«Candyman»-anmeldelse: En uhyggelig gjenvinning som ikke etterlater noe ustabilt.
Vår dom
Candyman gjenoppliver den skremmende urbane legenden for en ny generasjon fans, men mister aldri fortiden av syne. Det er fantastisk selvbevisst og uhyggelig smart, akkurat den typen skrekk som følger deg hjem fra kinoen.
Til
- 🍬 Nia DaCosta viser frem sitt enorme talent, og lager en verden som skremmer med hver eneste detalj.
- 🍬 Fantastisk selvbevisst skrekk, like smart som det er hjemsøkende.
- 🍬 Fantastiske forestillinger rundt omkring, som gir hver av sine mange stjerner plass til å skinne.
Imot
- 🍬 Candyman sjonglerer med mange kommentarer og store tematiske spørsmål. Den gjenvinner en fortelling gjennomsyret av smerte og er ikke alltid sikker på hvordan man regner med den virkeligheten.
Det er ingen tom plass i Nia DaCosta godteri mann . Hver samtale oser av intensjonalitet, og skjuler en dobbel mening under ord på overflaten. Det samme gjelder DaCostas regi, stemningsfull og utpreget bevisst. Fra åpningsscenen til slutten av studiepoengene, godteri mann fyller hvert rom med nyanser. Fremfor alt kaster filmen et bevisst blink til det faktum at hver eneste detalj må håndteres med forsiktighet, fordi ingenting om emnet er enkelt. I DaCostas hender er Candyman en påvirkende urban legende, gjenfødt og klar til å hjemsøke en ny generasjon.
Denne oppfølgeren til 1992 godteri mann returnerer oss til det nå gentrifiserte Chicago-området Cabrini-Green. Selv om utseendet har blitt radikalt endret og dets svarte innbyggere sakte blir skjøvet til side, vil Cabrini-Green alltid ha sine røtter. Begravet til verden som eldgammel historie, men likevel svidd inn i beboernes sinn, er legenden om Candyman, den overnaturlige morderen som lett kan tilkalles ved å gjenta navnet hans fem ganger i et speil. Billedkunstner Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) ankommer på leting etter kunstnerisk inspirasjon, men en sjanse som løper inn med mangeårige Cabrini-bosatte Burke (Colman Domingo) setter den uvitende kunstneren på kollisjonskurs med skjebnen. Før han skjønner det, blir Anthony slukt av sin Candyman-besettelse, mens effekten av hans fascinasjon bølger over byen.
godteri mann er grundig utført i smerte, men nyter aldri brutalitet. Den viker absolutt ikke unna terroren - en skrekkfilm tvers igjennom, den finner fascinerende måter å levere skrekk på. Men utover den blodgjennomvåte, krokhendte morderen er noe kraftigere: alt han representerer. Hans originale historie er om en svart mann brutalt myrdet av en mobb, for å ha innledet et forhold til en hvit kvinne. Men historien viste at han er en av mange. I Candymans verden og utenfor skjermen er svart traume forutseende. Og selv når det blir nødvendig anerkjennelse, blir livene som går tapt ofte ignorert og forvandlet til martyrer.
Dette er sweet spot av godteri mann : dens forståelse av alt som ligger under den blodige slasher-filmen. Selve historien er en kraftig oppsummering av kollektiv hukommelse, og en brennende anklage om å bruke svartedauden for å lage martyrer. Candyman er en gjenvinning av fortellingen og dens mange komplekse redsler. Selv om det ikke alltid oppnår dette perfekt, er sluttresultatet utrolig effektivt. Candyman går ikke lett ned og til tider er filmen en bittert svelget pille, men klarer likevel å være unikt givende.
Helt fra begynnelsen lar DaCosta Chicago gjøre jobben. I nydelig komponerte bilder og fantastiske detaljer skinner byen i bakgrunnen. Hun plasserer gentrifiseringens plage i sentrum, og lar ofte Cabrini-Greens nye skyskrapere dominere rammen. Utsikten nedenfra skjuler nabolagets røtter, med fokus på det det har blitt - ugjenkjennelig og helt utydelig. Det verste av alt er at det innhyller nabolaget i mørke, og etterlater de tidligere innbyggerne gjemt i skyggene av deres nylig gentrifiserte by. Alt dette tjener til å illustrere et poeng godteri mann forlater aldri: det er alltid noen som råtner i skyggene.
