'Slangeøyne: G.I. Joe Origins' anmeldelse: For en crapshoot

Vår dom

La oss si at 'Origins'-undertittelen ser ganske optimistisk ut.

Til

💥 Neonproduksjonsdesignen til Tokyo er pen.
💥 Motorsykkeljakten gjør jobben sin.

Imot

💥 Disse karakterene er flate utstillingsmaskiner.
💥 Tonen er selvseriøs til deflasjon.
💥 Kinematografien og redigeringen tilslører handlingen grusomt.

Hvis vi må leve i en virkelighet der alle moderne storfilmer er oppslukt av allerede eksisterende åndsverk og nostalgiske appeller til 1980- og 90-tallet, så er det håp å finne i prosjekter som Slangeøyne: G.I. Joe Origins . Den kulturelle cachen til G.I. Joe er ikke akkurat hva det en gang var, så ideen om å spinne av fra flaggskipeiendommen for å fokusere på en av de mer konseptuelt interessante karakterene er ikke dårlig, spesielt hvis det lar filmskaperne riffe på en sjanger som t ellers få mye spill på denne skalaen av produksjon. Å se et Hollywood-budsjett satt i tjeneste for en ninja-hevnhistorie bør være grunn til ærefrykt og begeistring, en innsmugling av actionskuespill til et gjenkjennelig navnemerke slik at nok rumper kommer inn i teatersetene til å lage mer. Dessverre er den versjonen av Slangeøyne vil måtte fortsette å eksistere i våre kollektive håp og drømmer, fordi Paramount ser ut til å ikke ønske noe mer enn for G.I. Joe å være deres eget Marvel Cinematic Universe, og formelen fungerer bare ikke for dem.

Plottet, slik det er, finner Snake Eyes (Henry Golding, som fullstendig kveler hans naturlige karisma) på en søken etter å hevne drapet på faren, en livslang jakt som har ført til at han har finpusset kampferdighetene sine i underjordiske kampringer. Mens han jobber i et yakuza-lager med å smugle våpen i fiskeskrotter, forråder han yakuzaen for å redde den oppdagede spionen Tommy (Andrew Koji), som tilfeldigvis er arvingen til Arashikage ninja-klanen. (Hvorfor klanen ville sende sin eneste arving til å opptre som spion på et farlig sted er en detalj som er best uutforsket, sa sannsynligvis en av manusforfatterne.) Tommy tar Snake bort til Japan for å bli kastet inn i Arashikage-rekkene, mye for å sorgen til sikkerhetssjef Akiko (Haruka Abe). Imidlertid har Snake baktanker som kan sette klanen i fare, noe som setter spørsmålstegn ved hvor langt han vil gå for hevnens skyld.

Selv om dette er et solid, om enn noe forutsigbart premiss for en historie om ninjaprøver og prøvelser, Slangeøyne ser ut til å ha helt glemt at publikum reagerer mye sterkere på karakterer og personlighet enn utstilling og merkevaregjenkjenning. Nesten all dialog er i tjeneste for plottnytte på bekostning av å gi dimensjoner til rollebesetningen, med karakterer som eksponerer motivasjon i stedet for å demonstrere den eller utvikle den naturlig. Plottet tøffer sammen med all den grunne kløen av tegneserieopprinnelsen, men den er presentert så humorløst at publikum ikke er i stand til å finne moroa stedfortredende gjennom forestillingene. En mektig McGuffin driver tredje akt som en røverkjøpsbeholder Infinity Stone. Ideen om COBRA, en terrororganisasjon som ønsker revolusjon uten noen underliggende ideologi, presenteres så rett i ansiktet at det er fornærmende mot intelligensen, og Samara Weavings talenter er bortkastet som en karakter som ser ut til å være litt mer enn G.I. Joe sin håpefulle Nick Fury-analog.

Når vi snakker om bortkastede talenter, enhver film som har lyst til å ansette Iko Uwais for en birolle – bare kjent som Hard Master, og ja, det er en ereksjonsspøk – bare for å kutte vekk fra hans store kampscene, hører hjemme i filmfengsel. Ikke at Uwais' evner ville bli rettferdiggjort av kinematografien og redigeringen, siden begge er grusomme for hvordan de skjuler kampkoreografien i stedet for å forbedre den. Valget om å ta actionscener med et håndholdt kamera reduserer frenetisk action til en serie uskarphet som er for nærme til å tyde klare bevegelsesbuer, og redigeringen prioriterer reaksjonsbilder fremfor å observere slag, spark og sverdsvingninger helt til de er ferdige. Det blir aldri så ille at du faktisk ikke kan si hvem som gjør hva eller hvor, men effekten er mindre spennende enn bedøvende, en serie med blinkende lys og landslag som ikke har noen innvirkning fordi filmen ikke forstår appellen til et godt landende treff.

Slangeøyne er ikke helt blottet for anke. Det neon-gjennomvåte produksjonsdesignet til Tokyo-smugsetet er tilstrekkelig humørfylt, og motorsykkeljaktscenen er morsom om bare fordi den gir inspirasjon fra John Wick: Kapittel 3 og Skurken . Men det største problemet med Slangeøyne er at det rett og slett er kjedelig. Den ønsker så desperat å være ninja Marvel-filmen at den ikke klarer å forstå hva som trekker folk til verken kampsport eller Marvel-filmer. Selv om den tilsynelatende kan ses, er den helt å glemme, en vegg av støy og bevegelse som bare ville vært overbevisende underholdende som bakgrunnsstøy, siden du i det minste da kan fylle ut hullene med den mer interessante versjonen i fantasien.