Gale menns sanne historie, fra start til slutt
Frank Ockenfels 3 / AMC Mad Men sesong 7 rollebesetning
Matthew Weiner etablerte seg som en sitcom-skribent på slutten av 1990-tallet, og slet bort på slike forestillinger som Den nakne sannhet og Becker . Men på siden jobbet han med et annet prosjekt: et dramasett i reklameverdenen i New York fra 1960-tallet.
'Jeg betalte noen for å gjøre research for meg,' husker Weiner. På det tidspunktet var Internett fremdeles i sin spede begynnelse, 'og jeg visste ikke hvordan jeg skulle jobbe Prodigy (oppringtjenesten tidlig på 1990-tallet), så de dro til biblioteket.'
Med alle dataene han hadde samlet inn, begynte Weiner til slutt å notere ideer på kontoret sitt på Paramount-partiet. Så mellom andre og tredje sesong av Becker , Jeg trakk på avtrekkeren og skrev den. Jeg sendte den ut, og ingenting skjedde egentlig på et par år. '
Fortsatt fordi han ble ansett som en sitcom-skribent. 'Folk var som' hvem er du? '' Weiner's manager fikk det til slutt tidlig Gale menn manus i hendene på Sopranos skaperen David Chase, som umiddelbart tilbød Weiner en jobbskriving for HBO-dramaet. Weiner, som den gang jobbet med Andy Richter kontrollerer universet, flyttet til New York.
Weiner har en periode på Sopranos ga ham nok troverdighet til å støve av Gale menn og slår den igjen. I 2006 bit AMC - et sliter med kabelnettverk etter sin første store serie. Syv sesonger senere, Gale menn har blitt hyllet mye som en av de største dramaene i TV-historien, stjernen Jon Hamm har blitt et husholdningsnavn, og AMC er en kabelstyrke. Når showet kommer tilbake 5. april for de syv siste episodene, forteller dens stjerner, ledere og produsenter i denne omfattende muntlige historien hvordan verden ble gal for Men .
Weiner: Alt i livet som er gode nyheter, skjer ikke over natten. Du får ikke en telefonsamtale, du blir ikke plukket ut av en avføring i et apotek og plutselig får lage et eget TV-show. Manuset hadde et ganske godt rykte på dette tidspunktet fordi det hadde hvelvet meg fra halvtimes komedier til Sopranos. Men likevel var det ingen som ønsket å lage showet. Jeg ville møte mennesker, og de vil være som, 'Dette er en flott skriftlig prøve. Jeg kan se hvorfor (Chase) ansatt deg. Så hva vil du virkelig gjøre? '
Rob Sorcher (tidligere konserndirektør for programmering og produksjon, AMC): Vi ville virkelig ha våre egne Sopranos. Vi var et uavhengig selskap, og hadde ikke en signaturserie som folk snakket om. Det var frykt for at AMC ville bli droppet fra kabelsystemer (hvis vi ikke fikk et). Men forestillingen om å gå ut og få din Sopranos den første gangen jeg spottet av det. Jeg visste hva HBO gikk gjennom for å få det showet.
Ed Carroll (administrerende direktør, AMC Networks): Vi var ikke altfor opptatt av å få et rammetreff på den tiden. Det vi virkelig var ute etter var skillet.
Sorcher: Jeg ansatt en leder for manusprogrammering, Christina Wayne, og jeg ansetter henne ikke engang på heltid fordi jeg ikke var sikker på at dette kom til å ordne seg. Christina gikk til agenten til Matt Weiner og spurte hva han hadde liggende. Vi hadde ikke tid eller mennesker (til å utvikle noe fra bunnen av). Det manuset var i skrivebordsskuffen i fem år, det hadde blitt videreført. Matt kom inn og ga dette kraftige tonehøyde. Det virkelige spørsmålet var, hvordan skulle vi gjøre det? Programmeringsbudsjettet vårt var så lav. Og det var en periode, om reklame. Alt sa: 'Ikke grønnlys dette showet!' Men jeg trengte bare å vinne priser. Mange av disse håndjernene ble fjernet.
Kevin Beggs (styreleder og administrerende direktør, Lionsgate Television, som produserer Gale menn ): Jeg hørte at Rob hadde tatt seg en jobb på AMC med å gjøre originaler, noe jeg syntes var morsomt fordi de kjører filmer på nytt. Men jeg fikk en samtale fra ham og sa: 'Vi kommer til å hoppe i serie. Vi har et fantastisk manus, det er fra Matt Weiner, som har holdt på Sopranos . Dette kommer ikke til å bli din bestefars AMC. Vi ser etter en studiopartner. '
Weiner: Bransjens svar på AMC var negativt, både fra min representasjon og andre forfattere som jeg kjente. 'Hvorfor skal du dit? Du vil ikke være deres første prosjekt. De kommer ikke til å fremme det. Det er ikke sikkert at de noen gang trekker i avtrekkeren. Ingen kommer til å se det. Du sprer en mulighet. ' Men de ville lage showet. De var superentusiastiske selv. De behandlet meg som en showrunner fra begynnelsen.
