Adventure Time's Stop-Motion Ep: Director Kirsten Lepore on Creating Finn, Jake and the Land of Ooo
Cartoon Network Holy shmow, er du klar for Eventyrtid den første stopp-motion-episoden ? Hvis du ikke er det, ikke bekymre deg. Vi snakket med Kirsten Lepore , som regisserte og skrev episoden, med tittelen 'Bad Jubies', om alle tingene som får deg til å gå, 'Oh my glob.'
Kirsten Lepore
Hva skjer med Finn og gjengen i denne episoden?
I utgangspunktet henger noen av de fire favorittfigurene våre (Finn, Jake, LSP og Beemo) og en værvarsel kommer i at det er denne vanvittige forestående stormen som prøver å ødelegge hele Ooo. Så de må alle komme med en plan for å redde seg; Jake har i mellomtiden en annen plan.
Var det andre karakterer du ønsket å legge til?
Jeg ville legge Shelby til ormen som lå i Jakes bratsj. Mye av det var imidlertid, jo flere figurer du legger til, jo mer måtte du bygge. Så vi måtte holde det noe begrenset, men jeg valgte bare mine fire favoritter. Jeg er ganske spent på noen LSP-øyeblikk fordi hun er min absolutte favoritt.
Siden du skrev historien for denne episoden, i tillegg til å regissere den, hvordan valgte du historien?
Jeg hadde massevis av ideer som kom inn i prosessen med alle slags måter vi kan jobbe på i stop-motion-elementet, og jeg husker at jeg hadde et møte med Pendleton Ward, skaperen og en haug andre forfattere, og jeg tror noen av de første ideene mine var for selvbevisste om mediet. En ting som Pen sa til meg som hjalp meg med å komme i riktig retning, var at karakteren ikke kan være klar over at de er animert. De er ekte. De finnes i denne verden. Så jeg gikk en annen vei med en historie som jeg føler er litt mer personlig for meg. Jake ligner meg som et barn. Så det er mange små personlige elementer, og morsomme små biter som jeg trakk fra forskjellige deler av livet mitt.
Hva var det var å bygge en stop-motion verden for Eventyrtid ?
Det var mange utfordringer med å tilpasse TV-verdenen til stop-motion. For eksempel var LSP en utfordring, å få klumpene sine riktig og lage henne i 3D. Det var også mange sett vi måtte bygge. Da jeg opprinnelig skrev episoden, prøvde jeg å ha et budsjett i tankene og holde det enklere, men jeg tror mannskapet ble veldig, veldig spent på alt som var i episoden, og bare ville bygge det ut. Alle var så entusiastiske og la virkelig alt sammen og gjorde det så magisk som det kunne være.
Finn
Hvor mange mennesker hadde du med på laget ditt for dette?
Vi gjorde all produksjonen på Bix Pix Studios i Sun Valley. Vi hadde rundt 30-40 personer som jobbet med det. Ikke samtidig; de ville komme og gå gjennom forskjellige deler av prosessen.
Hvordan fikk du LSP til å fl havre?
I stop-motion, når en karakter blir luftbåren, må den legges på en rigg, som deretter fjernes i posten (produksjon). Hun er i utgangspunktet hengende på en stålstang, så vi må gå gjennom og fjerne disse stengene etterpå. Selv om det var noe som at Finn løper opp bakken, når føttene hans treffer bakken, borer du ham inn i settet med bare rette muttere og bolter. Så, så snart begge føttene forlater bakken, må han henges av en av de stålstengene igjen. Du kjemper virkelig tyngdekraften med ting som dette. Det er til og med folk som jobben det er å rigge. Det var en rigger på dette prosjektet, og jobben hans var å komme inn og gå over skuddene, finne ut hvor riggene måtte plasseres, hva slags rigg som måtte brukes, karakterens bane og hvordan det påvirker rigg. Det er en komplisert jobb. Det innebærer mye kunnskap om metallmaskiner.
Det er så mye som går i stop-motion at ingen egentlig vet om.
Det er en del av magien med stop-motion. Jeg synes det er bra at publikum ikke vet hvor mye arbeid som gikk inn i det, ellers vil de kanskje ikke like det like mye. De minste tingene, som en karakter som blir luftbåret for en ramme, kan være en hel prøvelse.
Hvor lang tid tok hele episoden å komme sammen når du hadde historien?
