Lesli Linka Glatter om 'Homeland' og 'Landmines' involvert i å avslutte det
Q & A Eric Charbonneau / SHOWTIME Gale menn , Vestfløyen , ER , De vandrende døde : Hvis du har prøvet ut TVs mest populære show de siste to tiårene, er sjansen stor for at du har sett noe som Lesli Linka Glatter (til venstre) har hatt en hånd i å lage.
Den produktive direktøren har nylig pakket inn Homeland (hun fungerte som utøvende produsent på Showtime-thrilleren og regisserte 25 episoder, inkludert finalen) og skulle begynne arbeidet med en ny Prime Video-serie, Bankers kone , før produksjonen ble stoppet.
'Jeg elsker fortsatt å være en historieforteller,' forteller hun til TV Insider. 'Selv på de dårlige dagene, er jeg takknemlig for at det er dette jeg får gjøre.' I TV-landskapet i disse dager, konstaterer hun, 'en historie kan være hva den trenger å være. Du kan fortelle en seks-delt historie med begrenset serie, for det er det (plottet) krever. Eller det kan være en to-timers historie. Eller en pågående serie som Lov og orden: SVU . Det er flott for alle historiefortellere. ' (Glatter regisserte to episoder av det langvarige NBC-dramaet.)
2. juni deler hun sin kunnskap og erfaring i bransjen i mesterklasse fra Sundance. Her tar Glatter oss inn i hodet hennes som regissør.
Homeland 'The Tradition of Hospitality' (Stephan Rabold / SHOWTIME)
I klassen din vil du se nærmere på Homeland 's' The Tradition of Hospitality 'og Gale menn 'Guy' går inn i et reklamebyrå. ' Hva med de episodene skiller seg ut for deg?
Lesli Linka Glatter: Jeg er alltid interessert i handling som er karakterbasert. Jeg kommer fra å være eks-danser og koreograf, så å designe en actionsekvens for meg er veldig som å koreografere en dans. Og jeg elsker å gjøre det. Men med mindre handlingen er motivert av innhold og karakter, er den ikke så interessant.
Som et eksempel på undervisning, (det Homeland episoden er) interessant fordi jeg klarte å bagatellisere ikke bare skriptet og skuddlisten, men også storyboards, slik at du virkelig kan se på prosess og tenking. For meg kommer det hele fra historien. Historie er alt. Når jeg er uklar på hva jeg skal gjøre, går jeg tilbake til historien. Dette ble skutt på en dag, og det handler om hvordan vi som regissør må ta valg om hva som er viktig: Hva er prioriteringene, og (hva er) tingene du raskt kan bevege deg gjennom?
Som jeg sier, hva er dollarscenen og hva er den 25-centerscenen? Spesielt når du ikke har all den tid eller penger du måtte ønske deg, må du definitivt prioritere, og den prioriteringen er basert på hva historien din er.
Du har regissert TV i mange år, men hva har du tatt med deg fra prosjekt til prosjekt?
Det går helt tilbake til begynnelsen av regisseringskarrieren min. Jeg har hatt fantastiske mentorer som ga meg dyptgripende råd tidlig, og disse tingene gjenspeiles tilbake til meg hver gang jeg står på et sett. Det er jeg veldig takknemlig for. Det er ting som å være sikker på at du holder kontakten med dine egne instinkter, og at du lytter til dem. Gjør leksene dine, graver deg dypt ned i materialet. Å forstå hva karakterene ønsker og trenger - i det samlede stykket og i hver scene - samt hva temaene er.
Jeg føler at jeg stiller meg spørsmål hele tiden fordi vi som historiefortellere aldri slutter å lære. Du må kunne finne mulighetene i begrensning, i stedet for 'Å herregud, dette kommer aldri til å skje.' Jeg har følt (det), men da må jeg snu det for å kunne få mest mulig ut av hva situasjonen er.
Homeland 'Spørsmål og svar' (Kent Smith / SHOWTIME)
Tidlig ble jeg fortalt av en annen regissør en utrolig historie jeg har (blitt sitert på) før - at så planlagt som du trenger å være, være sikker på at du er åpen for muligheten til det som er rundt deg, hva skuespillerne dine kan bringe , hva noen på mannskapet ditt kan ha med seg, DP (direktør for fotografering). I denne lagidretten med regi, legg det beste laget rundt deg, og den beste ideen vinner.
