«No Time To Die» anmeldelse: Men sannsynligvis mer enn vi trengte
Vår dom
Fukunagas film er sannsynligvis det beste 'siste Daniel Craig Bond-trekket' vi kunne ha ønsket oss, selv om den prøver for hardt å pakke sammen løse tråder mens den lar spennende muligheter være underutforsket.
Til
- - Fukunagas kjekke oppfinnsomhet og uopplagte selvtillit bak kameraet løfter virkelig både de dramatiske og actionorienterte scenene
- – Craig gir en flott prestasjon i sitt siste utspill som Bond, mens et ekstremt talentfullt ensemble spinner et komplekst og engasjerende nett rundt seg i biroller.
Imot
- - Filmens behov for å pakke inn alt fra alle de tidligere Craig-as-Bond-avdragene hindringer for hva som kunne vært en mer grasiøs finale for skuespilleren
Til en viss grad de to timene og 43 minuttene til den 25. James Bond-filmen Ingen tid til å dø føles fortjent, eller kanskje skyldig, etter forsinkelsen av utgivelsen fra april 2020 til oktober 2021. Slitende i sin operatiske kule, føles storfilmens enormitet stort sett veldig bra siden det har vært så lite annet å oppleve på skalaen i den mellomliggende tiden. Men som den avsluttende delen av Daniel Craigs periode som den ikoniske spionen, en detalj som selv den mest uformelle fanen av serien vet når den går inn i den, prøver den mer enn litt for mye. Ikke desto mindre bringer regissør og medforfatter Cary Fukunaga sin glatte, uanstrengte kjekke stil til Craigs svanesang for et harmonisk, nostalgisk eventyr som anerkjenner de kulturelle endringene som med rette har gjort deler av Bond-mytologien problematiske, samtidig som de leverer noe som er sant til det publikummet. forvente.
Etter et viktig tilbakeblikk som ikke vil bli røpet her og en eksplosiv forstyrrelse av forholdet hans til Madeleine Swann (Léa Seydoux), flyr James Bond (Craig) til Jamaica for å slikke sårene hans og leve av nettet. Når den misfornøyde vitenskapsmannen Valdo Obruchev (David Dencik) blir kidnappet fra et hemmelig MI6-laboratorium, blir Bond ikke kontaktet av sine tidligere arbeidsgivere, men hans mangeårige kollega ved CIA, Felix Leiter (Jeffrey Wright), som ber om hans hjelp til å finne Obruchev, og mer viktigere, det avanserte biovåpenet som Obruchev har konstruert. Bond nekter først, men etter å ha oppdaget at det ble bestilt av M (Ralph Fiennes), samtykker han i å hente forskeren og hans katastrofale oppfinnelse. I mellomtiden henvender Bonds erstatter som 007, Nomi (Lashana Lynch), ut en hånd for å informere ham om at hun også leter etter Obruchev og vil ikke nøle med å gå gjennom forgjengeren om nødvendig for å fange ham.
Sammen med Felixs kollega Paloma (Ana de Armas), sporer Bond Obruchev til Cuba, hvor han oppdager at terrororganisasjonen SPECTRE ikke bare fortsatt opererer, men gjør det etter oppdrag fra Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), til tross for at han er i et fengsel i London. Når oppdraget deres til slutt mislykkes, krever Bond å se Blofeld, både for å pågripe Obruchev og for å konfrontere ham en gang for alle om deres komplekse fortid. Dessverre er den eneste personen Blofeld vil snakke med fra cellen hans psykiateren hans - som tilfeldigvis er Madeleine, hvis forrige møte med Bond var ubehagelig.
Om ikke lenge kolliderer spionens fortid, nåtid og fremtid, ettersom en ny trussel, terrorleder Lyutsifer Safin (Rami Malek), dukker opp for å konkurrere med SPECTRE, kontrollere Madeleine og eliminere Bond en gang for alle, som (selvfølgelig) skjebnen av verden henger i en tynn tråd.
Neal Purvis og Robert Wade har skrevet eller co-skrevet hver Bond-film siden 1999-tallet Verden er ikke nok . Derimot, tillegget av Fukunaga på historien for Ingen tid til å dø så vel som manus, sammen med Phoebe Waller-Bridge ( Loppesekk ), antyder at så verdifull som deres ekspertise utvilsomt er, har Purvis og Wades relevans blitt mindre. Mens det har vært entydige seire for serien i løpet av deres tid, bl.a Royal Casino og Himmelfall , er det viktig å merke seg at de begge ble skrevet sammen - selv om disse medforfatterne jobbet på begge sine mindre kreative vellykkede oppfølginger: Paul Haggis på kasino og Quantum of Solace og John Logan videre Himmelfall og Spektrum .