Beggs: Det var absolutt spørsmål fra våre internasjonale distribusjonsgutta om levedyktigheten til et periodeshow som var så isolert og så ”fokusert på ett aspekt av det amerikanske forretningslivet. I tillegg var grunnkabelen ennå ikke arnestedet for autodrevet programmering den har blitt. Vi kunne ikke få tallene til å fungere. Så AMC laget piloten på egen hånd.
Weiner: Den piloten kostet litt over tre millioner dollar - og det så ut tre ganger det. Vi hadde ikke råd til å filme ute. Jeg hadde en ide om at et veldig detaljert interiør ville være like spennende for publikum som å skape Madison Avenue på nytt.
Vincent Kartheiser (Pete Campbell): Matthew Weiner var satt på en fyr (for annonsemannen Don Draper): Jon Hamm.
Weiner: Når jeg skrev rollen, tenkte jeg på James Garner. Han er kjekk, sjarmerende, og også veldig kynisk. Men den gangen var det en antiheltstemning i TV, og folk som Jon ble stort sett kastet som skurker. (AMC) foreslo et par britiske skuespillere, men jeg ville ikke gjøre det. Don Drapers store hemmelighet er ikke at han er britisk.
Hamm (Don Draper): Det var den beste piloten jeg noensinne har lest. Den eneste andre gangen jeg hadde hatt den opplevelsen, var da jeg leste vestfløyen Pilot. Men de kastet Rob Lowe.
Weiner: Jeg hadde denne lakmustesten: På slutten av piloten når du finner ut at Don Draper er gift, kommer seerne til å hate denne mannen? Da jeg møtte Jon, var det som 'Nei, de kommer ikke til å hate denne fyren.' Det var noe spørsmål om sexappellen hans, som nå er legendarisk.
Hamm: Du spiller ikke Superman. Du spiller ikke legemliggjørelsen av sannhet, rettferdighet og den amerikanske måten. Så det er ikke nødvendigvis morsomt å være i Don's hodeområde. Men det er utfordrende og attraktivt som skuespiller å få muligheten til å spille den moralske tvetydigheten.
Kartheiser: Det var en kamp for å overbevise studioet og nettverket (for å støpe Hamm), men jeg ble fortalt at hvis de fikk den fyren, ville jeg spille Pete Campbell. Han var skuespilleren de trodde jeg skulle matche godt med.
John Slattery (Roger Sterling): Jeg ble kalt inn til audition for Don. Det er litt skuffelse når noen forteller deg at de vil at du skal lese for Don Draper og du gjør alle leksene dine (og), da de sier: 'Vi har allerede denne fyren, men vi vil at du skal spille dette annen fyr.' Jeg møtte Jon kort tid etter og jeg var som 'De har den fyren.'
Weiner: Jeg godkjente ikke trikset, men hva som helst får du dit. Jeg hørte at John ikke ville komme inn ellers. Da måtte jeg snakke ham om å være en del av showet.
Slattery: Jeg var på vakt. Matt Weiner hevder at jeg var i dårlig humør hele tiden med å skyte piloten. Og jeg tror ikke jeg ble investert for fullt mens jeg skjøt piloten - det var ikke så veldig mye av Roger i den første episoden. Matt sa: 'Jeg lover deg, dette vil være en stor del.' Det hadde han rett i.
Elisabeth Moss (Peggy Olson): Jeg husker at jeg gikk ut av (leste for Weiner). Jeg ringte manageren min og sa: 'Jeg må jobbe med den mannen.' Jeg visste ikke engang noe om reklame. Jeg visste ikke noe om den verden eller noe om 60-tallet.
Weiner: Elisabeth var den andre personen som var på audition for showet og den første personen som prøvde seg for Peggy. Jeg var som 'Hvem er denne skuespilleren? ' De rollebesatte folkene sa: 'Det er ingen som henne.'
Mose: Det er den første piloten jeg noen gang har gjort. Pilotmanuset var så bra, det var definitivt en av de tingene som alle skuespillerne i New York surret om.