På et eller annet tidspunkt frykter hver av Candymans karakterer virkeligheten for å bli glemt. Anthonys leting begynner som et desperat forsøk på å gjenopplive karrieren, mens kjæresten Brianna (Teyonah Parris) ser frem i håp om å vokse hennes videre. Mens Anthony slår ut mot avvisning, er Brianna innstilt på å bane en vei fremover. Hun omfavner luksusleiligheten deres og muligheten til å flytte opp i verden. Visst, hun underholder Anthonys interesse for Candyman, men bare til et visst punkt. Lenge før Anthony gjør det, og kanskje før publikum, forstår Brianna kraften i et urolig minne.
Sent i filmen minner broren Troy (Nathan Stewart-Jarrett) henne på at du ikke bare kan skjule alt og håpe at det forsvinner. Vi lærer at Briannas liv er mer gjennomsyret av traumer enn vi var klar over. Verden har en måte å snuse den ut på, og hvor hardt hun enn prøver å holde den skjult, bruker sorgen sin i et verdisystem som ikke er det minste interessert i henne som personlighet. Som svarte folk så ofte er, har hun kokt ned til fortellingen hun har å tilby. De fester seg til smerten og traumene hennes, og etterlater resten av Brianna.
Ikke overraskende overrasker Parris som Brianna, og stjeler filmens andre halvdel i et ondskapsfullt forsøk på å overleve. Hun finner behendig en balanse mellom øm sårbarhet og jernkledd vilje, med rette livredd, men fast bestemt på å avverge enhver trussel som kommer hennes vei. Hun er en av mange utrolige forestillinger, med hver godteri mann skuespiller som trekker frem sitt aller beste.
Yahya Abdul-Mateen II er rett og slett avvæpnende mens Anthony går mot galskap. Åpenbaringen av Candyman flytter bakken under føttene hans, og forandrer ham foran øynene våre. Det er en fin linje mellom appropriasjon og inspirasjon, og DaCosta viker aldri unna Anthonys intensjoner, og stimulerer til motivene hans og kunsten han skaper. Et sted underveis forsvinner de samme motivene i bakgrunnen når han faller lenger ned i kaninhullet og mister resten av verden av syne. Når det gjelder det skremmende spøkelset selv, lever Candyman i refleksjoner, en annen av DaCostas smarte berøringer. Den hevngjerrige ånden trives i minnet, og hjemsøker alle som våger å tilkalle ham, noe som bare tjener til å spre navnet hans videre.
Det er avvæpnende hvor gjennomtenkt godteri mann er villig til å fordype seg i det grumsete, komplekse vannet i hvert problem det reiser. Den tøffe realiteten med det skumle er at ikke alt lander så lett som vi håper. Filmens mantra gir Candyman nytt liv gjennom et kjent krav: «si navnet mitt». Men dette har større vekt enn det kan overvinne, det samme gjør de mange spørsmålene som dukker opp fra mordernes eksistens. Hvordan står vi bak en historie skrevet i vårt eget blod? Hvordan regner vi med skade påført fellesskapet av fellesskapet? DaCosta har ikke alltid svarene, men hun våger å stille spørsmålene uten å etterlate noe ustabilt.
Canndyman vil ikke la seg glemme så lett, så den brenner seg inn i tankene våre med nydelig komposisjon, en spent fortelling, bitende komedie og dens fantastiske omtenksomhet. Med skumle skyggedukker og hjemsøkende lokke, nekter Candyman å bli etterlatt. Det beste av alt er at det blir så viklet inn i minnets og martyrdødens mange kompleksitet at det følger deg hjem. Så effektiv er frykten for at du ikke tør å si navnet høyt to ganger, absolutt ikke når et speil er i sikte. Likevel, det lokkende kravet om å 'si navnet hans,' sikrer at du aldri vil glemme. Candyman låser publikum i et skruegrep og ber om refleksjon, og blir et annet spøkelse i vårt kollektive minne.
