Keegan-Michael Key om hvorfor Key og Peele må slutte, What’s Next og Comedy Central Series 'Legacy
Matt Hoyle / Comedy Central Keegan-Michael Key
Draxx dem sklounst! Etter mer enn 50 episoder, Comedy Central's Key og Peele sier farvel onsdag kveld (10 / 9c) med to avsluttende episoder.
I løpet av sin korte levetid — showet debuterte nettopp i 2012— Key og Peele etterlot en varig arv som en smart skissekomedieserie som spissede hurtigknapper temaer som rase, kjønn og seksuell legning, men heller ikke var redd for å bli dumme.
Stjerner Keegan-Michael Key og Jordan Peele møttes først på Fox Mad TV; da showet ble avsluttet, gikk de begge sine egne veier - helt til deres gjensidige manager sammenkoblet dem og slo opp Key og Peele som en komedie-duo. Fox var interessert, men Comedy Central tilbød seg å produsere en pilot.
Som Key og Peele avsluttes, vi har nylig intervjuet Key for en episode av KCRW-radioprogrammet Bedriften . I en omfattende diskusjon diskuterte Key tilstanden til TV-komedien, hvordan publikum noen ganger savner poenget med en vits, hvorfor Key og Peele er slutt, og hvordan han håper å se mer mangfoldighet i skisse- og improvisasjonsverdenen. Her er en utvidet versjon av diskusjonen.
Først ut er det Emmy-sesongen. Key og Peele mottok åtte nominasjoner totalt, inkludert variasjonsskisseserier, skuespiller i en komedie og forfatter for en variaserie. Det må være gledelig å få så mye priser oppmerksomhet.
Yeah. De var veldig, veldig snille mot oss i år. Det har vært veldig trinnvis de siste to årene. Vi fikk en nominasjon for to år siden, og tre nominasjoner i fjor, og åtte nominasjoner i år. Det er interessant å bli nominert til spesialene også. Det var kategorier, for å være helt ærlig, jeg var ikke klar over. En spesiell komedie-nominasjon for Super Bowl-brikken vår.
Det er fremdeles så rart å se deg nominert til skuespiller for gitt at du stort sett er i hver eneste tomme av det showet.
Ja, det er interessant. Det og selvfølgelig den andre elefanten i rommet, det vil si at det faktisk er to hovedrolleinnehavere.
Hvordan korrigerer du det når du blir nominert som en skuespiller?
Jeg har funnet ut av det selv. En del av det er selvfølgelig bare å kunne si: 'Jeg støtter Jordan i 50% av rollene.' Hvis du skulle tenke på det fra et gammelt tradisjonelt paradigme, et Abbott og Costello-paradigme eller et Laurel og Hardy-paradigme, vil en av oss tilsynelatende være den rette mannen i scenen. En av oss kommer til å være tegneserien. Så i 50% av scenene vil jeg si at jeg er den rette mannen. Kanskje jeg kommer til å godta nominasjonen på den måten.
Du forteller deg selv det!
Begrunner det? Kjøper du det?
Vi snakkes etterpå. Selvfølgelig kommer all denne kjærligheten helt ned når du avslutter showet. Kjærligheten som fansen tror Key og Peele fortjener skjer endelig, men denne sesongen blir den siste.
Timingen vår er upåklagelig. Kanskje det ikke er ordet som Comedy Central ville bruke. Vi har bestemt oss for å gå den britiske ruten. Selvfølgelig går folk: 'Du kan fortsette. Du kan fortsette. ' Det tar ganske mye tid å filme, å gjøre årstidene slik vi har ønsket å gjøre dem og å oppnå det vi har ønsket å oppnå. Det tar omtrent 10-1 / 2 måneder å gjøre en sesong. Etter hvert som populariteten vokste, fikk vi muligheter til å gjøre andre ting som virkelig appellerte til oss.
For meg frykter jeg at vi gjentar oss selv, fordi jeg tror vi har et veldig, veldig intelligent publikum. Jeg vil ikke at publikum skal se på materialet og gå, 'Vent litt, de har ganske mye gjort denne scenen før, men nå er det en gammel vestlandsby. Nå, vent litt, de har gjort denne scenen før, men nå ligger den i en ubåt. '
Kom du og Jordan til en viss erkjennelse på samme tid? Eller måtte en av dere overbevise den andre om at det var på tide?