Christina Hendricks (Joan Holloway / Harris): Jeg fikk opprinnelig en audition for Peggy. Jeg sa til dem: 'Dette er en rolle for noen i tjueårene.' Uker senere fikk jeg audition for (kontorsjef) Joan. Jeg ble kalt tilbake for å lese for delen av (illustratøren) Midge, og deretter en gang til for Joan. Det var det punktet i pilotsesongen der du som skuespiller når topp utmattelse og frustrasjon. Og den gangen var det ingen indikasjoner på at noen av rollene ville bli til seriegjenger.
Weiner: Når Christina kom inn og leste for Joan, ble hun en hovedperson i tankene mine.
Januar Jones (Betty Draper / Francis): Jeg gikk inn på audition for Peggy, men Matt sa: 'Det er denne andre rollen & hellip;' Han slet med nettverket om Dons hjemlige liv. Jeg tror ikke (nettverket) var like interessert i å finne ut om hvem Don Draper var hjemme. Matt kjempet tilbake om det.
Kiernan Shipka (Sally Draper): Jeg var bokstavelig talt seks år gammel. Jeg hadde ikke så mye interesse for hva som foregikk i showet. I begynnelsen fikk jeg bare scenene mine, så jeg var bare opptatt av Sally-delen av historien og hva som påvirket henne. Selvfølgelig visste jeg en generell idé om showet og alt det, men det var først senere at jeg begynte å lese hele skriptene og gå til bordleser.
Kartheiser: Agenten min ville komme til meg med manus, og jeg ville gå, 'Det høres bra ut. Men hva er det som skjer med det showet jeg prøvde på for flere måneder siden? ' Det var bare noe med ( Gale menn ) manus. Det handlet ikke om kriminalitet eller som noe annet på TV den gangen. Jeg var som 'Herregud, jeg vil til et sted hvor jeg kan si de ordene.'
Sorcher: Matt ba Alan Taylor om å dirigere mens alle kompisene hans fortsatte De Sopranos var på hiatus. De skjøt piloten på 10 dager i Queens.
Weiner: Vi lagde et periodeshow på samme tid (filmene) Over hele universet og Revolutionary Road ble filmet i New York City. Bare det å skaffe kostymer til statister var umulig. Vi var det minst viktige 60-tallsprosjektet som ble skutt i Amerika.
Hamm: Det var ingen stjerne i showet. Det var ingen som var denne store kjendisen som vi sirklet rundt. Vi var alle travle skuespillere som ønsket å gjøre sitt beste.
Weiner: Alle utnyttet det faktum at grunnleggende kabel hadde forskjellige regler, og vi var i stand til å ansette en gjeng skuespillere som ennå ikke var husnavn. Store navn var ikke interessert i å være med på et show på AMC.
Hendricks: Agentene mine slapp meg rett etter at jeg gjorde -piloten. De var som: 'Vi advarte deg om ikke å gjøre denne AMC-piloten fordi vi ikke kommer til å tjene noen penger.'
Mose: Jeg føler meg som en gammel dame nå når jeg sier til folk: 'Jeg husker da AMC ikke var noe.' Da vi startet, ville vi si 'AMC' og folk ville enten tro at vi hadde sagt 'A&E', eller de ville sagt, 'gjør de ikke bare film?' Ingen forsto konseptet med dette nettverket med et TV-show. Det var denne enorme risikoen og dette ukjente territoriet.
Hendricks: Jeg var redd fordi jeg trodde, periodestykker er dyre og vanskelige, og folk ser ikke på slike forestillinger. Men hjertet mitt trakk meg mot det.
Det tok nesten et år mellom piloten og Mad Men-lanseringen, da Weiner tok på seg oppgaven med å gjøre visjonen om til en vanlig serie. Produksjonen flyttet til Los Angeles, og Weiner delte sin visjon for Don Draper og hele serien.
Weiner: Det er syv år mellom da jeg først skrev piloten, og så skrev den andre episoden. Mye om visjonen min endret seg med tanke på hvordan historiefortellingen ville bli gjort. Til syvende og sist ble det gjort veldig mye i piloten slik vi fortsatte å gjøre det. Men jeg visste ikke om det bare skulle være et premiss, eller om vi kom til å kunne gjøre noe sånt hver uke.
Beggs: (Med piloten) Jeg hadde noe å vise, og vi forhandlet til slutt en avtale om å produsere serien. (Lionsgate-nestleder) Faren til Michael Burns var en utøvende leder som representerte tobakksselskaper, så han hadde en personlig tilknytning til Don Draper. Våre internasjonale gutter økte antallet. (Lionsgate COO) Sandra Stern forhandlet frem en lisensordning som var akseptabel for alle.
Weiner: AMC sa at de skulle hente det i juni. Men de hadde ikke studiopartner før i slutten av september. Og så var jeg ferdig Sopranos , men jeg hadde nesten et år til å tenke på hva som skulle skje i showet. Jeg hadde en mal for hva strukturen i sesongen, som var basert på filmmanus som jeg hadde skrevet, Hesteskoen . Det var Don Drapers bakhistorie.