Det var åtte år fra den første Homeland episoden du regisserte til den siste, seriefinalen. Hvordan endret tilnærmingen din til regissering seg over serien, hvis den gjorde det?
Jeg kom inn som gjestedirektør i sesong 2 fordi den første sesongen var jeg utilgjengelig. (Men jeg så på) serien og elsket den. Det hadde alle nyanser og kompleksiteter og lagdeling, disse utrolig kompliserte karakterene. Da var jeg på kanten av setet mitt, uten å vite om Brody var en forræder eller en helt. Jeg ble begeistret da de kom tilbake til meg i sesong 2.
Jeg fikk tilfeldigvis et ekstraordinært manus kalt 'Q&A', som ble skrevet av avdøde, store Henry Bromell, og da jeg først leste det, ble jeg panikk fordi det var 40 sider (med dialog som foregikk) i ett rom. Det var et avhør mellom Claire Danes som Carrie Mathison og Nicholas Brody, spilt av Damian Lewis , og jeg var som, 'Herregud, hva kan jeg muligens gjøre i så mye tid? Hvordan skal jeg gjøre dette interessant? ' Så begynte jeg å dykke virkelig inn i historien. Det ble denne fantastiske utfordringen, her har jeg disse to briljante skuespillerne som vil gå til dypet av karakterene sine, og jeg har denne scenen der hver har forskjellige ønsker og motivasjoner, og hvordan skal den dansen spille ut?
I enkelhet var svaret, og spore gjennom med skuespillerne alle øyeblikkene av deres reise i den scenen. Vi har Carrie, som prøver å bryte en krigsfanger, som er blitt avhørt i åtte års fangenskap. Hva skal hun gjøre for å få ham til å snu? Hva, fra Brodys side, er det at hun kan si det som vil få ham til å høre? Og hvordan skal han avlede det til det punktet at han åpner seg? To veldig forskjellige spor. Det var fascinerende. Det var en ekstraordinær opplevelse.
Etter det Michael Cuesta, som regisserte Homeland pilot, en fantastisk regissør, dro for å gjøre en film han hadde utviklet i årevis, og de ba meg komme på heltid som utøvende produsent. Det var en fantastisk reise. Ja, ting forandret seg mye og det er først og fremst fordi vi hver sesong dro til et annet land. Vi fant opp hjulet på nytt. Etter å ha reist verden rundt med showet, fra Sør-Afrika til Berlin til Marokko, var det en fantastisk utfordring. Det som holdt det friskt og spennende var at vi alltid begynte på nytt.
Homeland seriefinale (Erica Parise / SHOWTIME)
... I en karriere får du et par virkelig ekstraordinære opplevelser, og Homeland var det. (Cocreators) Alex Gansa og Howard Gordon satte opp et miljø der det ikke handlet om å være den smarteste personen i rommet, men å være i rommet med de smarteste menneskene. I tillegg ville vi hvert år tilbringe en ukes møte med etterretningsfellesskapet - det var her showet skulle komme fra, og hvorfor det fortsatte å føles presistent og relevant. Da hadde vi selvfølgelig en drittsekk-politikk, så prosessen med å jobbe var virkelig positiv.
Det er trist showet ikke er i lufta, men det er hyggelig å ha en konklusjon.
Ja, og jeg hadde aldri gjort en seriefinale før. Det er en nøktern opplevelse fordi du ser landminene overalt. Avslutningen gjennomgikk mye transformasjon og mange utkast til manuset før denne avslutningen ble til, og jeg føler meg virkelig stolt over hvordan det hele pakket sammen.
Du skulle begynne å regissere Bankers kone før pandemien. Hvordan går det fremover?
Bankers kone handler om bankene som gjør forretninger med diktatorer og hvitvaskere og narkotikaløpere og de velstående og berettigede og nivået av korrupsjon i den verden. Det har denne større politiske, globale konteksten, men to fantastiske mektige kvinnelige karakterer i hjertet av den. Jeg regisserer alle åtte episoder, og (stipendiat Homeland alum) Meredith Stiehm skriver hele åtte, og det er noe jeg aldri har gjort før. Det er en veldig skremmende oppgave, unødvendig å si.
Det er veldig internasjonalt i omfang, som i denne COVID-tiden er veldig utfordrende .... Vi prøver å bruke tiden nå produktivt. Meredith holder på å skrive om på manuset. Jeg har ukentlige samtaler med DP, John Conroy og designeren, Jerry Fleming, og vi kommer med ideer for utseendet og bruken denne gangen.
