'Antlers'-anmeldelse: Forbløffende, men lett folkloristisk skrekk
Vår dom
'Antlers' er en monstrøs skogsfabel som er definert av oppturer og nedturer, ettersom blendende kinematografi fremhever en ellers underutviklet skapningsopplevelse i strid med dens kjernekonflikt rundt emosjonelle traumer.
Til
- 🦌 Blått og rødt er en så fin farge
- 🦌 Ser topp ut
- 🦌 Sier mye om traumer og overgrep
Imot
- 🦌 Bedre på introduksjoner enn utganger
- 🦌 Skiftende skremmesammensetning
- 🦌 Grubler for mye høyt
Scott Coopers Gevir startet som utallige kinogjengeres mest etterlengtede skrekkfilm i 2020, og vil etter en merkelig stille ventetid på utgivelsen i oktober 2021 toppe noen kritikeres best-of-lister i år – men ikke enstemmig.
Produsent Guillermo del Toro åpnet Beyond Fest-visningen jeg deltok på med en kort introduksjon som ble romantisk om 80-tallets litterære skrekktilnærminger på skjermen, ment å sette våre forventninger til Gevir . Den er tilpasset fra Nick Antoscas novelle The Quiet Boy og favoriserer amerikansk folklore forankret i landets glemte lommer. Cooper etablerer kyst-Oregon gjennom minesjakter, meth-gjemmesteder og indianermytologier som et forsøk på tungvint redsel som stiller spørsmål den ikke nødvendigvis ønsker å svare på. Et samarbeidsmanus mellom Cooper, Antosca og Henry Chaisson bruker jeger-dreper skapninger som en metafor for å konfrontere traumatisk overgrep – følelsesmessig og fysisk – men det er en ubalansert øvelse. Filmen bryr seg mer om å introdusere stemninger enn å se alle utviklingsvinkler til slutten.
Julia Meadows (Keri Russell) er en liten bylærer i Oregon som er hjemme og bor sammen med sheriffbroren Paul (Jesse Plemons). En av Julias elever - Lucas Weaver (Jeremy T. Thomas) - vekker oppmerksomhet på grunn av overgrep med røde flagg. Julia banker uanmeldt på Lucas' inngangsdør og hører guttural knurring fra innsiden av boligen. Paul bemerker senere om Lucas' far Frank (Scott Haze) er en dårlig narkoman som er en overdose unna graven, men som fortsatt anses som egnet til å oppdra Lucas og lillebror Aiden (Sawyer Jones). Julia nekter å akseptere en slik fare, så hun presser andre til å redde Lucas fra hans ustabile hjemmeliv, som er nettopp når lemlestede lik begynner å fylle likhuskjølere.
Kreditt til Florian Hoffmeisters kinematografi, fordi Gevir er en forbløffende mengde lysvalg og stillhet i bildet. Mørket dekker skogkledde motorveier og labyrintiske kullsjakter med bare Pauls patruljebil reds-n’-blues eller brennende bluss som metter figurer i rødlig dis. Visuelle bilder bukker under for den alarmerende naturen til skogfarer fra mareritt fra indianer Wendigo, mens Hoffmeister fanger den landlige ødemarken til et amerikansk samfunn herjet av fattig fortvilelse. tenkte jeg på Den kommer om natten ofte i løpet av Gevir , måten Hoffmeisters linse skuer inn i mørket og flykter fra en allmektig ukjent - flagrende glør, avskyelige åsteder og Nowheresville fjellandskap blir de visuelle signaturene på en ganske så vakkert dyster reise.
Gevir er en åndelig tilkalling av Moder Jords forsvarere – vi kommer dit – men sentrerer om Julias overveldende ønske om å redde Lucas (instinktiv basert på hennes egen lidende, familieoppdrettede overgrep). Hvordan Lucas beskytter det som banker mot en dør med flere boltelåser, er en representasjon av enorme foretak som henger i et barns fordypninger langt etter at lidelsen er over. Det er en bue som bærer vekt og som likevel sliter med å balansere læreboken Wendigo mythos i like grenser. Graham Greene brukes som en symbolsk indiansk informasjonsdump for å introdusere hvite frelsere til frykt for Wendigo, som blir børstet under et tredje akts teppe basert på en beslutning om å tjene Julias gjengjeldelse utelukkende.
Jeg forstår at alt eksisterer som et kjøretøy for Julias å erobre urokkelige minner fra en hjemsøkt barndom. Likevel setter klimakset angrep og anerkjennelse på en uvanlig måte sammen når Cooper presser seg tilbake mot Et stille sted berzerker-vibber som tidligere spenning er avhengig av for å forsterke intensiteten.
Det er hvor Gevir mister poeng og svikter til slutt seg selv - Cooper er bedre til å forstå menneskehetens redsler når han ikke rett og slett prøver å komponere enkle skrekkfortellinger. En åpningstunnelsekvens er en uskarp virvel av hyperkutt og håndvåpenglimt som undertjener en innledende massakre. Manglede, tyggede og knuste kadaver er Hannibal -kvalitet motbydelig, men likevel blir det visuelle verktøyet til ødelagte kropper som mangler biter av muskelvev eller ribbeinburrekker en feilaktig vei bort fra den vedvarende kontemplative følelsesmessige redselen.
Cooper hedrer det prøvde og sanne Kjever metoden for å skjule aggressoren din til null timer med en praktisk stirring ned mellom Julia og denne demoniske hjorten med en manns kjøttfulle ansiktsmaske som dødelig hån, men det føles for sent gitt de mange ute av syne erting og stillhet før. Merkelig nok kan opplevelsen være kjøttetende brutal og likevel ødsle bort når scener svinger mellom psykologisk tvang og voldsomme dyriske angrep uten noen gang å finne samme flytende hastighet.
Min frustrasjon over Gevir stammer fra fremtredende elementer - kinematografi, Keri Russells styrke til tilstedeværelse, overnaturlige assosiasjoner til mental helse - som ikke er fullstendig konseptualisert utenfor atmosfæren deres. Jo mer Julia tar for seg sine seksuelt eksplisitte arr, jo mer krenker Paul seg over et annet gnagbein-rent offer, jo mer forbereder vi oss på en avslutning som ydmykt bøyer seg slik Mike Flanagan kanskje - bortsett fra at Cooper ikke er Flanagan.
Gevir eksisterer i det tåkefulle området mellom sårbar arthouse-skrekk og primal folklore-konfrontasjon, der idealer flyter som bobler som sprekker før de smelter sammen med andre delikat svevende konsepter. Alt er forklart, og dette er ikke et plottende hull - Gevir er bare ikke så gjennomtenkt når den lar seg fortsette, tydeliggjort av dens cut-and-run-utgang.
Gevir slippes eksklusivt på kino 29. oktober.