Sorcher: Budsjettet for første sesong var rundt $ 2 millioner per episode. Det var øyeblikk hvor vi ikke var sikre på at vi kunne levere showet piloten lovet. Matt var veldig opptatt. Det var gode økonomiske grunner til å få Lionsgate om bord. De visste hva de gjorde.
Beggs: Vi måtte sette opp en ny økonomisk mal for showet. utrolig, Gale menn , som er så dialogrik, ble skutt på en syv-dagers plan. Det er utrolig. De fleste sendte show starter om åtte dager og blåses opp derfra.
Slattery: Jeg trengte en jobb, og Frustrerte fruer ringte, og det var i mellom Gale menn etter å ha skutt piloten og startet serieproduksjon. Jeg ringte Matt, og han var ikke så glad for det. Jeg sa til ham, 'Jeg trenger å gjøre det. Jeg trenger å tjene penger før vi begynner. '
Jones: Jeg fant ikke ut det før noen dager før jeg skjøt hvor involvert jeg ville være. Det var skremmende, fagstoffet og tingene jeg hadde med å gjøre, den psykologiske krigføringen av hva Betty hadde å gjøre med og de fysiske resultatene av det, ristingen, det var skremmende å få det til. Visste ikke hvem hun var enda, og hvordan jeg skulle leke med henne og finne stemmen hennes.
Robert Morse (Bert Cooper): De hadde allerede filmet piloten og var tilbake i Los Angeles (da jeg var på audition). Jeg gikk inn døra og det var en ung mann som håndterte manus. Jeg var litt nervøs og sa: 'Hei. Jeg har dette skriptet her. Jeg forstår ikke helt hva jeg leser. Forstår du dette?' Den unge mannen sa: 'Å, ikke bekymre deg for det. Du går inn, du vil ha det bra. ' Jeg gikk inn og, min Gud, Matt Weiner var gutten. Jeg var så flau.
Weiner: Han trodde jeg var produksjonsassistent! John Slattery hadde ikke forpliktet seg til mer enn en sesong på det tidspunktet, så jeg trengte å skape mer av en verden på byrået, bare i tilfelle. Eksentrisitet er noe du får når du ansetter Robert Morse. Han sa 'goody' på audition. Og jeg la det i manuset.
Morse: Alle tingene som ble nevnt i Gale menn, Jeg levde dem. Reklamebyråene på Madison Avenue som jeg pleide å reise for å gjøre voice-over arbeid. Hvem ville vite at jeg ville bli presset inn Gale menn og gå tilbake til den perioden igjen. Jeg husker at jeg ankom min første dag og så alle sekretærene på pultene deres, og det lignet åpningsnummeret i Hvordan lykkes i forretninger uten å virkelig prøve (som Morse spilte hovedrollen på Broadway i 1961).
Endelig ble en premiere-dato satt for showet: 19. juli 2007.
Beggs: Det var den mest fantastiske markedsføringskampanjen og PR-kampanjen jeg noen gang har blitt assosiert med, for å starte et show med ukjente i et ukjent nettverk.
Weiner: Vi hadde et uvanlig taushetsplikt helt fra starten. Januar Jones, for eksempel, var ikke en del av den første presselanseringen fordi jeg ikke ønsket at publikum skulle vite at Don var gift. Jeg hadde denne konfidensialitetstrusselen på forsiden av manuset, som jeg lånte fra Sopranos nesten ord for ord. Alle rundt meg syntes det var morsomt. De var som: 'Du er heldig hvis noen bryr seg om dette showet.'
Mose: Jeg er nå en disippel av Matt Weiner og ideen hans om å beholde hemmeligheter. Jeg hater spoilere. Matt ville besvime hvis han visste at noen på showet vårt tvitret live i løpet av en episode, fordi du skal se episoden, ikke se på Twitter.
Hendricks: Jeg tenkte først: 'Å gutt, hvem ser på dette showet, er du seriøs?' Det var litt over toppen. Men det var ganske smart og det kom fra et utdannet sted. Jeg hadde aldri vært på showet om at noen brydde seg om hva som skjedde uken etter.
Charlie Collier (president, AMC): Innledning til Gale menn premiere var Goodfellas . Vi tenkte, ta en ikonisk Scorsese-film, fylt med mange mørke rom og en gjeng menn som tror de er utenfor reglene, og bruk den til å lansere vår episke nye serie.