Uansett har Purvis og Wade gradvis fått i oppgave å oppdatere mytologien til en karakter med grunnlag i politikk fra den kalde krigen og kjønnsdynamikk som er enda mer regressiv enn som så, samtidig som de konkurrerer med en bratt økning i franchisefilmskaping og en industri som i økende grad konkurrerer. å gi ut en større film enn hva som var den forrige. Det er en spennende, men lite misunnelsesverdig jobb, og jeg er sympatisk for utfordringen med å betjene så mange ofte konkurrerende mestere. Men der de har mislyktes det verste er i tvetydig (over syv filmer ) mellom Bonds fortid og hans uunngåelige fremtid, og enda verre, ved å fokusere på så mange av de mest showiest, men minst viktige elementene å oppdatere, mens man ignorerer mindre åpenbare, men avgjørende fundamenter som kan bringe serien videre.
Bond ble kalt en relikvie fra den kalde krigen på 1995-tallet Gull øye , og fra der jeg sitter, Pierce Brosnans frekke mellomting mellom Sean Connery-tidens unapologetiske sexisme og proto- Austin Powers selvbevissthet om Roger Moore-filmene førte til et løp som verken var fisk eller fugl; fiske på neste generasjons spionfilm, men avhengig av den forrige, som den midlertidige utsettelse av et fotfeste under overflaten av en grop av kvikksand.
Kanskje det er derfor de, Fukunaga og Waller-Bridge, refererer mer liberalt På Hennes Majestets hemmelige tjeneste , oppføringen fra 1969 med George Lazenby i hovedrollen som i franchisen føles nærmest en moderne film, ikke minst fordi den markerer den eneste gangen før Craig-tiden hvor Bond lot seg bli semi-permanent bundet av kjærligheten til en god kvinne. Ingen tid til å dø 's partitur av Hans Zimmer er bøyd med melodier fra OHMSS ’ Louis Armstrong-sunget avslutningssang We Have All The Time In The World, og karakterene uttrykker tittelen flere ganger mens de trosser det ene dødelige scenariet etter det andre.
Også: Beste James Bond-filmer: Hver Bond-film rangert
Men selv før denne filmen er det åpenbart at det ikke var noen retning for Bonds emosjonelle reise i Craig-tiden. Som et resultat har forfatterteamet tydd til å kombinere alle mulige scenarier til ett slik at publikum føler at de ser på et friskt nytt eventyr, noe som bygger på fortellingene til forgjengerne og også lever opp til (eller i det minste fremkaller rikelig) energien til de klassiske filmene som gjorde dette til en så varig serie.
På Hennes Majestets hemmelige tjeneste er min favoritt Bond-film, så selvfølgelig Ingen tid til å dø hektet meg umiddelbart med sin bittersøte romantikk, pittoreske lokasjoner og fantastiske, oppfinnsomme actionscener. Men etter at Eva Greens Vesper Lynd permanent arret Bond inn Royal Casino , Madeleine Swann tilbyr (i beste fall) en fin, men uinspirerende erstatning for kjærligheten til lothario-spionens liv i Spektrum ; og med all respekt for det forrykende skuespillerarbeidet som Seydoux gjør i rollen, er det absolutt ingen i publikum som bryr seg om Swann i denne franchisen. Til sammenligning var Vesper kompleks - formidabel og sårbar, en ekte motstykke til James Bond. Madeleine eksisterer ganske enkelt som en plotmotor og for å gi innsats for denne filmen, ettersom fortiden hennes blir avgjørende for Bonds jakt på den useriøse vitenskapsmannen, og senere når hun må reddes av ham flere ganger ettersom etterforskningen hans når sitt klimaks.
Til æren jobber manuset overtid for å bygge henne til en som er verdig Bonds tilbedelse (mye mindre villig monogami), inkludert en utvidet flashback-sekvens som setter søkelyset på hendelsene som formet hennes overlevendes instinkter. Men forbindelsen hun etablerer mellom Safin og Bond er betydelig mindre viktig enn biovåpenet som skurken håper å bruke for å hevne seg på verden, som i seg selv er mer enn nok grunn til at alt annet skal skje i denne kronglete historien.
I mellomtiden skaper den edle, men nesten uunngåelig skuffende impulsen til å binde opp så mange løse tråder som mulig – for å skape ikke bare en kontinuitet, men en uløselig forbindelse mellom hendelsene i de forrige Craig-filmene og denne – noen øyeblikkelig spennende oppgjør (både fysiske og mental), men forlenger stort sett bare kjøretiden til en nesten uholdbar lengde.
Sekvensene med Leiter, og senere Paloma, fremkaller best den Bond som jeg tror publikum ønsker å se selv nå. Ikke én, men to tidligere Craig-filmer forsøkte å generere kjørelengde fra skuespillerens høye alder (han er 53, som fortsatt er yngre enn Moore var på sin siste utflukt, 58), men hele Craigs løp seksualiserte karakteren – tiltalende – som aldri før. Det som utvilsomt er mer spennende enn at folk minner ham (og oss) om at han er så gammel, er at han viser at han har mer enn nok energi til å holde tritt med yngre kolleger som de Armas, Lynch som hans tidligere erstatter og Billy Magnussen som Logan Ash , en amerikansk agent som idoliserer ham.
