Beste LHBTQ+-serier og -filmer gjennom tidene
(Bildekreditt: CJ Entertainment)
Ting har endret seg mye når det kommer til LHBTQ+-representasjon de siste tiårene, men det har tatt mye arbeid bak kulissene fra folk som presser på for å gjøre det bedre. Fra tidligere tiders moralske panikkfilmer til banebrytende verk til New Queer Cinema helt frem til i dag, har det vært en lang og kronglete vei for å få bedre representasjon på skjermene våre. Mens vi fortsetter å presse på for bedre mangfold i fremstillinger av LHBTQ+-personer, er det alltid betimelig å ta et øyeblikk til å tenke på hvor langt vi har kommet ved å feire noen av favorittene våre.
Bit (2019)
(Bildekreditt: utfordret)
Nicole Maines har gjort utrolig mye arbeid Superjente som superhelten Dreamer, men fans av Maines arbeid bør ikke gå glipp av henne Bit . Hovedpersonen vår Laurel ankommer LA klar til å ta en ny start etter år med omveltninger, bare for å møte en liten gruppe skeive feministiske vampyrer. Ved å ta den herlige undersjangeren til den lesbiske vampyren og gi den nytt liv ved å injisere humor og parodi i blandingen, er Bit en boltre seg gjennom sjangertroper som aldri er redd for å slippe håret og feste.
Portrait of a Lady on Fire (2020)
(Bildekreditt: Pyramide Films)
Historien begynner med en kunstlærer ved navn Marianne, overrasket da en av elevene hennes trekker henne ut Portrett av en dame i brann . Elevene hennes ber om en forklaring på hvem maleriet er av og hvorfor det ble holdt skjult i et bakrom. Vi blir sendt til fortiden, der Marianne først møtte gjenstanden for maleriet, en ung kvinne ved navn Heloise som ble trukket ut av klosteret sitt for å bli gift med en mann hun aldri har møtt. Marianne får i oppdrag å male Heloise slik at hennes fremtidige ektemann skal vite hvordan hun ser ut før han godtar å gifte seg med henne. Etter hvert som Marianne og Heloise forelsker seg, antar deres dødsdømte affære episke proporsjoner, og blir til slutt en kommentar til historiefortellingens natur og hvorfor det er viktig å slette kvinnehistorien. Fra begynnelse til slutt, Portrett av en dame i brann er et absolutt mesterverk.
Moonlight (2016)
(Bildekreditt: A24)
Blant de mest kritikerroste LHBTQ+-filmene gjennom tidene, Måneskinn tar oss gjennom den smertefulle homofobien som formet vår hovedperson Chirons tidlige år. Med kallenavnet Little og mobbet av en voldelig mor så vel som barn på skolen, er Chirons liv en kamp som han bare overlever ved å bli hard som spiker. År senere har han en sjanse til å få ting til å fungere med forelskelsen fra de første årene, men å lære å svikte forsvaret sitt igjen med noen som virkelig såret ham etter år med motgang blir hans største utfordring til nå.
The Handmaiden (2016)
(Bildekreditt: Amazon Studios)
Sarah Waters har lenge vært kjent for å lage skeive, ikke-lineære historiske skjønnlitterære romaner. Boken hennes Fingersmith ble filmatisert i 2005, men den fikk et nytt liv som The Handmaiden i 2016. Ved å gjøre noen endringer for å stramme opp handlingen, bytte lokalitet til Japan-okkupert Korea, og tilføre mer eksplisitt seksualitet i blandingen, klarer The Handmaiden å forbedre det som allerede var en ganske flott film. Når en ung arbeider blir bundet opp i et komplott for å institusjonalisere en rik manns niese og stjele pengene hennes, må hun bare følge planen som har blitt lagt for henne av den onde grev Fujiwara. Likevel, etter å ha møtt den gåtefulle Hideko og trollbundet hennes, endres alt, og de to finner seg selv i å kjempe for å frigjøre seg fra et undertrykkende system der mektige menn underkuer og bruker kvinner for å fremme sine egne planer.
