«Spencer»-anmeldelse: Kristen Stewart skinner i en hjemsøkende feriehelg
Vår dom
Stewart og Larraín fanger overbevisende essensen av Dianas liv gjennom en linse av terror og eksistensiell redsel, og sementerer 'Spencer' som en av årets beste filmer
Til
- – Kristen Stewart gir en hypnotisk hovedopptreden
- – Jonny Greenwoods poengsum er en av hans beste
- - Pablo Larraíns lener seg inn i skrekkfilmatmosfære gir en velkommen vri til biopisk formel
Imot
- – Steven Knights manus er nok litt for stolt over sine eksplisitte Anne Boleyn-paralleller
Etter hvert som produksjonslogoene slutter å passere og scenen toner inn på Pablo Larraíns Spencer , informerer et tittelkort publikum om at dette er en fabel basert på en sann tragedie, et signal om at denne biografien ikke bør tas som bokstavelige hendelser som skjedde med den virkelige prinsesse Diana av Wales, men i stedet er fiksjon som er inspirert av livet hennes og opplevelser. Det er et viktig skille å gjøre, ikke bare fordi Spencer angivelig kondenserer flere hendelser fra Dianas liv ned til en enkelt juleferie fra 1991, men den rammer inn fortellingen i termer som minner mer om en skrekkfilm enn et konvensjonelt drama.
Det er et stilistisk valg som eksplisitt posisjonerer Diana som en overlevende av sitt eget liv, for ikke å bli begrenset av en saklig fortelling og i stedet akseptert som en følelsesmessig sannhet. Og i prosessen har Larraín og Kristen Stewart, med hovedrollen som den titulære prinsessen, levert noe av det beste arbeidet i karrieren.
Akkurat som Larraíns tidligere undersøkelse av moderne feminine kongelige, Jackie , Spencer fokuserer direkte på hovedytelsen, ikke nødvendigvis med unntak av alt annet, men som en entydig linse som man opplever Dianas vanskeligheter gjennom. Prinsessen er raskt etablert for å ha et vanskelig forhold til husets ansatte og familien hennes, men det er like tydelig at mulighetene hennes er ekstremt begrenset for hvordan hun forventes og har mandat til å handle.
Kongefamilien blir fremstilt som iskalde skikkelser av taus dom, ledet av det formalistiske spøkelset til dronning Elizabeth II (Stella Gonet). Dianas egen ektemann Charles (Jack Farthing) er en følelsesmessig fjern ekteskapsbryter, dristig nok til å gi Diana det samme perlesettet som han ga sin elskerinne, og de store ansatte ser på all informasjon innhentet om Dianas mentale helse som valuta som skal selges til de saliverende. paparazzier. Hennes eneste allierte er noen få utvalgte pålitelige ansatte (Sean Harris og Sally Hawkins) og hennes to barn (Jack Nielen og Freddie Spry); men så mye som disse interaksjonene tillater henne å være sårbar og til og med noen ganger jovial, er deres lojalitet også et evig spørsmål.
Dette manifesterer seg i Stewarts opptreden som en skikkelse som er evig høflig og litt nervøs, men som ganske naken maskerer sin agitasjon over å være begrenset til en rolle som ber henne om å se pen ut for ingen og å dempe ethvert utseende av personlighet som ville forråde kongefamilien som noe mindre enn guddommelig. Subtile tics av sjenanse og skam preger hennes tidlige interaksjoner, spesielt med militærmannen som er siktet for å overvåke aktivitetene hennes (Timothy Spall), men de viker for unnskyldende maniske utbrudd hos støttepersonell og private øyeblikk med voldelig opprør og selvskading. Spesielt Dianas bulimi vises som en avvisning av den påtvungne dekadensen av livsstilen hennes, et enkelt kontrollmoment i en strengt påtvunget tidsplan med vilkårlige antrekksendringer og monoton fange på palassområdet.
Det er det som låner Spencer dens skrekkfilmatmosfære, enten det er Claire Mathons klaustrofobiske kinematografi som kontrasterer det palatslige interiøret med friheten til de foretrukne åpne områdene i Dianas ungdom eller Jonny Greenwoods suverene partitur som skaper en skremmende stemning til bilder så enkelt som kongefamiliens ankomst. Men det går enda dypere, ettersom Diana blir fascinert av parallellene i livet hennes til Anne Boleyn - en sammenligning som manusforfatter Steven Knight sannsynligvis er litt for stolt av for hvor hardt det er hamret hjem - og i sin tur blir hjemsøkt av en faktisk manifestasjon av Henry VIIIs berømte myrdede kone (Amy Manson). Kombinert med besøk til tåkeomsluttede åkre og Dianas falleferdige barndomshjem, er det en vedvarende følelse av at fortiden og nåtiden har kollapset til en grufull sykdom som frarøver prinsessen ethvert håp om en fremtid.
I kjernen er det kjernen i Larraíns innsikt i den tidligere fru Spencer. De kongeliges appell, med all dens glamour og tabloide verdi, er i stor grad en maske for en aristokratisk kultur som holder seg til kunstverket av selvbetydning ved å oppheve enhver følelse av uavhengighet fra de som blir brakt inn i dens fold. Miraklet i Dianas liv er at hun var i stand til å holde på følelsen av individuell personlighet, til tross for at hun holdt seg inne i et system som krevde stille lydighet til beste for landet. Stewart og Larraín fanger så overbevisende denne essensen gjennom en linse av terror og eksistensiell redsel, som sementerer Spencer som en av årets beste filmer, uansett om den holder på den bokstavelige sannheten fra den høytiden for 30 år siden.
Spencer åpner eksklusivt på kino 5. november.