Sorcher: Ikke mange mennesker innstilt på. Det var en betydelig mengde angst. Den bekymringen ble borte da kritikerne begynte å skrive om showet, selv i møte med middelmådige rangeringer i starten. Det var kritikerne som sørget for at dette showet ble fornyet.
Slattery: Det tok en stund å gjøre en bukke på en populær måte.
Carroll: Du grønt lyser aldri din første manus-serie og forventer å samle en Emmy for enestående drama. Det var en hyggelig overraskelse. Så begynte showet å eksplodere - du ville se det på stilsidene, referanser til Don Draper på sportssidene. Det begynte å dukke opp over alt.
Sesong 1 ble avsluttet med at Sterling Cooper-partner Bert fant ut Dons sjokkerende hemmelighet (hans virkelige navn er Dick Whitman, og han stjal en død soldats identitet) og Dons sekretær, Peggy, og fødte den berømte mannen Pete Campbells baby.
Mose : Jeg hadde ingen anelse om at den skulle gå dit den gikk. Jeg trodde bare Peggy skulle bli sekretær en stund. Men etter at hun sov med Pete på slutten av piloten, stiller den umiddelbart opp: 'Kanskje hun er mer sammensatt og interessant enn det.'
Kartheiser: Ingenting Pete overrasker meg noen gang.
Sesong 2 ble satt et år senere, i 1962.
Weiner: Det å hoppe frem var en reaksjon på frykten min for at jeg ikke hadde nok historie. Jeg følte at det å plukke opp dagen etter at Peggy fikk babyen bare ville være for såpevann.
Mose: Slutten av sesong 2 når Peggy forteller Pete om babyen og at hun ga den bort var en av de vakreste skrevne scenene jeg noen gang har fått.
Kartheiser: Når det gjaldt Peggy, vet jeg ikke om det noen gang handlet om å strø henne så mye som det var noe som ga Pete en følelse av kraft som han manglet i livet. Jeg tror på noen måter han ikke egentlig har uteksaminert det.
Sesong 2 inneholdt mange sjokkere, inkludert Joan voldtekt av forloveden Greg (Sam Page).
Hendricks: Jeg var stolt over hvordan vi gjorde det. Men jeg ble overrasket, og noen ganger rasende, over måten folk formulerte samtalen på: 'Husker du episoden da Joan slags ble voldtatt?' Jeg synes det er uheldig og litt ignorant,
Weiner: Du vil ikke være utnyttende. Jeg ønsket å vise at i forskningen min var dette så vanlig. Det som var sjokkerende for meg var at det var en debatt i offentligheten om dette var voldtekt.
Men Weiner sier at det som genererte enda mer kontrovers, var episoden der Don og Betty etterlater en bunke med søppel på gresset etter en familiepiknik.
Weiner: Jeg måtte forklare skuespillerne, fordi de er yngre enn meg, at folk pleide å dumpe søppel og at de ikke ville se tilbake. Jeg hadde en overordnet interesse for tidens gang og viste visse ting, som at New York City ble farligere og høyere og mer voldelig. Det er klart at gressklipperhendelsen senere i sesong 3 (når en ansatt i joyriding løper over foten av en leder fra byråets nye britiske eier) er et dramatisk øyeblikk som definerte showet på mange måter. Vi fikk ideen fra historier vi hadde hørt om ekstremt farlig, beruset oppførsel som skjer på disse kontorene.
Slattery: Så var det episoden der jeg sang 'My Old Kentucky Home' på svart. Jeg er klar over at du ikke kan velge - du går dit karakteren og historien går. Men det skurret. Jeg husker reaksjonen fra den første personen som så meg gå ut av varebilen: Det var en afrikansk â € ¨Amerikansk motorsykkel politi, med munnen hengende åpen.
På slutten av sesong 3 oppløste Weiner Sterling Cooper for å danne et nytt byrå. Og etter mange år med Dons forferd, var Drapers 'ekteskap over.
Weiner: Jeg ble inspirert av Weeds , der skaperen Jenji Kohan nettopp brant ned hele byen. Det var en tøff ting å bli kvitt Sterling Cooper-kontorene. Jeg var overtroisk med å miste det settet, og det var et stort økonomisk engasjement fra Lionsgate å la oss begynne på nytt.
Jones: Opprinnelig følte folk seg triste for Betty. Jeg fikk mye sympati. Men da hun begynte å få litt mot og snakke, og ikke være i orden med noen av tingene som skjedde, var det veldig interessant å se publikum bestemme at de ikke likte Betty. Mange menn ble urolige da hun jukset på Don i slutten av sesong 2. 'Hvordan kunne hun det?' Det var ganske hyklersk for folk å være opprørt over det. Folk ville at Don og Betty skulle komme sammen igjen. Det var så urealistisk og dysfunksjonelt, men fansen elsket deres dynamikk, så stygg og feilaktig som den var.
