'Lakrispizza' anmeldelse: Mer slagfull kjærlighet fra Paul Thomas Anderson
Vår dom
Paul Thomas Andersons evne til å bryte ned filmstrukturen samtidig som han leverer dypt påvirkende historiefortelling, forblir med denne ungdomsromantikken.
Til
- - Cooper Hoffman og Alana Haim fanger levende de flyktige følelsene av første kjærlighet når tenåringer navigerer både romantikk og røde flagg
- - Andersons ekstraordinære kinematografi gjenskaper stilen og sensasjonene til 70-tallskinoen når en AM-radio jukeboks eksploderer bak turen hans nedover minnebanen
Imot
- – Tittelen betyr utvilsomt noe spesielt for regissøren, men den passer egentlig ikke med resten av filmen
En av Paul Thomas Andersons gaver er å skildre relasjoner som ikke ville fungere for andre enn individene i dem, og deretter finne ut nøyaktig hvorfor de på en eller annen måte fungerer så bra for disse to. Sett i 1973 mot Andersons favorittbakgrunn, San Fernando Valley, Lakris pizza følger det samme mønsteret på nøyaktig den samme, uforutsigbare måten hver av hans tidligere filmer.
Lakris pizza forteller om forholdet mellom en selvsikker tenåringsskuespiller og en rastløs fotografassistent i midten av 20-årene mens de reagerer på datidens moter, kultur og politikk. Anderson bruker en memoarists uopprettelige spesifisitet på dobbeltkarakterstudiet, mens han gjenskaper tidsperioden (og følelsen av 70-talls kino), som Cooper Hoffman (sønn av avdøde skuespiller Philip Seymour Hoffman) og Alana Haim (av bandet Haim i sin spillefilmdebut). ) kolliderer og kommer sammen på vakre, gripende måter.
Hoffman spiller Gary Valentine, en 15 år gammel skuespiller som møter 25 år gamle Alana Kane (Haim) når hun gjeter ham og klassekameratene gjennom bildedagen på videregående skole. Selvsikker og uventet sjarmerende overtaler Gary Alana til å gå på date med ham, og de starter et spinkelt frieri til tross for hennes gjentatte insistering på at han er altfor ung for henne. Likevel ser Garys romantiske overturer ut til å vinne hennes hengivenhet, selv når han fjernt ser på Alana utvikle en attraksjon for Lance (Skyler Gisondo), en av hans litt eldre medspillere. Men et uventet sammenstøt med loven – og noen ideologiske forskjeller med Lance – bringer Gary og Alana nærmere enn noen gang.
De bestemmer seg for å samarbeide i en vannsengsvirksomhet og opplever noen spennende økonomiske suksesser for unge voksne, selv når hans naturlige ungdomsinstinkter kolliderer, noen ganger smertefullt, med påminnelser om hennes bedre dømmekraft. Men etter at Gary bringer Alana til en castingagent og hun begynner å oppleve noe av spenningen ved showbusiness – sammen med de andre risikoene og mulighetene ved voksenlivet – blir de to tvunget til å vurdere om forholdet deres faktisk er en romanse eller bare en flørtende, flyktig plassholder for målene og opplevelsene som følger med å virkelig vokse opp.
Som med hans tidligere filmer, føles Andersons kontroll over historiefortellingsstrukturen mesterlig, tålmodig og enestående, og utforsker scener i lengder publikum ikke kan forutse i øyeblikket for utbetalinger som er kraftigere enn de forventer. Til tross for vinduet til de narrative og metatekstuelle gjestestjernene (Sean Penn som en grised William Holden-type Hollywood-veteran ved navn Jack Holden; Tom Waits som en passe grandiose regissør; og Bradley Cooper som eksentrisk frisør-lothario og virkelige Hollywood-makt spiller Jon Peters), utspiller historien seg i en av filmskaperens mest lavmælte settinger foruten ev. Punch-Drunk Love . Anderson projiserer Gary og Alanas forhold på et lerret av 70-talls forretningsforetak i Central-Valley og lokale restauranter de er altfor unge til å være stamgjester på, men på en eller annen måte er det, alt mens de navigerer i sin gjensidige tiltrekning mens det veksler mellom tenåringsforelskelsen og henne. eskapisme fra tidlig voksen alder.
Det er denne sammenstillingen som også gjør forholdet så mye mer interessant enn en typisk tenåringsromantikk eller en historie som blir eldre. Gary spilt vakkert av Hoffman i sin skuespillerdebut, og er et barn som har opplevd nok suksess og nok av en smak av Hollywood-privilegier til at det ikke bare har gitt ham en overnaturlig selvtillit om fremtiden, men også en impuls til å finne mer av den suksessen hvor som helst og uansett mulig. Disse egenskapene danner en kraftig cocktail for å beruse Alana, spesielt mot den nøkterne kjedeligheten ved fotografens assistentjobb og hennes underordnede status som den yngste av tre søstre (de to andre spilt av hennes ekte Haim-søsken og bandkamerater). Hun vet bedre enn å henge med et barn som er 10 år yngre enn henne og minner seg selv om denne ulikheten selv når ingen andre ser ut til å legge merke til det eller bry seg, men livet han tilbyr virker for fullt av løfter og spenning til at hun kan motstå det.
Cooper Hoffman og Alana Haim i 'Lakrispizza'(Bildekreditt: MGM)
Som sin egen kinematograf brukte Anderson angivelig kameralinser som Gordon Willis (fotograf av Gudfaren ) hadde på 1970-tallet. De gir hele filmen en liten mykhet som minner deg om Dårlige nyheter Bjørner , Kjøttboller og Little Darlings , en nesten subliminal tilbakeringing til en epoke og en stil som for lengst er borte, men mange seere husker instinktivt, enten det er på celluloid eller i det virkelige liv. Det er en sekvens i denne filmen med en lastebil i bevegelse mens den navigerer på canyonveier som føles som William Friedkins Trollmann , men mer spent fordi et par tenåringer sitter bak rattet.
Men han bruker disse kulissene til å fremheve hvordan unge elskere – selv de som motstår uunngåelig tiltrekning – blir bundet sammen gjennom motgang, for eksempel et løp med loven, eller i andre tilfeller ser livet sitt og valgene sine i lettelse med det øyeblikkelige moro de kanskje deler. Uansett om Gary og Alana er friske sammen eller ikke, er de riktige for hverandre, og gir det de ikke kan få noe sted fra noen andre, selv om de kanskje aldri har språket (mye mindre selvbevissthet) til å si hva det er ute. høyt.
Til syvende og sist, hvis tittelen ikke helt eller nøyaktig fanger filmens energi (bortsett fra som en annen referanse til en San Fernando-institusjon som bare en håndfull privilegerte individer vil gjenkjenne), er regissørens siste likevel en forfriskende glede; levd i og likevel spontan; spennende, men også nydelig undervurdert.
Som en rekke av Andersons tidligere verk, Lakris pizza er like forelsket i mediet den ble laget i som historien og karakterene i den. Selv om den tilbakevendende filmstilen viser seg å være litt for eksentrisk for din smak, hvis det er én ting Paul Thomas Anderson har demonstrert at han er i stand til, er det at han kan fortelle en kjærlighetshistorie du absolutt vil tro på, enten du personlig vil være det eller ikke. en del av det.
Lakris pizza slippes eksklusivt på kino 26. november.