Den absurde gjeninnstillingen av Blofeld som Bonds bror når en mer tilfredsstillende konklusjon her enn den gjorde som en oppsetning i Spektrum , men det eksemplifiserer også det skuffende ansvaret nevnt ovenfor for å koble alt pent sammen og ikke la noen spørsmål være ubesvarte for investerte seere som kanskje føler et instinkt til å trekke i løse tråder. Så selvfølgelig er Swann Blofelds psykiater; og selvfølgelig er Safin, individet som har makten over henne, den samme som Bond prøver å stoppe fra å drepe verdens befolkning.
Rask merknad om Safins plan: Genetisk konstruerte virus som retter seg mot individuelle DNA-sekvenser markerer absolutt et nivå høyere enn biovåpen seerne har sett i mange andre actionfilmer (man antar at det er bedre enn teknologiske eller datamaskinbaserte våpen, som bør forvises permanent fra manusforfatteres hvite tavler). Likevel, hvis det å redde verden er en halvforståelig forpliktelse overfor publikum for Craigs siste utflukt, ville sagaen hans vært bedre tjent med en historie med litt lavere innsats, mer tvetydighet og litt ynde.
Når det er sagt, utelukker ingenting av dette det faktum at Fukunaga lagde det som ofte, til og med for det meste er, en virkelig god film som jeg likte veldig godt, både som mangeårig Bond-fan og en person som er opptatt av å fordype seg i storskjermglede etter for mange måneder foran TV-en. Hvis det resulterte i en overdreven spilletid, forsterker Fukunagas instinkt til å la scener spille ut uten hastverk bare gravitas av Bonds forviklinger med Madeleine, Blofeld, SPECTRE, MI6 og hans egen mytologi.
Jobber med kinematograf Linus Sandgren (vinner av Oscar for beste kinematografi for La La Land ), tar Fukunaga både de dramatiske og action-orienterte scenene vakkert, uten å ty til mye aggressiv klipping som vanligvis distraherer mer enn det hjelper flyten av scener i andre filmer av denne skalaen. Hvis han gir etter for den forrige filmens narrative krav, reparerer Fukunaga også mye av den tonale skaden gjort av Spektrum , og gir Craig-as-Bond muligheten til å utforske scener uten å føle at noen blander ham til neste plottpunkt med en storfe-prod som er like utenfor skjermen.
Sammen med en engasjert og påvirkende opptreden av Seydoux, gir Wright reell vekt til Leiters forhold til Bond, så mye at det nesten blir en sterkere motivator for spionen enn Madeleines mange kompleksiteter. I mellomtiden beviser Lynch seg som en mer enn verdig erstatning for Bond som den nye 007 - det ville være utrolig å se hvordan hun parer hans glatte, kalkulerte improvisasjoner i feltet med sin mer bokførte tilnærming i fremtidige oppdrag - mens de Armas absolutt stjeler scenene hennes som en selverklært CIA-nybegynner hvis nervøse entusiasme motsier den typen dyktige, raskttenkende profesjonalitet som Bond trenger i en alliert. Malek overvelder litt som Safin med en aksent som (på godt og vondt) fremmaner ubeskrivelig, østeuropeisk skurk i Dr. Evil-stil. Men det gjenværende ensemblet av etablerte spillere, inkludert Naomie Harris, Ben Whishaw og en barsk, tvetydige Fiennes som M, holder stand mens plottets maskineri går i gang.
Etter en 17-måneders forsinkelse og et par falske starter, ser det ut til at Fukunaga har forutsett vår appetitt til å sitte og beundre et teater, derav den uhåndterlige spilletiden, den desidert lengste i seriens historie. Men han føler seg også som den ideelle regissøren for denne franchisen på dette tidspunktet. Hans arbeid har alltid kommunisert ikke bare en unik filmisk evne, men en stille selvtillit. Hvis filmens avmålte tempo og dens dyktige fokus på karakterer fremfor skue ser ut til å subliminalt overføre følelsen om at filmskaperen ikke trenger dette som et karrierespring eller kommersiell målestokk, klarer den likevel å imponere gjentatte ganger med sin oppfinnsomhet og stil.
Til syvende og sist er dette sannsynligvis det beste siste kapittelet i Craigs stint som Bond som vi kunne ha ønsket oss, og det Fukunaga og Waller-Bridge brakte til filmen ville være lurt å føre videre i både kontinuitet og humør. Men uansett, Ingen tid til å dø bringer karakteren til et komfortabelt, til og med støyende hvilested som gir mange nye veier å gå - enten franchisen lærer av fortidens lærdommer eller velger å lene seg inn i dem.