Morse: Det var flere kvinner med armene rundt (Don) enn noen gang. Jeg tror vi var de første Femti nyanser â € ¨ av Grå .
Hamm: Når folk ville sagt, 'Å den Don Draper, han er en så forferdelig fyr,' vil jeg si, 'Nei, han er misforstått.' Jeg har alltid rot for Don. Folk har sine favoritter på showet. Jeg tror noen alltid har rot for Peggy og at noen alltid roter til Joan, og kanskje er det en del av publikum som har rot for Pete. En del av attraksjonen til showet eller en del av den slags fortellingen som showet skaper, er at du er investert i en av disse karakterene, ideelt sett Don.
Weiner: Jeg hadde ikke tenkt å bruke resten av serien på å spille katt og mus i det ekteskapet. Men da vi startet sesong 4 og Don ble skilt, begynte jeg å ha andre tanker, fordi jeg innså at det ikke var noen stor tradisjon i amerikansk kultur for å fortelle en historie om en skilt mann. Jeg kom til at de slags historier ikke ble skrevet fordi mennene ikke ble skilt så lenge.
Jessica Paré (Megan Calvet-Draper): Etter første gang Don og (hans nye sekretær) Megan kysset, sa en av gutta på kostymeddelingen: 'Det var hyggelig å kjenne deg.' Så kom propmasteren vår inn i garderoben min uken før vi skulle skyte den nest siste episoden av sesong 4, og hun sa: 'Jeg må måle ringfingeren din.' Jeg var så overvunnet.
Weiner: (Dons forslag til Megan) var handlingen til en mann som prøvde å starte på nytt. Impulsiviteten til det, det er ren Don Draper: 'La oss gifte oss akkurat nå .' Don hadde en idealisert versjon av det forholdet, som virkelig ikke inkluderte noe Megan ønsket. Så snart hun uttrykte et ønske om å følge sin egen drøm (om å handle), ble det en avvisning av Don. Megan er den første samtidskvinnen på showet, med tanke på ambisjonene og hvordan hun â € ¨ setter seg og hva hun tror hun har rett til.
Joan hevdet seg ved å ta den tøffe avgjørelsen om å sove hos en sløv Jaguar-leder i bytte mot et partnerskap i firmaet i sesong 5.
Hendricks: Dette var basert på mange virkelige historier som Matt hadde hørt fra kvinner (i den tiden). Det var mange cheerleaders for Joan. Jeg hadde støpt på kvinner på badet, og de ville være som 'Jente, det hadde jeg gjort.' Og andre mennesker var opprørte.
Jeg stoppet: Det er definitivt sjokkerende å se noe av behandlingen av kvinner på showet, men for meg er det å speile et speil på vår tid og hvordan kvinner fremdeles ikke blir betalt så mye som menn er.
Weiner: Det har blitt akseptert som en realistisk situasjon. Det eneste som ikke er realistisk med det, er at jeg ikke vet om noen har fått et partnerskap ut av det. Men foruten at noen tisser i buksene på kontoret, ble historien om en kvinne som måtte sove hos en klient for å avansere videreført til meg ved mange anledninger. Jeg visste at Don hadde tenkt å gi denne flotte banen for Jaguar, men du ville aldri hørt på den toneleien hvis du visste at Joan allerede hadde sovet med fyren. Så (skribent) Semi Chellas kom med denne flashback-strukturen, og den tillot begge ting å skje. Jeg tror ikke folk forstår: Matt Weiner gjør ikke dette selv. Jeg snakker om meg selv i den tredje personen fordi jeg ikke tror folk er klar over at jeg ikke er den personen. Du kan ikke gjøre 92 timer med TV uten en virkelig hjernetillit til mennesker.
I 2010 gikk Weiner-kontrakt ut og de anspente forhandlingene spilte ut i pressen. Etter hvert signerte Weiner en ny treårs pakt verdt en rapportert $ 30 millioner, og showet ble hentet for sesongene 5 og 6, med en opsjon (senere utøvd) for en 7. plass.
Weiner: Det var veldig ille og vanskelig. Det hadde vært en reforhandling etter andre sesong. Dette var ingen reforhandling. Dette er noen som hadde en kontrakt hvis kontrakten var utløpt. Kontrakten min fikk lov til å utløpe, og det foregikk samtaler mellom AMC og Lionsgate som jeg ikke visste om, av dem som jobbet ut forretningsmateriell. Jeg hørte ikke om hva som skulle skje på veldig lenge. Det ble stilt noen krav til kjøretid, produktplassering og rollebesetning. Jeg ville ikke gjøre det. Det var alle slags kostnadsbesparende tiltak og kontrollspørsmål, og jeg var som, 'Jeg trodde vi var i dette sammen.'
