‘Annette’ anmeldelse: En surrealistisk kveld på operaen med Sparks
Vår dom
En kunstnerisk visjon så spesifikk at den kan bli mer interessant for hvor fremmed den er enn for hvordan den ønsker å engasjere seg følelsesmessig.
Til
- 🎶 Opprettelsen av en ny moderne opera for lerret er ingen liten prestasjon.
- 🎶 Sparks sin varemerke absurdistiske humor er svært tilstede.
- 🎶 Adam Driver kaster hele seg inn i en vilt engasjerende forestilling.
Imot
- 🎶 Pacing lider i første omgang.
- 🎶 Kvinnelige karakterer settes på sidelinjen og objektiviseres til fordel for dramatisering av giftig maskulin besittelse.
- 🎶 Hele filmen er så spesifikk i sin musikalske, komiske og visuelle sensibilitet at den iboende er fremmedgjørende for de fleste seere.
Annette er garantert en av de mest spesifikt særegne filmene som kommer ut i år. Som et samarbeid mellom regissør Leos Carax og kultpop-duoen Sparks (Russell og Ron Mael), er det vanskelig å forestille seg denne filmen som noe annet, en helt ukommersiell overbærenhet av et par cinefile musikere som har basert sin karriere på å marsjere til sine egne. beat uansett hvilken mainstream suksess de utilsiktet måtte snuble over, muliggjort av en filmskaper som er like kjent for sine egne eksentrisiteter. Men å ringe Annette ukommersiell er ikke det samme som å kalle det mislykket. Det er ganske sikkert at Mael-brødrene endte opp med å lage akkurat den filmen de skulle, absurdistiske innslag og musikalske forviklinger og alt. Det virkelige spørsmålet er om den suksessen oversettes til en film som vil finne et publikum.
Å ringe Annette en musikal ville være en bjørnetjeneste for det som burde være mer riktig innrammet som en opera, med karakterer som dropper inn og ut av sangen uten mye oppmerksomhet til hvert spors levedyktighet som en lydsporsingel. Dette fungerer som et passende kar for det høye melodramaet fra virvelvindsromantikken mellom Henry McHenry (Adam Driver), en grov standup-komiker hvis stjernestatus truer med å falle like raskt som den steg, og Ann (Marion Cotillard), en operasangerinne hvis egen berømmelse bare vokser etter hvert som hun fortsetter å dø på scenen for å klappe publikum. Når Henry begynner å gli inn i selvopptatt fortvilelse og alkoholisme, begynner Ann å frykte for forholdet deres og sikkerheten til datteren Annette, et spedbarn fremstilt av en åpenbar marionett.
Selv om det plotintegrerte partituret ikke er uten sine fengende motiver, er musikken først og fremst en modus for å formidle økte følelser. Mens Henry gestikulerer vilt på scenen for et rytmisk lattermildt publikum, blir det tydelig at han ikke nyter vitsene deres så mye som legger ut mørket til sin egen selvforakt. Annette er ikke uten Sparks sin varemerke skjeve sans for humor, for eksempel når en åpningsfortelling forteller publikum at pusten ikke vil bli tolerert i teater, eller når Henry og Ann bruker minutter med skjermtid på å synge tekstene We love each other so much på gjenta bare for å kulminere i en scene med cunnilingus mens begge fortsatt synger sin banale ode til hverandre, men kjernen i filmen er å bruke den innbakte absurditeten og surrealiteten til opera for å fortelle en veldig mørk historie om mannlig ego og selvdestruksjon .
Dette gir Adam Driver en ganske kjøttfull rolle å sette tennene i, og han synger og flakser gjennom den emosjonelle uroen ved å modulere mellom myk kontemplasjon og scenetyggende teater. Det samme kan ikke sies om Marion Cotillard, som er henvist til en rolle som speiler operaene hennes karakter fremfører med spesifikt, men uten mye kommentarer. Hun blir satt på sidelinjen, om enn på kontekstuelt interessante og visuelt arresterende måter, men er til syvende og sist ikke en karakter filmen ønsker å utforske, og Annette blir heller ikke behandlet så mye mer enn den bokstavelige rekvisitten hun er. Dette er et åpenbart poeng i filmens fortelling, som fremstiller Henry som så innpakket i nevrosene at hans egen datter blir sett på som en dukke for ham å eie, men det etterlater fortsatt filmen helt begrenset til et giftig mannlig perspektiv selv om den fremhever hvordan det egoet er ødeleggende for kvinnene han elsker. Dette blir kontrastert av en desidert giftfri bikarakter i andre halvdel, spilt av Simon Helberg, så mens fortellingen tar målrettede skritt for å sentrere Henry som skurken i sin egen historie, mangler filmen definitivt nesten ethvert kvinnelig byrå frem til sluttscenen, hvor det feminine perspektivet bokstavelig talt eldes ut av infantilisering.
I øyeblikket, Annette er en fascinerende øvelse av veldig spesifikke følsomheter som vises på skjermen. Den lener seg ganske tungt inn i operatisk omfang med en heftig spilletid på to timer og nitten minutter, med første halvdels overflødige tempolidelser som et resultat, men når den oppmuntrende hendelsen for andre halvdel inntreffer og fokuset flyttes til tittelfiguren, vil det surrealistiske fantasien legger seg i noe mer fordøyelig og mindre formålsløst. Det er langt fra uhengslet, som Annettes godt synlige ledd kan bekrefte, og pepre Russell og Ron Maels sardoniske og sarkastiske vidd inn i tradisjonen med høyopera med deres nærmeste tilnærming av fullstendig oppriktighet. Mangeårige fans av Sparks vil nesten helt sikkert finne dette verket i tråd med, om ikke en kulminasjon av, popmusikk-karrieren deres, og selv om det føles bevisst fremmedgjørende ved første visning, er det lett å se filmen få kult-appell etter flere re-seinger som spesifisiteten av de musikalske kulissene og absurdistiske visuelle motiver får fortrolighet. Men det er også en kunstnerisk visjon så spesifikk at den kan bli mer interessant for hvor fremmed den er enn for hvordan den ønsker å engasjere seg følelsesmessig med deg. Noen vil kanskje vurdere det som en fatal feil for et høyt melodrama. For Mael-brødrene er det en funksjon du enten trenger å kommunisere med eller bli forvirret.
Annette åpner på kino 6. august 2021, og har premiere på Amazon Prime 20. august 2021.