Nei. Det er mye slags mental symbiose om det. For å være helt ærlige så vi begge også på hverandre og gikk: 'Det er vesker under øynene dine, ikke sant?' 'Ja.' 'Du er også helt utslitt? Greit. Jeg vil bare sørge for at jeg ikke var den eneste som føler meg som den døde. Vi begge kom til beslutningen omtrent på samme tid.
Rundt slutten av sesong 2 sa vi at det kanskje var en måte å pakke det hele sammen på. Vi begynte å tenke på det da. Disse ideene begynte å utvikle seg og vokse, og det ble helt klart konkret.
Var det noen gang en tanke om å gjøre en Louis C.K. eller Larry David-stil hiatus? Tar du deg fri, men samtykker i å se den på din egen tidsplan?
For å være helt ærlig er det faktisk planen. Jeg har sagt til folk her og der: 'Jeg vil virkelig at det skal være litt av en Pryor-Wilder-dynamikk.' Vi to vil gå og gjøre tingene våre, men gjenforenes når tiden er inne og ideen er riktig som begeistrer oss. Vi har diskutert med Comedy Central at noen av disse prosjektene var en spesiell som vi vil gjøre for dem. En gjenforeningsspesial som kan innebære en omvisning.
Visste Comedy Central at dette kom?
Ja.
Det må ha vært en tøff samtale, for de mister alle akkurat nå.
Jeg vet. Det er virkelig den verste tiden. De legger fingrene i dikene og prøver å stoppe alle lekkasjene. Slik ser det absolutt ut.
De unngår antagelig Amy Schumer sine samtaler akkurat nå.
Ja. 'Vi er ikke her hvis Amy ringer.' Men jeg er så trygg av folk som kjører skipet der borte. (President for original programmering) Kent Alterman er en så fantastisk kreativ kunstner som har blitt utøvende. Jeg skulle ønske at alle var som ham. Han er som en helt for meg. Han er så blottet for ego når det gjelder å utvikle show. Det samme med (Comedy Central-presidenten) Michele Ganeless. Hun har en fantastisk følsomhet for hva som er kreativt. Jeg tror at de kommer til å fortsette å finne nye, fantastiske, unike show for å komme på lufta som kommer til å appellere til forskjellige variert publikum. De kommer til å være helt fine.
Det føles rart nå som folk forlater skipet. Jeg tror det er et bevis på dem. Til talentet de har ansatt.
Vi har alle snakket om hvordan sitcomen er død. Men komedie virker levende og bra på TV, mellom Comedy Central, Adult Swim, IFC, HBO, FX og andre.
Hvis jeg kanskje er så dristig, har det ikke vært slik siden Sid Cæsars Ditt show av show eller The Colgate Comedy Hour . Det har absolutt ikke vært denne mengden av skisser. Jeg inkluderer ting vi ser på Hulu, ting vi ser på Netflix.
Stand-up-tilbud med mennesker som har virkelig rike, mangfoldige og unike synspunkter. Jeg føler det er som en vekkelse for sketsj. Jeg vil kalle det en annen gullalder fordi jeg ikke kan komme ut av hodet mitt som alltid har vært så fantastisk for meg, som å se på Jackie Gleason og se på Sid Caesar og Carl Reiner, og alle de menneskene som skrev på 1950-tallet . Jeg tror vi skylder en takknemlig gjeld til dem.
Men det er en fantastisk tid å jobbe i komedie akkurat nå, for fjærene er av. De lar oss gjøre som vi vil, og det høster utbytte.
På 1980- og 1990-tallet var det stand-up komikere som fikk TV-programmene. Så snudd den, og nå har omtrent alle du ser på TV en forbedret bakgrunn. Og de jobber alle på hverandres show. Det er som et TV-repertorium.
Det er en veldig god måte å si det på. Kanskje ingen ennå hadde sprukket koden, eller ikke tenkt å se improvisatorer som hadde synspunkter på hvordan stand-ups gjorde. Nå, jeg tror vi oppdager at det er skisseartister som også har synspunkt.
Stand-up virker også så grisete og konkurransedyktige, mens alle i forbedring og skisse hjelper hverandre.
Absolutt. Det er den repertoriske ideen du merket. Det er som om vi alle dro til forskjellige grener av samme universitet. Det er UCB College, Second City College, Improv Olympic College. Jeg kan improvisere med en person fra UCB og arbeidet kan blomstre fordi grunnlaget alltid kommer til å være det samme. Du ser mennesker være fantastisk samarbeidsvillige.
