Jon M. Chu om å bringe 'In the Heights' til skjermen: 'Jeg håper at dette helbreder'

I høyden, Anthony Ramos, Melissa Barrera

Spørsmål og svar

HBO Max / Warner Bros

Start med den smittsomme rytmiske flyten til Broadway Hamilton , legg til det visuelle opptoget av Gal rike asiater og dryss inn en rekke nikk til den klassiske Hollywood -musikalen, og du har den vinnende oppskriften på I The Heights . Forsinket fra i fjor på grunn av pandemien, har den nye spillefilmen premiere på HBO Max på fredag (så vel som på kinoer) og er bestemt til å stå som en klassiker blant moderne musikaler.

I filmen, basert på Lin-Manuel Mirandas Tony-prisbelønte Broadway-musikal (pre- Hamilton ) og regissert av Jon M. Chu ( Gal rike asiater ), møter vi Usnavi (Anthony Ramos), som bor i Washington Heights -samfunnet i New York City, og fungerer som både filmforteller og sentral skikkelse. Som mange andre i samfunnet har Usnavi store drømmer som kan ta ham vekk fra ‘The Heights.’ Men hans kjærlighet til Vanessa ( Liv 'S Melissa Barrera), og myriade familieproblemer kan bare hindre ham i å se drømmene bli virkelighet. Usnavis beste venn Benny (Corey Hawkins) kan også bare miste hjertet til Nina (Leslie Grace), som har kommet tilbake fra college. Alle disse karakterene snakker og synger om drømmene sine, og seerne vil ha lett for å bli feid opp i all den gledelige kjærligheten og samfunnslivet.

Vår Jim Halterman hadde en sjanse til å sjekke inn med Chu om hans visuelle inspirasjon for filmen, samt hvor viktig det var å skyte i det faktiske Washington Heights -nabolaget og hva utfordringene var i noen av filmens største tall.

Hva var noen av dine musikalske inspirasjoner fra film eller teater? Jeg fikk en Busby Berkeley -stemning i noen av overhead -skuddene i bassengnummeret.

Jon M. Chu: Ja, jeg ble definitivt påvirket av Busby Berkeley og Esther Williams, selvfølgelig, i bassenget, for å vise disse skuespillerne med disse vakre fargene og alle former og størrelser og aldre som kunne vært kastet i de klassiske musikalene hvis de bare hadde vært gitt muligheten. Jeg ble inspirert av Møt meg i St. Louis , spesielt innrammingen av den filmen, i Usnavi -bildet av ham som ble fanget i bodegaen hans. Jeg ble selvfølgelig inspirert av Synger i regnet , Lyden av musikk , til og med Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat . Alle disse kommer imidlertid til kilden til hvorfor musikaler eksisterer, det er når ord ikke er nok. Jeg elsket å kunne ta Lins musikk og ord og blåse den opp til en filmisk visjon.

Warner Brothers

Hva vil du si er den tematiske gjennomgangen for filmen?

Jeg tror det er mange. Men til slutt er hjemmet stort, og drømmer selvfølgelig; at drømmer, og den amerikanske drømmen spesielt, ikke er noe du får. Det er noe du faktisk må kjempe for. Det hjemmet er også et reir du må bygge selv. Hver generasjon bygger et nytt stykke av det reiret, og vi strekker oss alltid etter noe bedre enn det vi har nå. Hvordan vi kommer dit er noe hver enkelt finner ut av på egen hånd, og de føler seg harde og ensomme i løpet av det. Men jeg tror filmen viser at med samfunnet og familien din og til og med med filmer at du ikke er alene og at det er verdt kampen.

Hvor viktig var det at du skyter på stedet i Washington Heights? Hva var prosentandelen på plassering vs. lydfaser?

Vi spilte det meste av filmen på gatene i Washington Heights. Washington Heights var en hovedperson i filmen vår og var faktisk en hoveddel i mannskapet vårt fordi det bestemte så mye! For eksempel ble Highbridge Pool ikke skrevet i manuset, det er noe som ble introdusert for oss av Quiara [Alegría Hudes, manusforfatter for I høyden ] og Lin og vi ble tvunget til å sette det inn i filmen. 191. Street -tunnelen var så ekstraordinær at vi måtte bygge et øyeblikk med [sangen] Paciencia y Fe med Abuela Claudia i. Krysset er ekte. Alle leilighetene var ekte leiligheter. De eneste tingene som ble skutt på en scene var bodegaen, fordi innsiden av en ekte bodega var for liten til at vi kunne passe kameraer med sang og dans. Samme med salongen. De var bare for små, så vi trengte plass til å gjøre dem i. Og selvfølgelig, Når solen går ned, og sang på siden av bygningen, måtte vi konstruere en gigantisk roterende vegg for at de skulle danse videre.

Hva var den tøffeste delen av å skyte noen av de musikalske numrene?

