‘Star Trek: Lower Decks’ 1.09 Anmeldelse: Crisis Point
Vår dom
Crisis Point vet ikke hvordan man balanserer sterk Trek-skriving med å være en animert komedie.
Til
- 🖖🏻Spot-on gjenskaping av Trek-filmestetikk.
- 🖖🏻Animasjonsteamet gikk virkelig ut av denne episoden.
- 🖖🏻Mariners sesonglange karakterbue nærmer seg.
Imot
- 🖖🏻Ærbødighet gir ikke mye rom for parodi.
- 🖖🏻Skyter ikke etter vitsene den åpenbart setter opp.
Dette innlegget inneholder spoilere for Star Trek: Lower Decks.
Sjekk ut vår siste anmeldelse her .
Crisis Point er en veldig merkelig episode av Star Trek: Lower Decks . Som den nest siste episoden av sesongen, setter den opp sesonglang bakgrunnskonflikt som forberedelse til finalen. Hvis den spenningen fikk stå av seg selv, ville det gi den typen dramatiske tegnsetting som ikke ville føles malplassert i showets live-action-motstykker. Imidlertid er ikke bare Crisis Point fastlåst av showets mandat til å være en komedie, den er i stor grad redd for å fortelle vitser som vil undergrave dens ærbødighet for det den parodierer, nemlig den spesifikke tonen og absurditeten til Star Trek filmer i motsetning til hovedserien.
Etter at Mariner (Tawny Newsome) på egenhånd frigjør et samfunn av øglemennesker fra å bli høstet av planetens rottefolk som en kilde til mat, blir kaptein Freeman (Dawnn Lewis) sint over at Mariner brøt hoveddirektivet og forstyrret en planets naturlige sosiale rekkefølge. Som straff beordrer Freeman Mariner til terapi, noe som provoserer den morsomme replikken It's the 80s! Det gjør vi ikke ha mentale problemer! Etter et besøk hos skipsterapeuten (Paul F. Tompkins) gir ingenting annet enn torturerte matmetaforer, krasjer Mariner Boimler (Jack Quaid), Tendi (Noël Wells) og Rutherford (Eugene Cordero) sitt besøk på holodecket, akkurat som Boimler handler om. å bruke perfekte simuleringer av skipets mannskap for å forberede seg til et karriereintervju med kapteinen. Dette gir Mariner ideen om å kapre programmet og gjøre det om til en film, og kaste seg ut som skurken i et konfronterende raid av cerritos .
Animasjonsteamet trakk seg virkelig ut for denne episoden, og gjenskapte de mer overbærende fasettene til Trek kino med passende stil og ynde. Det er de åpenbare små detaljene, som innrammingen i brevboks og en og annen bit av filmkorn, men de fant også den helt spesifikke mengden av linselys som finnes i selv de mest banale scener, så vel som alle Trek filmens absurde ærbødighet for stjerneskipets majestet, bare for å ødelegge det skipet fantastisk i tredje akt. Det hele er en veldig spot-on pastisj, men i prosessen glemmer den liksom å lage vitser i direkte parodi på disse visuelle tropene. For eksempel er det feiende bildet av skipet når kaptein Freeman og mannskapet nærmer seg utstrakt og overdreven, men hvis du venter på et øyeblikk når showet erkjenner overskuddet for komisk effekt, vil du bli savnet. Jeg er usikker på om skriften er for ærbødig eller om parodien ble kastrert av studiotukling, men det får deg til å lure på hva poenget med pastisjen til og med er om showet ikke en gang kommer til å gi et mykt slag.
Dette betyr ikke at episoden er helt blottet for vitser – Rutherfords observasjon om at du kan bryte den interne logikken i historien fordi det er en film er morsomt skarpsindig – men hoveddelen av episoden er viet til Mariners maniske skuespill som en krigsherre-nemesis mot Kaptein Freeman. Å skape blodig ødeleggelse mot mannskapet og skipet er åpenbart på vei til en terapeutisk åpenbaring før Mariner i det hele tatt innser det, men i mellomtiden avslører det Mariners verste impulser i et konsekvensfritt rom.
Hun kaster Tendi i rollen som en Orion-rompirat, og avslører hennes ubevisste aksept av Orion-stereotypier på en måte som gjør Tendi ukomfortabel i rollen. Hun ser fullstendig bort fra Boimlers ønske om å bruke programmet han laget for å la ham forberede seg til intervjuet, selv om han morsomt fortsatt prøver selv midt i en krigssone. Den eneste Mariner ikke skader er Rutherford, som er for distrahert og brytende karakter til å være beste venner med sjefen sin (Paul Scheer). Det simulerte kaoset av Mariner som ødelegger skipet hun elsker har utilsiktede effekter på menneskene hun elsker. Dette kommer på hodet når det klimatiske oppgjøret ikke er mellom Mariner og Freeman, men mellom Mariner og en simulert kopi av hennes beste jeg. Denne erkjennelsen av at hun elsker livet sitt, selv når hun er frustrert over kapteinens mor, lar henne gå videre og tilgi Freeman og, enda viktigere, seg selv.
Det er en solid bue for Mariner som bare blir mer komplisert ettersom Boimler, i håp om å stappe litt mer til intervjuet på holodecket, ved et uhell får vite om Freeman og Mariners mor-datter-forhold, noe som får ham til å mislykkes på spektakulært vis i intervjuet og introduserer en ny dynamikk. for sesongavslutningen. Jeg liker hvordan Nedre dekk kan bruke selvstendige fortellinger med enestående høykonsepter for å levere biter av karakterutvikling som informerer om utviklende karakterdynamikk. Du vet, som andre Star Trek viser vant til. Men Crisis Point vet ikke hvordan den skal balansere det med sin andre misjonserklæring om å være en animert komedie, og kjærligheten den har til den spesifikke visuelle panachen til Trek kino oversettes bare ikke som den komiske gullgruven den burde.
Dagens beste CBS All Access-tilbud 1 år - begrenset reklame $49,99/år Utsikt 1 måned - Begrenset reklame $4,99/mnd Utsikt 1 måned - Kommersielt gratis $9,99/mnd Utsikt- CBS All Access blir Paramount Plus i 2021
- Er CBS All Access gratis med et kabelabonnement?
- Slik ser du CBS All Access på en Samsung TV
- Slik ser du CBS All Access på Roku
- Slik ser du CBS All Access på Apple TV
- Hvordan se CBS All Access på en Vizio TV