Fordi disse showene er korte å bestille i disse dager, kan du gjøre en hel haug med ting på en gang. Bare du ser på IMDB for 2015, har du vært opptatt.
Du regner med å slite. Du forventer å jobbe så hardt du kan for å gjøre de tingene som tenner en ild i sjelen din. Du vil nå ut og ta tak i det så mye du kan før det hele forsvinner. For omtrent to måneder siden var det et inngrep med min kone, mine agenter og manageren min. De gikk alle sammen, 'Ok. Vi er menneskene som tjener penger på deg. Vi ber deg om å slutte å jobbe i et par måneder. '
La oss snakke om slutten på Key & Peele . Hvordan har du det når folk snakker om arven fra showet? Det er en følelse av at du legger igjen et tomrom.
Det har jeg hørt. Jeg føler at jeg føler en skyld i skyldfølelsen ved å stoppe. Det var ikke nødvendigvis meg og Jordans intensjon å være denne tingen som skulle bli enorm og zeitgeist-y. Det handlet alltid om å si 'Å, dette er sannsynligvis den beste måten å implementere denne vitsen på.'
Vi tenkte ikke å si: 'La oss komme dit og forandre verden.' Det var tider fra et komisk synspunkt der vi sa: 'Herregud. Dette stykket føles spesielt. ' Men vi prøvde ikke nødvendigvis å komme oss ut der og redde verden.
Etterlater det et tomrom? Jeg tror det, men jeg håper at vi kan inspirere andre til å gå i denne retningen.
Føler du at vi ser mer mangfoldighet i komedie nå?
Det ser jeg definitivt på plassen. Vi er i dette nye ville vesten der jeg kan gå på nettet og se en spansktegnet gruppe. Jeg kan se en indisk skisse. Den vanskelige delen er når du ser på et lite show i big business. Hvis de tror det kommer til å tjene penger, vil de gi deg et skudd. Hvis de synes det er for uoversiktlig, vil de ikke gjøre noe med det.
Gudskelov vi har YouTube. Jeg tror det blir mer rettferdig på grunn av nye medieplattformer. Jeg håper det bare fortsetter slik.
La oss gå litt tilbake til når dere hadde sjansen. Etter MADtv, du skilte måter. Det var din gjensidige sjefs idé å gjenforene?
Det var. Lederen vår Joel sa: 'Jeg tror vi har en sjanse for litt innflytelse her.' Det var mellom Comedy Central og Fox. Han sa: 'Vil dere være villige til å gjøre dette?' Jeg sa: 'Jeg er alt inne.' Men det var Joel. Jeg syntes bare det var veldig lurt av ham å prøve, og det fungerte.
Tror du showet kunne ha fungert i et kringkastingsnettverk?
Jeg vet ikke fordi jeg bare tror at det er andre faktorer. Jeg må be uvitenhet.
Det er klart, budsjetter er mindre i kabelen, men likevel klarer du å strekke dollar. Parykkbudsjettet alene må bare være astronomisk.
Peter Atencio er vår regissør, og jeg vet ikke hvordan han klarer det. Vi har en virkelig fantastisk kinematograf og fotografdirektør, Charles Papert. Jeg skulle ønske jeg visste mer om magien i hvordan de gjorde det.
Jeg prøver å forestille meg dagen da dere skjøt fotballspillere fra East vs. West college. Hvor mange forskjellige frisyrer gikk dere gjennom?
36? 64? Nei, 36, tror jeg. Også første gang vi gjorde det, tok det mindre tid å gjøre det enn andre gang og tredje gang vi gjorde det, fordi vi gjorde en tredje gang for Super Bowl Special . Det var som en dans. Jeg ville være skallet med en Van Dyke. Så hadde jeg stukket av og jeg ville gjort tingene mine. Jordan gjør seg klar. Så ville vi byttet plass. Noen ganger tror jeg at vi til og med har snudd parykker. Det er der så mye av fantasien kommer fra. Nødvendighet er moren til oppfinnelsen. Vi hadde ikke pengene. Du må bruke mer mental eiendom for å finne ut hvordan du får alt til å skje.
Jeg var ikke klar over at dere skjøt skissene så raskt. To på en dag?