Tangerine (2015)
(Bildekreditt: Magnolia Pictures)
Ny etter en kort periode i fengsel, blir Sin-Dee Rella sint når venninnen Alexandra informerer henne om at kjæresten hennes Chester har vært utro mot henne mens hun var borte. Sin-Dee lover hevn, men det er ikke akkurat det denne filmen handler om. Med fokus på livene til svarte transsexarbeidere, Mandarin ga oss et smertefullt, vakkert, tragisk håpefullt og utrolig reelt inntrykk av hverdagen for kvinnene som samfunnet vårt prøver å glemme. Fengende prestasjoner og overbevisende karakterbuer er bare prikken over i-en for denne utrolige filmen.
Alt om min mor (1999)
(Bildekreditt: Warner Sogefilms)
Etter at Manuelas tenåringssønn dør tragisk ung, reiser hun for å finne den andre forelderen hans, en transkvinne ved navn Lola som hun aldri fortalte om barnet deres. Ved å gjenforenes med sin gamle venn Agrado, møter Manuela en dynamisk ny rollebesetning mens hun prøver å bearbeide sin dype sorg. Pedro Almodovar er kjent for å lage subversive kunstfilmer med hjerter av gull, og det er nettopp det som gjør Alt om min mor fungerer så godt som det gjør. Disse karakterene sliter og de er ikke perfekte, men det er en oppriktighet av erfaring som bærer oss gjennom.
Pariah (2011)
(Bildekreditt: Fokusfunksjoner)
Teenage Alike kommer sakte til sin rett som en butch lesbisk mens hun håndterer aggressiv homofobi hjemme. Foreldrene hennes bryr seg om henne, men de sliter med å akseptere henne. Likevel, selv om Alike må lære å trekke grenser og distansere seg fra menneskene som har såret henne, Paria handler mye mer om hennes veksthistorie. Å se Alike lære å oppleve den nye euforien som følger med hennes nyoppdagede uttrykk for queerness, er intet mindre enn åpenbarende. Utrolig kinematografi, innsiktsfull dialog og ødeleggende forestillinger fra rollebesetningen gjør Pariah til en film det er umulig å glemme.
The Watermelon Woman (1996)
(Bildekreditt: First Run-funksjoner)
Cheryl Dunye er lett en av de viktigste filmskaperne i LHBTQ+-filmhistorien og hennes film Vannmelonkvinnen regnes med rette som en klassiker. Å bli besatt av en skuespiller som spilte stereotype hushjelp roller referert til i studiepoeng bare som Vannmelonkvinnen , Cheryl dykker ned i hvelvene i håp om å finne ut mer og ender opp med å lære mye om seg selv underveis. Kommenterer rasisme så vel som homofobi på midten av 90-tallet, mens de aldri glemmer å feire de individuelle gledene ved svart queerness, Vannmelonkvinnen klarer å være like kjærlige, kompliserte og morsomme mens de opererer på et trangt budsjett.
Guttene i bandet (2020)
(Bildekreditt: Netflix)
En tilpasning av det banebrytende skuespillet fra 1968 og den påfølgende filmen fra 1970, Guttene i bandet ble brakt til en ny generasjon med 2020-nyinnspillingen. Hovedpersonen vår Michael er på bursdagsfesten til vennen Donald, men Michael inviterer en venn fra college som ikke vet at han er homofil. Dette fører til en natt med avsløringer som forteller oss alt om hvor karakterene er og hva de alle går gjennom som homofile menn på slutten av 60-tallet. En del av det som gjør Guttene i bandet En så utrolig film er måten den viser et ensemble av skuespillere med unike og individuelle historier mens de fokuserer på en enkelt kveld der de tilfeldigvis er samlet for å feire. Nyinnspillingen fra 2020 var i stand til å inkludere en åpent homofil rollebesetning, som gir en ekstra autentisitet.
