spilles en gang i året som en stor TV-begivenhet frem til i dag hvor den vises oftere, er det ikke vanskelig å forstå hvordan Trollmannen fra Oz fikk denne tittelen.
41. Casablanca har blitt vist mer enn noen annen film på Turner Classic Movies
Turner klassiske filmer har blitt et fyrtårn for filmelskere i alle aldre til å se på nytt eller se for første gang noen av de viktigste og mest innflytelsesrike filmene som noen gang er laget. Mens den første filmen den noen gang ble sendt var Tatt av vinden , den filmen som kabelkanalen har sendt mest gjennom hele løpet har vært Casablanca , som ifølge statistikk delt for kanalens har sendt 150 ganger; som garantert bare har økt siden den gang.
42. Mel Brooks er den siste filmskaperen som har oppnådd en sjelden kassebragd
Mange regissører har doblet med to filmer på ett år, som Steven Spielbergs 1993-sammenkobling av Jurassic Park og Schindlers Liste eller Ridley Scotts 2001 med Black Hawk Down og Hannibal . Men Mel Brooks er den siste regissøren som har to filmer i samme år med 1974-tallet Brennende saler (nr. 1) og Unge Frankenstein (nr. 4).
43. Bodyguard-lydsporet er det bestselgende filmlydsporet gjennom tidene
Flytt deg Sound of Music , Fett og alle dere andre filmmusikaler , Whitney Houston er dronningen av filmens lydspor. Livvakten , som så Houston spille sammen med Kevin Costner, er , med 45 millioner solgte eksemplarer, fem millioner mer enn den nest nærmeste filmen, Saturday Night Fever . Sangene som gjorde den til en hit inkluderer de Oscar-nominerte originallåtene «I Have Nothing» og «Run to You», i tillegg til at Houston synger hennes versjon av Dolly Partons «I Will Always Love You».
44. Den første DVDen var en storfilm fra 1996
DVD-er er kanskje ikke så populære som de en gang var (selv om kanskje en DVD-revolusjon er i orden) er de fortsatt inventar i underholdningsindustrien. DVD-æraen startet offisielt med 1996-tallet , med Bill Paxton og Helen Hunt i hovedrollene, og er den første filmen som mottok en DVD-utgivelse.
45. De første og siste DVD-ene som Netflix sendte
Apropos DVDer, Netflix kan nå være kjent som en strømmetjeneste, men den ble grunnlagt som et selskap som ville sende DVDer direkte hjem til folk i stedet for å måtte gå ut og hente dem på en Blockbuster eller annen videobutikk. Dessverre etter 25 år Netflix sine røde konvolutter ble sendt for siste gang i september 2023. For ettertiden var den første DVDen som Netflix noen gang sendte ut Tim Burtons Bille juice (som får en oppfølger med Beetlejuice 2 i 2024) og var Coen Brothers nyinnspilling av 2010 Ekte Grit .
46. Coen-brødrene delte ikke en regikreditt før i 2004
Mens vi er på Coen Brothers' relaterte faktum, har Joel og Ethan Coen jobbet sammen i nesten hele karrieren (nylig gjort soloprosjekter som Tragedien til Macbeth og Drive-Away Dolls ). De har delt forfatterskap siden deres første film i 1984 ( Blod Enkel ), men de delte ikke sin første medregikreditt (til tross for at det var et mest kjent faktum at de var medregissører) før i 2004 Ladykillers på grunn av en som krevde at bare én direktør ble oppført. Coens kunne ha søkt om dispensasjon, men valgte å la være før Ladykillers .
47. Memento hadde premiere før novellen som inspirerte den
Mer broderlig relaterte trivia: Christopher Nolan elsker å leke med tiden i filmene sine, men han trikset litt med Memento , da filmen hans hadde premiere før novellen som inspirerte den ble publisert. Grunnen til at det skjedde var at Nolans bror Jonathan er forfatteren av novellen og han og de to begynte å jobbe med versjonene sine samtidig. Christopher Nolan var til slutt raskere og hadde premiere Memento på filmfestivalen i Venezia i 2000. Imidlertid ble filmen offisielt utgitt i samme måned som novellen ble publisert i Esquire Magazine (mars 2001).
48. Musiker Jackson Brown visste ikke at han var en del av The Royal Tenenbaums
Wes Anderson-filmer har stor bruk av musikk, inkludert i Royal Tenenbaums når Gwyneth Paltrows Margot første gang introduseres for «These Days» av Jackson Browne. Imidlertid var Jackson Browne tilsynelatende ikke klar over (eller husket ikke) musikken hans ble brukt før han så filmen. fremhevet en anekdote der Browne så filmen med Cameron Crowe og da han så den aktuelle scenen skjønte han ikke at det var hans opptreden før Crowe påpekte det.
49. Rian Johnson delte en måte å alltid identifisere morderen i moderne mordmysterier
Johnson er den kreative kraften bak de populære mordmysteriefilmene Kniver ut og Glass løk med Daniel Craig som briljant detektiv Benoit Blanc. Regissøren trakk gardinen tilbake for en detalj som kan hjelpe amatørspekulere som også ser på å identifisere morderen i en film. I en video for , forklarer Johnson at hvis du bruker Apple-produkter i filmen din, sørger selskapet for at skurken ikke bruker et Apple-produkt i det hele tatt.
50. Star Wars: The Force Awakens er den dyreste filmen som noen gang er laget
Avslutter dette stykket med noen flere Stjerne krigen trivia, til dags dato, er den dyreste filmen noensinne laget i Hollywood Star Wars: The Force Awakens . I følge , den første filmen i Disneys oppfølgertrilogi kostet totalt 447 millioner dollar å lage, inkludert markedsføringsbudsjett. Derimot, Kraften våkner klarte likevel å være lønnsomt, siden det er filmen på det amerikanske billettkontoret gjennom tidene med 936,66 millioner dollar og mer enn 2 milliarder dollar over hele verden.