Å, ja. De Settet skissen ble skutt på en dag. Fra vår første sesong ble den duellende magiske neger-skissen skutt på en dag. Noen av de store actionfilmskissene ville vi dedikert en hel dag. Selv da, noen ganger var det bare 11 timer. Hvor noen,
Hva med redigeringen? Hvor involvert er du der, og hvor vanskelig er det å redigere showet?
Det er en morsom utfordring. Vi må behandle det på en demokratisk måte. Noen ganger går fire hender opp og en ikke. Du går, 'OK. Jeg antar at vi gjør det på den måten. ' Du må drepe babyene dine, men det gjør det lettere i det lange løp. Jordan og jeg har begge veldig ofte den samme følelsen om en skisse, eller den samme følelsen, eller den samme tempoet som vi liker for en skisse. Redaksjonen er veldig involvert.
Tenkte du på hva som gjorde showet så vellykket? Skissene dine starter på et kjent sted før ting går på rare eller absurde eller forhøyede steder. Det er en formel som virkelig fungerte for dere.
Hvis du ser på skisser fra den første sesongen, var det mye av det som dannet seg da. Det er et begrep som Jordan myntet for det, 'Comedic judo'. Vi tenkte: 'La oss ta alle former som alle kjenner eller tror de vet om skisse, og deretter finne en måte å bruke forventningene sine mot dem. » Det perfekte eksemplet vil være tidlig på, vi hadde en skisse kalt 'Movie Hecklers'. Det er to svarte karer som ser ut som trusker som sitter i en kino. “Mann, jeg kjenner denne skissen. De skal snakke mens alle andre ser på filmen. ' Selvfølgelig dro disse to karene helt klart til American Film Institute. De er akkurat som, 'Man ser, scenen gir ingen mening når vi beveger oss gjennom fortellingen. Det er en flekkete fortelling. ' Du skru opp publikum. Du gir dem på et sølvfat som forventningen til skissen skal være, og så vipper du den av.
Du har mye moro med å kalle ut samfunn og tropekulturer.
Den formelen har tjent oss veldig bra. La oss ikke nødvendigvis sjokkere publikum. La oss overraske publikum. Forfatterne våre er så fenomenale.
De fleste seere ser på disse skissene på nettet. Forandrer det hvordan du skriver showet?
En liten bit. Vi holdt fast ved kanonene våre og fortsatte å lage episodene med en begynnelse og en midten og en slutt på dem. Vel vitende om at flertallet av menneskene som bruker det, bruker det på nettet. Vi gjorde fortsatt en innsats for å si: 'Denne scenen som er den mest energiske scenen kommer til å bli episoden.
Jeg skulle ønske at flere så på hele stykket hver uke på TV for å se bevegelsene. Her er adagio. Her er andanten. Her er en retard. At det føles som et stykke musikk.
Det som er så interessant er den demografiske. De er unge mennesker. Det er slik de konsumerer underholdning i disse dager. Du kan ikke krangle med det faktum at det er en del av suksessen med showet.
Showet ditt gjennomsnitt gjennomsnittlig 1,2 millioner mennesker på Comedy Central på sin første løpet. Men videoene har blitt streamet hundrevis av millioner ganger.
Jeg tror vi veldig raskt nærmer oss en milliard treff totalt sett. Det har vært veldig lærerikt og spennende å se denne nye tingen skje. Hvordan skal vi takle det i fremtiden? Det er morsomt. I år fikk vi e-postmeldinger som sa: 'Ok, folkens. Slik fungerer rangeringene i år. Vi kommer ikke til å gi deg rangeringer samme dag lenger. Vi vil bare gi deg live pluss 3 og leve pluss 7 fordi det er naturen til hvordan folk ser på TV. ' Det er naturen til hvordan folk konsumerer show.
Har du noen gang lagt merke til hva folk sier på nettet? Leser du kommentarene?
Jeg kan ikke lese kommentarene. Jeg er for skjør av en person, fordi jeg vil se på min kone og gå, 'Nå, hvorfor skulle de si noe så grusomt?' Jeg leste kommentarer litt før og sa: 'Nei. Jeg kan ikke gjøre det lenger. ' Dette folket kaster ambisjoner om moren min. Moren min har ingenting med showet å gjøre.
I følge en Nielsen-beregning er seertallet på showet 74% hvitt. Lurer du noen gang på om noen av publikummet ditt savner poenget med det du gjør?