Hamm: Min tanke var alltid at du ikke kommer til å drepe den gyldne gåsen. Alle klager, og så kommer de til slutt til en avtale.
Weiner: Ingenting av det handlet om penger. Jeg håper det ble klart for folk på det tidspunktet. Inkludert forsinkelsen (17 måneder). Jeg vet ikke om det ble avklart. Det hadde vært i verkene en stund. AMC ønsket å avvise tidsplanen slik Breaking Bad ville fortsette i løpet av sommeren. Og vi ville flytte til senere tid. Så ble det på en eller annen måte, jeg holdt på for penger og de måtte utsette showet. Det var ikke sant, Charlie sa at det ikke var sant.
Halskjede: Med hver forhandling var hele målet virkelig bare å komme oss i lufta med Matt ved roret.
Weiner: Jeg visste til slutt at jeg hadde blyanten, og jeg kunne jobbe et annet sted hvis jeg måtte. Rollelisten støttet meg, men ingen hadde tenkt å forlate hvis jeg dro. For meg var det bare en annen forretningshistorie som jeg dessverre ikke forsto hva hardball betydde. Det flotte var å kunne gå tilbake på jobb og late som om det ikke skjedde. Det var så mye mer åpenhet etter det.
Gjennom årene sa seerne farvel til mange karakterer, inkludert Sal (Bryan Batt), en avlukket homofil mann som fikk sparken da han børstet fremskritt for en klient, og Lane (Jared Harris), en partner som hengte seg på kontoret etter å ha innrømmet å undersøke.
Weiner: Det er ikke mange dødsfall på Gale menn . Men hvis du får sparken, kan du like gjerne være død. Det måtte være innsatser. Selv når vi fikk Peggy til et annet byrå, gjorde vi alt vi kunne for å overbevise publikum om at Peggy skulle bli en mindre aktør på det tidspunktet.
Mose: Da hun forlot Don for å jobbe på et annet kontor, hadde jeg så mange kvinner til å fortelle meg at de enten har gjort det, eller det ga dem mot til å gjøre det, eller å be om noe de trengte, eller å stå opp for seg selv på jobben deres. Når jeg sier farvel til Don og forlater byrået for å gå til CGC, vil det sannsynligvis alltid være en av favorittbildene mine. Jeg tenkte bare at måten hun sier farvel på var måten noen ville si farvel. Det er ikke mye tårer, det er ikke mye sinne, og måten han reagerer på er så strålende. Han reagerer med denne bitterheten og også kjærligheten.
Seerne begynte også å oversvømme Internett med konspirasjonsteorier om Bob Benson (Josh Wolk) eller lure på om det hadde blitt plantet hint om at Megan til slutt kan bli drept av Charles Manson.
Weiner: Det antyder et nivå av bysantinsk plotting og symbolikk som jeg ikke tror vi virkelig gjør. Jeg hater å skuffe folk, men jeg skulle ønske at vi noen ganger var så subtile. Bob Benson var sin egen lille ulykke. Casting hadde mye å gjøre med det. James Wolk, han skiller seg virkelig ut.
Første halvdel av sesong 7 ble avsluttet med månelandingen og Bert's død. Roger manøvrerer et salg av selskapet, slik at Don, som ble permisjon etter å ha smeltet ned under en Hersheys tonehøyde i sesong 6, kunne gjenoppta sin gamle stilling. Senere drømmer Don om at Bert synger 'De beste tingene i livet er gratis', og gir Broadway-veterinær Morse en sjanse til å avslutte med sang og dans.
Morse: Det var et herlig øyeblikk, tenkte jeg.
Weiner: Til slutt ble de alle rike, men Bert er død. Og spørsmål gjenstår: Kan Don og Peggy ha et forhold igjen? Kan Don og Roger ha et forhold igjen? Kan Don bevise seg for den nye partneren Cutler (Harry Hamlin)?
Hamm: Da vi møtte Don første gang, var han herre over universet sitt, selv om det var vinglete. Vi ser ham slite med å selge sigaretter. Det er en veldig rask erkjennelse av at noe er råttent. Han lever et dobbeltliv, og det er vanskelig. Så han er klar til å mislykkes. Det er ikke tilfeldig at kredittsekvensen viser en mann som tilsynelatende er ansvarlig for omgivelsene sine og deretter faller miljøet fra hverandre rundt ham - og han faller. Det har vært karakterbuen i syv sesonger - et høst. Og så er håpet at han blir frisk eller at høsten fører til noe annet, fordi ingen ønsker å se splittelsen.
