«The Electrical Life of Louis Wain» anmeldelse: Gnister av innfall kan ikke elektrifisere en intetsigende biografi
Vår dom
'Louis Wain' går gjennom bevegelsene til en standard biopic med bare en og annen erkjennelse av at et særegent liv sannsynligvis fortjener mer kunstnerisk teft i presentasjonen.
Til
- - Sporadiske anfall av innfall bryter opp monotonien
Imot
- – En sur, elendig historie med omtrent like mye dybde som et Wikipedia-oppsummering
- - Filmen virker uinteressert i Wains indre liv utover hans kontinuerlige lidelse
- – Cumberbatchs opptreden er praktisk talt en parodi på seg selv
Det er ikke vanskelig å se hva appellen ved å pitche en film liker Det elektriske livet til Louis Wain må være. Wain var en eksentrisk skikkelse i livet sitt på slutten av 1800-tallet, feiret for sine stadig mer surrealistiske malerier og tegninger av katter som bidro til å popularisere kattedyr som et engelsk kjæledyr, i stedet for bare tolererte gnagerfangere. Men en trofast fortelling om Wains liv trenger å kjempe med det faktum at hans verden i stor grad var definert av forholdet hans til tragedie og traumer, så enhver utforskning av det tilsynelatende innfall i arbeidet hans ville nødvendigvis støte på hodet med de bitre realitetene som han virket ute av stand til fullstendig behandling. Dessverre, til tross for beste innsats, Det elektriske livet til Louis Wain tar aldri fatt på oppgaven, og klarer ikke å gjennomføre mer enn noen få gnister av inspirasjon mellom anfall av alvorlig elendighet.
Mye av dette kommer ned til fremstillingen av Wain selv, som støtter seg på Benedict Cumberbatchs tilbakevendende forkjærlighet for å spille engelskmenn med nevrodiversitet, her nesten for selvparodi. Som forsørger for sin syke mor og fem søstre – hvorav den eldste spilles av Andrea Riseborough med akkurat nok dimensjon til å hindre henne i å være et endimensjonalt mas – skifter Wains oppmerksomhet vilt mellom å tegne dyr, formulere pseudovitenskapelige teorier om forholdet mellom livet og livet. til elektrisitet, boksing og hans marerittaktige fiksering med drukning til sjøs.
Den eneste personen som er i stand til å se forbi hans nervøse tics og spesielle interesser, er guvernøren til hans yngre søstre, Emily Richardson (Claire Foy), som hans kjærlighet er den eneste grunnen til at han beholder jobben som avisillustratør. Like dyktige som Foy og Riseborough er like sympatiske og frustrerte folier til Cumberbatchs ramlende, mumlende, famlende ytelse, bidrar de til en stadig dempet tone som Cumberbatch hele tiden prøver å bryte vekk fra, som om filmen kan flate ut til en tegneserie når som helst. øyeblikk var det ikke for kvinnene i livet hans som konstant insisterte på virkeligheten.
Men man kommer snart til å innse at den konsekvente forankringen av fortellingen, den kontinuerlige tilbaketrekkingen til en gjenkjennelig realisme, hovedsakelig skjer i ærbødighet for en konstant følelse av tragedie som gjennomsyrer Wains liv. Ekteskapet hans med Emily blir avbrutt av en kamp med kreft, som igjen setter i gang hans karrieredefinerende fascinasjon for katter til minne om kattungen paret adopterte sammen. Vektleggingen av livets tragedier eskalerer bare derfra, men det gjør omvendt Wains karakter mer fremmed og mindre forståelig som en ekte person. Filmen er så fullstendig ubekymret med Wains menneskelighet utover hans eklektiske interesser at den unnlater å gi oss mer et vindu inn i Wains karakter annet enn å si at stor kunst oppstår fra smerte, en observasjon som er så klappet og overutforsket at det er synd at det ikke er noe. mer for filmen å henge hatten på.
Det er så bisarrt å se glimt av inspirasjon her og der, å se glimt av en film som i det minste kan ta litt av dens grunne oppfatning og stilisere dem til substansens faksimile. Valget om å rollebesette Olivia Colman som filmens matroniske historieforteller er bisarr, nesten infantiliserende for Wain selv, men det er i det minste et valg med personlighet. En samtale med en annen katteentusiast går ut på Wains uhengslede påstander om at den elektriske energien til katter en dag vil tillate dem å bli blå og stå oppreist, noe som er bevis på et mye høyere nivå av absurditet enn filmen vanligvis er komfortabel med. Det mest interessante innslaget kommer i den eventuelle introduksjonen av tekstede mjau for Wains mange katter, inkludert et bedårende eksempel på en mjalte kattunge som proklamerer at jeg elsker å jompe! Å ja, kjære leser, han gir en liten jopp.
Øyeblikk som disse er oaser av forsøk på lettsindighet i en film som ellers er et slit å tåle. Det elektriske livet til Louis Wain er ikke uoverskuelig, men det er en indikasjon på feilplasserte prioriteringer i å undersøke livet til et virkelig unikt individ. Cumberbatchs brede ytelse er nesten ugjennomtrengelig som noe mer enn et kar for smerte og svekket mental kapasitet, noe som dessverre er passende for hvor uinteressert filmen er i å dykke dypere enn det. Hvis den virkelige Louis Wain virkelig var en gåte, kunne det sikkert vært utnyttet til å drive motoren til en fortelling. I stedet har han trukket seg med all tregheten til en Wikipedia-artikkel, og gått gjennom bevegelsene til en standard biopic med en og annen erkjennelse av at et særegent liv sannsynligvis fortjener mer kunstnerisk stil i presentasjonen. Men for en film som ikke engang gidder å fremheve kunstnerens berømte verk før studiepoengene begynner å rulle, er det kanskje for mye å forlange.
Det elektriske livet til Louis Wain åpner teatralsk 22. oktober, deretter på Amazon Prime den 5. nov.
