«Belfast»-anmeldelse: Kenneth Branaghs tur nedover memory lane
Vår dom
'Belfast' er nominelt underholdende i øyeblikket og ikke uten sine øyeblikk av morsom sjarm, men stort sett uvesentlig.
Til
- – Flotte prestasjoner rundt omkring, men spesielt fra Ciarán Hinds og Caitríona Balfe
- – Filmens anekdotiske natur fører til noen ganske morsomme øyeblikk
Imot
- – Det barnlige perspektivet er begrenset og gir ikke så mye å si om livene det presenterer
- – «Kinoens magi»-scener føles overflødige
Denne anmeldelsen ble gjort mulig av Twin Cities Film Fest.
Det er en truisme av historiefortelling at hensikten med historier er å oversette individuelle opplevelser til universelle opplevelser, å ta forfatterens personlige tanker og følelser og bruke en historie til å snakke med et publikum. På sitt mest grunnleggende nivå, Kenneth Branaghs Belfast ser ut til å ta denne etosen direkte til hjertet, oversette Branaghs egen barndom til materiale for masseforbruk og i håp om å kommunisere hans nostalgiske følelser for hjembyen Belfast, Irland, til tross for volden han opplevde mens han bodde der.
Imidlertid oppnår Branaghs håpefulle samtale med publikum aldri mye mer enn det enestående grunnleggende målet, noe som resulterer i en sikker publikumsbehager som fortsatt ikke klarer å gjøre den samme typen innvirkning som disse opplevelsene må ha hatt på Branagh selv.
Den kyniske oppfatningen vil peke på de stilistiske likhetene med Alfonso Cuaróns Roma og betrakt Branaghs forsøk som et forsøk på å oversette sitt eget liv til Oscar-gull, men til tross for en lignende forkjærlighet for å skildre en selvbiografisk fortid i sterk monokrom, Belfast deler mye mer filmatisk DNA med En julehistorie enn noen av sine samtidige. Selv om Branagh heldigvis gir fra seg muligheten til å vokse lyrisk over minnene sine via voiceover, er personen hans representert i den 9 år gamle Buddy (Jude Hill, i en tidlig introduksjonsforestilling) rundt 1969.
Filmen åpner med Buddy fanget midt i et opprør, en ikke uvanlig hendelse når spenningen øker mellom katolikker og protestanter, men for folk som Buddys familie handler volden mer om deres sikkerhet enn dominansen til en hvilken som helst religiøs sekt. Tro mot Buddys barnslige perspektiv er han imidlertid mer opptatt av å fange oppmerksomheten til en jente på skolen (Olive Tennant), bli dratt inn i småran av sin kusine Vanessas (Nessa Erikson) gjeng og få livsråd fra bestemoren (Judi Dench). ) og Pop (Ciarán Hinds). Disse hendelsene presenteres ikke helt episodisk, men er snarere sammenvevd med hverandre, holdt sammen av en løpende linje av Buddys økonomisk stressede mor (Caitríona Balfe) og evig fraværende arbeidsfar (Jamie Dornan) som diskuterer om det ville være best om de dro. Belfast for bedre sikkerhet og sikkerhet.
Dette betyr at filmens underliggende perspektiv stort sett er anekdotisk, og selv om det gir grunnlag for humoristiske one-liners, dramatiske taler og sporadiske gester mot hvordan Buddys opplevelser ikke var unike blant irene som til slutt flyktet fra hjemmene sine, er det til slutt Det blir ikke fortalt mye av en historie her. Det meste av det som kan betraktes som handlingen utspiller seg i samtaler og argumenter som Buddy rett og slett overhører, men ikke før klimakset føles det som om noen karakterer eller hendelser driver hendelser eller konflikter fremover. Det er en følelse av dramatisk gjeninnføring i de fleste scener, en scenemessig tolkning av Branaghs sanseminner fra barndommen som utgjør en meningsfull helhet, men som er så innadsfokusert at det fortsatt er mest meningsfullt for ham.
Du ser dette mest eksplisitt i scener dedikert til Buddys besettelse av kino og levende teater, der filmen gjør unna kunsten til svart-hvitt minne og skildrer skuespillerne i levende technicolor, nesten som om scenekunstens magi rommer enda mer. svaie over Branaghs erindring enn hans egen familie. Det er et estetisk valg som, selv om det er interessant, fremstår mer som en gjentakelse av kinoens magi som helt sikkert vil spille godt for Akademiets velgere når det er tid for nominasjoner, og det skiller seg ut mot Haris Zambarloukos sin ellers brukbare kinematografi. Og det er for å ikke si noe om filmens overordnede redigering, som føles forhastet og spredd på en måte som sannsynligvis gjenskaper Branaghs barndomserindringer, men som bare bygger opp en historie gjennom implikasjon.
Den tidligere sammenligningen med En julehistorie er ikke en tomgang, ettersom begge filmene er preget av en grov kontur av barndomsnostalgi som mangler narrativ samhørighet, men gester mot en underforstått større mening. Det er den perfekte typen film for å spille i bakgrunnen på kabel, for å la deg selv bli dratt inn av rampelyseøyeblikkene for utøverne – Balfe og Hinds er de fremtredende i dette tilfellet, uansett hva For Your Consideration-kampanjene kan fortelle deg . Men Belfast mangler den typen spill til tradisjonalisme som oppmuntrer til slike gjentatte visninger. Det er ikke en dårlig film, nominelt underholdende i øyeblikket og ikke uten øyeblikk av morsom sjarm, men den er stort sett uvesentlig.
En siste serie med tittelkort dedikerer filmen til innbyggerne i Belfast, og det er absolutt perifert det filmen handler om. Men Belfast virker mye mer om at Kenneth Branagh dramatiserer sine egne minner uten mye tankegang for å utvide konteksten deres, noe som igjen gjør at filmen stort sett føles som om den var skrevet av hans 9 år gamle jeg. Og for en så interessant skriveøvelse som det kan være, lar det filmen ønske seg litt modenhet.
Belfast åpner kino 12. nov.