Mose: For meg vil Peggy og Don alltid være mitt favorittforhold på showet. Jeg hørte så lenge: 'Skal de gå sammen romantisk, eller er det en far-datter-ting? Er det mentor – protégée? Er de fiender? Er de venner?' Det er alle de tingene.
Hendricks: (Joan og Peggy) er et annet forhold som snudd fram og tilbake. Matt sa tidlig at disse kvinnene aldri kommer til å bli venner. Men det er en gjensidig respekt der, og de har lært av hverandre så lenge.
Produksjon på de endelige episodene av Mad Men innpakket i fjor sommer.
Hamm: Jeg måtte jobbe hver dag, så jeg hadde ikke råd til å bare være følelsesladet og sitte rundt moping eller noe. De siste dagene var ganske så tunge.
Slattery: Jeg ble overrasket av noen (av finalen). Alle har historien sin, og jeg ble overrasket av noen av dem.
Mose: Hvis dette er slik Peggys historie slutter, tror jeg den er perfekt, og jeg tror det er noe å forlate den på et perfekt sted.
Jones: Publikum vil bli overrasket og ingenting blir bundet opp.
Morse: Jon Hamm er hodet. Jeg har knapt noen gang sett på de syv årene at han blir gal eller blir opprørt av noe omfang. Jeg tror vi alle fulgte ledelsen hans. Atmosfæren var med stor presisjon.
Jeg stoppet: Jon er ved roret, og fordi han gir en dritt, får han alle til å bli bedre på jobben sin, og han inspirerer folk til å gi de beste tingene sine.
Weiner: Åttifem prosent av mannskapet vårt var der fra første sesong - til tross for alle disse hiatusene og utilsiktede forsinkelser. Dette er en familie. Vi har vokst opp sammen, og det var et sted folk kom tilbake til. Det vil alltid være hjemme.
Hamm: Vi har gjennomgått ekteskap og skilsmisser og babyer og kjærester og kjærester og inn og ut og så mange opp- og nedturer. Jeg synes det er en fantastisk kreditt til alle som viser at vi fremdeles liker hverandre.
Morse: Hjertet mitt verker. Jeg gleder meg over glansen over alle disse forestillingene. Dette var syv strålende år. Jeg verdsetter dem.
Shipka: Gale menn på en måte har vært min skuespillerskole.
Slattery: Det var en parade de siste dagene på settet. Vi vil få en e-post om at det var noen siste dag. Noen ville tale, vi ville bli emosjonelle. Og så endelig var det den siste dagen. Vi hadde en stor wrap-fest og hang rundt til sent. Det var emosjonelt.
Jones: Når jeg visste at jeg aldri ville snakke for Betty igjen, var jeg i tårer hele dagen. Min siste passende, siste tabell leste og snakket for henne for siste gang, det var som om noen døde. Jeg forventet ikke å reagere slik.
Jeg stoppet: Jeg har en idé om en spinoff. Det er litt som handlingen av Three's Company , bare det er Pete og Ted og Megan.
Beggs: Vi har gitt Matt en million forskjellige spinoff-ideer, men vi er som det mislykkede annonsebyrået som aldri får den kontoen. Han vet at han har et mesterverk på hendene og sannsynligvis ikke er interessert i et derivat av det.
Weiner: Jeg er ikke interessert. Og det vil jeg ikke buge på. Jeg elsker at dette er det. Hvis det er igjen mennesker som ønsker mer, så gjorde du jobben din riktig.
I bittet blir Aria (Lucy Hale) sett snoopende rundt soverommet til broren Mike når varme Andrew Campbell (Brandon W. Jones) og hans gigantiske biceps plutselig dukker inn og hevder at døren til Montgomery-hjemmet var åpen.
Eller var det?
Det er mange mennesker som mistenker den vennlige hunken - som deler samme etternavn som gården i nærheten av A's leir - faktisk kan være 'Charles', den maskerte mannen som holder jentene våre som gisler. Legger til bevisene: han hørte på på Mama Hastings ’telefonsamtaler, han er altfor fin til å stole på, og det er ingen måte denne fyren er en videregående skole! Så det er veldig mulig at han er hemmelig eldre og var på samme år siden promenadekonsert som 'Charles' gjenskapte i sitt gigantiske dukkehus-gjemmested, noe som ville gjøre ham omtrent det samme som Melissa Hastings (Torrey DeVitto) og Jason DiLaurentis (Drew Acker) . Er Andrew den fortapt tapte vi så i den DiLaurentis hjemmevideoen ?!
Pretty Little Liars , Sesongpremiere tirsdag 2. juni 8 / 7c, ABC Family
