«Pig» anmeldelse: Nicolas Cage, en gris, og demonene møtte underveis
Vår dom
Om dette måltidet passer til ganen din er noe bare du kan bestemme, men det er vanskelig å argumentere for at det ikke er en vellaget rett.
Til
- 🐷 Nicolas Cage gir en all-timer av en forestilling.
- 🐷 Den tonale balansen mellom mørk komedie og filosofisk tragedie er som et magisk triks.
- 🐷 Det klimakset er både uventet og rørende.
Imot
- 🐷 Denne filmen er ikke spesielt interessert i universell appell, spesielt hvis du kjøper den som en 'John Wick'-klon.
- Skulle ønske vi så mer av den grisen. Det er en søt gris.
Reklamekampanjen for forfatter-regissør Michael Sarnoski og medforfatter Vanessa Blocks nye film Gris er litt misvisende. Det er gjort sammenligninger med John Wick eller tidligere Nicolas Cage-kjøretøy Mandy basert på den veldig spennende traileren, og for å være rettferdig er det ikke helt unøyaktig i forhold til hva filmen faktisk er. Der er en rimelig grad av Veke -esque verdensbygging, og den dystre, meditative tonen er minner om Cages arbeid i Mandy . Imidlertid er den åpenlyse stiliseringen av begge helt fraværende Gris , og selv om den ikke er blottet for vold, er det ikke på langt nær så mye som man kan forvente i en film som virker så direkte inspirert av to veldig actionorienterte filmer. Nei, Gris har noe helt annet på hjertet. Det er en film som får deg til å aktivt tenke over temaene, ikke å glede deg over overskuddet. Og ja, det løfter seg absolutt til anledningen på de premissene.
Som en trøffeljeger, har du sannsynligvis allerede snust ut den grunnleggende omrisset av denne historien. Rob (Cage) er en hermetisk trøffeljeger som bor sammen med fôrgrisen sin. Den eneste menneskelige kontakten han har er med en ung gründer, Amir (Alex Wolff), som dukker opp i den dyre bilen hans for å kjøpe trøfler hver uke, og forholdet deres er i beste fall profesjonelt antagonistisk. Men når Robs eneste venn blir fanget i nattens mulm og mørke, har han ingen andre å henvende seg til enn Amir, hvis hele trøffelbedriften er basert på Rob og grisen hans. Så Rob ber Amir om å bringe ham til Portland for å undersøke hvem som kunne ha tatt grisen, hvor det raskt blir klart at det er mer i Robs fortid enn den antisosiale eneboeren han har blitt de siste femten årene.
Det er på dette tidspunktet det Gris oppnår en veldig spesifikk tonebalanse som burde føles som en selvmotsigelse, men gjør det ikke. På den ene siden er det en film om den forseggjorte underverdenen til Portland restaurantscene, ikke ulikt Veke 's Continental Hotel, men med kokker i stedet for leiemordere. Ikke leiemorderkokker. Bare kokker. Og mens den nedstemte ærbødigheten som gis til Robs historie spilles helt rett ut, har filmen åpenbart en sans for humor om de mer besynderlige aspektene ved det forestilte underjordiske kulinariske nettverket, og gir en nødvendig og verdsatt mørk komisk undertone.
Men på den iøynefallende andre siden tipper den aldri helt over i farse, i stedet for å pepre vantro inn i en film som er mye mer interessert i å utforske en fasett av den menneskelige psyken: nemlig de feilaktige måtene folk takler tap og manerer på. der tap korrumperer og fortærer oss. Grisen er åpenbart mer enn bare en gris for Rob, og den symboliserte forbindelsen til det viktigste elementet i fortiden hans har trukket hans fokus til en enestående besettelse med å få grisen tilbake til seg. Det kan være lett å anta det Gris ville rett og slett vært enda et avdrag i hyttebransjen med absurde filmer som handles på Nicolas Cage sin merkelige persona, men Cage gir en så nyansert og kraftfull opptreden at den fremhever hvor utmerket og interessant skuespiller han er når den er utstyrt med kjøttfulle materialer å utforske.
Mens Cages opptreden er filmens midtpunkt, er støttespillerne det som virkelig slår inn filmens temaer og filosofiske forviklinger. Amir har opplevd tap av seg selv, distinkte og annerledes enn Robs, men ikke mindre potente for hvor mye de har formet hans unge liv. Alex Wolffs opptreden forvandles gradvis fra et publikumssurrogat til en kamerat i lidelse, noe som ikke er noe lett triks. Videre er den eventuelle skurken, spilt av Adam Arkin, et så perverst vridd speilbilde til Robs manerer og motivasjoner at du ikke bare føler like mye med smerten hans, men den ikke-voldelige klimatiske løsningen på deres uforsonlige konflikt er desto mer rørende.
Når det er sagt, på mange måter, Gris kan være en utfordrende film. Det er en film om ufullkomne mennesker som håndterer livsendrende omstendigheter på en ufullkommen måte, og Rob blir ikke spilt som en rettferdig helt til tross for den alvorlige skaden på ham og grisen hans. Det kan være fremmedgjørende, spesielt fordi oppsettet så sterkt antyder å være avledet av filmer som handler på hevndrevet skuespill, bare for å fjerne det til fordel for empatisk tilknytning. Kanskje det er en del av poenget, og kanskje det ikke er noe en kresne seer nødvendigvis bør bry seg om, men det betyr likevel at den spesifikke alkymien til Gris sin selvbevisste forsterkende og rett-ansiktede undergraving kommer ikke til å gå ut over alle.
Gris er en film som vil hjemsøke deg hvis du lar den. Det trosser dine forventninger til hevnfantasi om søppelmat, for i stedet å gi en solid porsjon empati og introspeksjon. Det er en film tilberedt av motstridende ingredienser som ikke skal fungere sammen, men utfylle hverandre gjennom filmskapernes dyktige stilistiske synergi. Om det måltidet passer til ganen din er noe bare du kan bestemme, men det er vanskelig å argumentere for at det ikke er en vellaget rett.
Gris åpner på kino 16. juli 2021.