Svart lyn
(Bildekreditt: CW)
Enkelt en av de mest undervurderte superheltshowene, Svart lyn kombinerer flott skuespill, solide manus, et lydspor å dø for, og et element av det fantastiske for å skape et av CW-nettverkets aller beste. Alle karakterene i dette showet er veldig morsomme, men det er ingen overselgende eldste Pierce-barn Anissa og hennes partner Grace, hvis romantikk stort sett tok en baksete til den mer presserende verdenen av superhelter for de første par sesongene. Ettersom Graces kompliserte og traumatiske historie ble avslørt, ble prøvelsene for mye og de to brøt opp, men ble til slutt gjenforent. Grace og Anissa er et komplisert par som har opplevd mange oppturer og nedturer, men ved å motstå å gi dem en klapp kjærlighetshistorie, Svart lyn har gitt oss en av de mer overbevisende kombinerte karakterbuene i TV.
Morgendagens legender
(Bildekreditt: CW)
Mens mange show sliter med å skildre en enkelt queer karakter eller forhold, Morgendagens legender har brukt seks sesonger på å levere en håndfull av TVens aller beste. Fra den håpløst romantiske Avalance (Ava Sharpe og Sara Lance) til den dødsdømte forbindelsen mellom John Constantine og Desmond og den episke kjærligheten til Leo og Ray, er dette en serie som virkelig dukker opp for homofile. En konstant roterende rollebesetning, bisarre kosmiske trusler og en vilje til å omfavne superheltenes rare Morgendagens legender med sans for humor og moro, men karakterene er det som gjør den virkelig flott.
Wynonna Earp
(Bildekreditt: Michelle Faye/Wynonna Earp Productions, Inc./SYFY)
Hvis Buffy the Vampire Slayer kreftene ventet til hun var i slutten av tjueårene med å starte etter at hun hadde tatt en hel rekke katastrofale livsvalg, hun ville være Wynonna Earp. En etterkommer av Wyatt Earp bevilget med en magisk demon-drepende pistol kalt Peacemaker, Wynonna og søsteren hennes Waverly slår seg sammen for å beskytte verden mot ulike demoniske trusler. Det skjer mye med denne serien, og den er en sann glede fra begynnelse til slutt, men det kan ikke nektes at en stor del av appellen er kjærlighetshistorien mellom Waverly og Nicole Haught. Når vi møter Waverly, er hun i et blindveisforhold med en fyr som ikke behandler henne rett, men mot slutten av serien har hun giftet seg med kjærligheten til sin kjærlighet og fått en dyp følelse av selvtillit og indre fred, noe som gjør hennes en av de mest genuint positive kommende historiene innen sjanger.
Language Franca (2019)
(Bildekreditt: Netflix)
Etter en udokumentert filippinsk transkvinne ved navn Olivia mens hun unnslipper farlige lovhåndhevelser mot innvandring og tar seg av en eldre kvinne ved navn Olga, Lingua franca dekker så mange kompliserte identitetsproblemer så uanstrengt at det er intet mindre enn fantastisk. Like deler vakre og ødeleggende, som dekker spørsmål om transfobi så vel som skadelige anti-immigrasjonslover, Lingua franca sentrerer om utrolige forestillinger og tilsynelatende små interaksjoner som forteller oss alt om hvor vanskelig det er for Olivia ganske enkelt å klare seg fra dag til dag.
Schitt's Creek
(Bildekreditt: Lionsgate TV)
Basert i sitcom-sjangeren troper etablert for tiår tilbake med show som Green Acres, Schitt's Creek kunne ha vært en flash-in-the-pan hvis det ikke var for den utrolige komiske timingen til mangeårige komediepartnere Catherine O'Hara og Eugene Levy, rå talent fra relative nykommerne Dan Levy og Annie Murphy, og det virkelig fantastiske nivået av hjertet som gikk inn i serien. Begynner som en noe lett komedie der en rik familie blir kastet ut i fattigdom, og endte som en av de mest oppriktige sitcoms gjennom tidene. Å klare å være et av de morsomste programmene som har blitt sendt de siste årene, samtidig som det inkluderer en vakker kjærlighetshistorie mellom hovedpersonene Patrick og David er bare en grunn til at Schitt's Creek vil gå ned i TV-historien.