Bassenget var veldig vanskelig med tanke på at vi sannsynligvis hadde 500 til 600 statister i alle aldre fra 5 til 80. Det var sikkerhetsproblemer, vi måtte ha badevakter som sørget for at ingen druknet. Mengden håndklær for å holde folk tørre, og ikke bare en gang, men igjen og igjen, slik at ingen får nedkjøling. I tillegg regnet det de sommerdagene, så vi måtte stoppe og starte mye. Vi hadde brannvakter fordi vi hadde grilling. Og selvfølgelig har vi vår full cast til stede. De har hver sin seksjon for å utføre og levere skuespillermessig, og de måtte alle flette seg sammen for å komme sammen på slutten. Så det var mange nivåer av historiefortelling som måtte gå sammen. Men det er på en måte representativt for hvordan hele filmen måtte være synkronisert og hvordan alle møtte øyeblikket og mer.

Warner Brothers

Anthony Ramos forankret filmen så godt - hva tror du han tok med til Usnavi?

Vi vikler hele filmen rundt ham og hans opptreden. For å spille noen av rollene i filmen vår, måtte hver av våre skuespillere snakke flere språk: språket i dialog, dans og sang. Anthony fletter de som er ulikt noen andre. Han kunne uanstrengt falle inn og ut av disse språkene til det punktet hvor publikum ikke engang vet at sangen har begynt. Anthony brakte en sannhet til hvert ord, til hver tone han sang, det var aldri en forestilling for ham. Det var alltid en nødvendighet å uttrykke en følelse, og publikummet vårt mottar den følelsen gjennom hvilket språk som var best i det øyeblikket. Han har bare sannhet gjennom og gjennom, og hele filmen vår føles slik fordi han var vår Nordstjerne.

Var det noen tall i filmen som ikke var i Broadway -showet, eller er de alle de samme musikalske numrene?

Vi måtte definitivt kutte en haug med musikalske tall, og vi måtte definitivt justere mange av dem. For eksempel vil det ikke være lenge nå med Vanessa, vi måtte bygge ut karakteren hennes mer. Vi måtte forstå hva hun ønsket. Ikke bare at hun ville dra til sentrum, men Hvorfor hun ville dra til sentrum. Fordi hun ønsket å være designer, og hun ville bli sett på som mer enn bare den vakre jenta på blokken, ønsket hun å bli hørt. Så vi måtte bygge inn den lengselen, og vi måtte bygge inn den ene personen som ser henne og hører henne, men hun merker det bare ikke, som er Usnavi. Så selv om det er den samme sangen, er den brutt på en måte at nerveendene og forbindelsen er veldig annerledes enn i showet. Og jeg tror vi måtte gjøre det for nesten alle tallene.

Gitt filmen er altfor veldig positiv og positiv, hvordan holdt du de tyngre, tristere øyeblikkene fra å tynge den for mye?

Jeg tror ingenting er gitt deg. Jeg tror glede kommer fra overlevelse. Glede kommer fra utholdenhet. Glede kommer fra å jobbe sammen for å komme over hindringene foran deg. Og jeg tror det er den største leksjonen Washington Heights kan gi verden. Den kampen er ekte. Og vi sliter alle på våre forskjellige måter; men med hverandre kan vi klare alt. Og det er alltid i morgen. Jeg tror det håpet er avgjørende for hvor vi er nå i verden, og jeg håper at det er det vi får fra denne filmen. Washington Heights er den som lærer leksjonen til verden i hvordan du støver deg av og reiser deg igjen. Hvor vakkert det er at en leksjon de lærte igjen og igjen om å føle seg maktesløs, kan hjelpe oss til å føle oss mektige igjen sammen.

Jeg elsket å se Lin dukke opp i filmen. Hva var det som hadde ham på settet som gitt dette var babyen hans da den var på Broadway?

Det føltes som om vi skjøt i bakgården hans, så besøket hans var som den vennlige naboen som kom innom for å sjekke ting. Jeg tror han elsket hvert øyeblikk av å være der, at han bare kom mer og mer. Jeg kunne ikke be om bedre kreative partnere enn Lin og Quiara som ville veilede meg i alle spørsmålene jeg hadde. Jeg fikk lov til å stille dumme spørsmål hele tiden. Og når det gjelder matens spesifisitet, oppførsel, farger, kostymer, mønstre, beliggenhet, følte jeg meg veldig heldig som hadde guider som Lin og Quiara som var der. Det var skremmende, men de forventet egentlig at vi skulle gi mer hver gang, og de presset oss alle.

Hva håper du publikum tar fra filmen, spesielt etter det siste året vi alle har holdt ut?

Jeg håper at dette er helbredende. Jeg håper at de ser at når du er nede, er det ikke slutten. I motsetning til en film, fortsetter livet. Hvis det er noe jeg har lært av Washington Heights, er det at de marsjerer videre uansett. Og det er på tide at filmene gjenkjenner det. Det er på tide at vi som samfunn gjenkjenner skjønnheten og gleden og håpet og drømmene til mennesker i Washington Heights. Som en person som jobber i bodegaen, fyren som åpner heisen eller tørker av gulvene, skal de ikke ignoreres. De er like viktige og like verdige en storskjermstilpasning av håpet, og drømmene og kampene sine som alle som noen gang har fått en sjanse til å være med i en film. De er helter. Og jeg håper at vi får se naboene våre mer og mer. Enten du kjenner din egen familie der, eller om det er en helt ny opplevelse for deg.

< >