Å, ja. For å være helt ærlig, er det tider hvor jeg har kommet over mennesker som vil snakke med meg om vikarlærerskissen (der en lærer i byen flytter til en for det meste hvit skole og uttaler barnas navn feil) og forteller meg, “Det er akkurat som det er det de gjør, mann. Det er navnene de gir barna sine. ”
Det er navnene de gi barna sine? Jeg er dem . Hvis jeg hadde fått et barn, ville jeg gi barnet mitt et navn som jeg ville like. Kanskje gir disse menneskene navnene sine til barna som de vil like. Jeg tror jeg har sagt dette før, den følelsen av at det ikke er en eneste historie i den svarte opplevelsen. Du må se på det som en mosaikk. Du kan ikke bare se på dette som en eneste ting. Når jeg hører ordet de , nakken min bust litt. Jeg tror noen av publikum får vitsen, men de får ikke grunnlaget for vitsen. Dette er grunnen til at Jordan og jeg brenner for å finne en måte å få folk i farger til å komme inn i skisseområdet og komme inn i improvisasjonsområdet.
En annen fantastisk observasjon partneren min gjorde var at unge afroamerikanere gjøre improvisere. Men de vet ikke at de har denne komedie-avenyen tilgjengelig for dem, så de går inn i hiphop. De går inn i freestyling. De vet ikke at improv til og med eksisterer. Det er noen skyld. Det er vi som trenger å ta opp mantelen.
Jeg er veldig involvert i en organisasjon som heter The Detroit Creativity Project. Vi prøver å få improvisasjon i læreplaner i Detroit Public School System. At barn fra familier i lavere klasse eller familier i middelklassen ville ha denne typen utsalgssteder som de ikke visste at eksisterte for et år siden.
Dette har vært et så interessant år for deg. Vi kan ikke nevne det tidligere i år da din karakter Luther, Obamas sinne-oversetter, dukket opp på Korrespondentenes middag i Det hvite hus.
Det er bare en av de mest sublime opplevelsene i livet mitt. Jordan tror dette og jeg tror dette, jeg vet ikke om det ville være et Key & Peele hvis han ikke hadde blitt valgt til president. Her er en person som er oppvokst av en hvit mor, en enslig forsørger. Det er en del av stoffet vårt, så vel som enhver annen innvandrerhistorie, eller filler-til-rikdom. Trekk-deg selv-opp-ved-bootstrap-historien. Historien hans ble internasjonale nyheter. Så fikk Jordan og jeg sykle på disse kappene og si: 'Hei, gjett hva? Det er min historie. ” Jeg føler meg veldig lik presidenten fordi vi bokstavelig talt deler en historie; det gjør også Jordan. Jeg tror vi egentlig skylder ham en stor takknemlig gjeld.
Begge dere har vært opptatt med egne soloprosjekter. Hvor går partnerskapet ditt herfra?
Vi er nettopp ferdig med å filme en film i New Orleans, som trolig kommer ut i april neste år. Det kan være visse situasjoner der du ser oss igjen. Kanskje live arena, kanskje ikke. Jordan er veldig fokusert akkurat nå på å produsere og regissere. Han har oppdaget at dette er noe han virkelig, liker og ønsker å gjøre mer. Vi har et par TV-prosjekter som vi skal produsere. Jeg tror vi kommer til å ta den hansken på akkurat nå og se hvordan det passer.
Så, når den rette ideen synker fra musene, vil vi hoppe ned igjen og gjøre det. Hvis noen ber oss om å gjøre noe sammen som en duo, må det være helt riktig. Jordan har mer kresne smaker enn meg. Han er kanskje litt mer fin enn jeg er. Jeg prøver fortsatt å forvandle meg til den personen som kan gå, 'Nei. Jeg har ikke tenkt å gjøre det. ' Jeg sier fortsatt ja til alt.
Som en slags kunstnerisk ektefelle, må jeg respektere Jordans prosess for hvordan han velger ting og måten han behandler ting som blir presentert for ham. Den ene tingen vi har oppdaget er, jo mer ting som ser ut til å resonere med mennesker er tingene der vi er to erter i poden, to karakterer som deler et synspunkt.
Hvis det er en president Trump, vil du komme tilbake og gjøre noe med det.
Å, vi må gjøre det. Vi ville være veldig uansvarlige hvis vi ikke gjør det.
Key & Peele , Seriefinale, onsdag 9. september, 10 / 9c, Comedy Central