Historien og forproduksjonsprosessen tar mer enn halvparten av tiden det vanligvis tar å lage (episoden). Alt konseptet er det første halvåret, og spikrer det virkelig, og da er den faktiske produksjonen andre halvdel av det. All vår animasjonstid, med å bygge animasjonen på Bix Pix, var bare 10 eller 11 uker, noe som virker veldig kort på meg. De andre filmene mine tok to år, og de er som 11 minutter. Det var fem uker på fabrikasjon av alle dukkene og settet og rekvisittene, og deretter fem uker til animasjonen. Og mens animasjonen skulle komme inn, i løpet av de fem ukene, er det også et team av mennesker som også gjør etterproduksjon, tar ut riggene og endrer ting.
Så hvis du ville endre noe i historien, kunne du ikke gjøre det. Du er stort sett innelåst.
Ja, jeg er ganske innelåst. Du har et lite spillerom med action og sånt. På storyboards har vi de viktigste poseringene og alt, men et par ganger vil animatørene bare ringe meg inn for å godkjenne et skudd, og de vil si: “Kirsten, jeg beklager. Jeg ble useriøs. ” I utgangspunktet tenkte de på en virkelig morsom idé om noe dukken kunne gjøre som ville gjøre det bedre, gjøre det morsommere, og det var nesten alltid den rette avgjørelsen og tok for et bedre skudd.
BMO
Hvor mye sier animatorene?
Animatørene dine er like som skuespillerne dine. Du jobber egentlig bare med denne dukken, men det handler om en animators evne til å handle gjennom dukken, også på en mye lavere tid. Det tar deg seks timer å gjøre 10 sekunder av noe. Så som animatør handler du i sakte film, og hver animatør har sin egen stil. Jeg kan si det, for jeg kjenner dem personlig, som ‘Å ja, det er et Michael-skudd. Det er et Rachel-skudd. 'Du gir forskjellige animatører forskjellige karakterer basert på deres stil og personlighet, akkurat som du ville gjort med skuespillere.
Var du fan av Eventyrtid før denne muligheten oppsto? Hvordan ble det til?
Det er morsomt fordi jeg var veldig klar over showet før dette skjedde, og jeg hadde sett et par episoder. Det pleide å være denne sluttmerket for Frederator studioer som ville spilt på slutten av episodene i sesongene 1 og 2 år siden da jeg bodde i foreldrene mine i kjelleren i New Jersey. Jeg hadde gjort den sluttkoden, så jeg fikk gå på premierefesten da showet først startet. Jeg hadde ikke sett noe annet enn piloten og Eventyrtid Har kommet langt siden piloten. Det tok meg et par år å endelig se litt mer på det. Så jeg fikk denne e-posten, og jeg var: 'Ok for forskning, jeg må se på alt. Hver episode. 'Det tok bare to eller tre episoder før jeg likte,' Dette er det beste showet noensinne, 'og jeg elsker det helt. Det gjorde meg enda mer spent på å jobbe med det og være bortsett fra den enorme verden som er Eventyrtid .
Trehytte
Hva var din favorittdel av episoden å lage i stop-motion?
Det var veldig spennende å se alle dukkene komme sammen, når de først hadde gjort all skulptur og trekning av silisiumbitene som er karakterene og satt dem sammen. Det var som, dette er dem! De finnes! Å skrive noe ned og se det transformere til et fysisk objekt var super spennende.
Hvilke andre morsomme bit av stop-motion bør vi se opp for?
Vi gjenskaper introen også. Det var en av de tingene der Bix Pix opprinnelig skulle håndtere innholdet i episoden, og jeg skulle gjøre introen. Produksjonen endte med å bygge noen sett for meg, bare for å hjelpe meg med de som vises på slutten av introen, men spesielt hele begynnelsen på introen. Det ble fullstendig bygget og animert av meg. Jeg måtte bygge alle de små gummibollkarakterene til godteri, som var sinnssykt fordi du bare ser dem for like, to rammer, men jeg måtte fremdeles bygge dem alle sammen. Å gjenskape den introen var virkelig en utfordring. Det var en garasjeoppretting.
Hvis du kunne velge noe show i verden for en stopp-motion-episode, hvilken ville du valgt?
Jeg har faktisk aldri tenkt på dette før. Jeg føler det hvis det ikke hadde vært det Eventyrtid , Ville jeg sagt Eventyrtid . Jeg lurer på hvordan mange live-action-show ville oversette, som en stop-motion spesiell av X filer !
(IEXqhzHJ-plattformen)
Eventyrtid 'S' Bad Jubies 'sendes på Cartoon Network, torsdag 14. januar kl. 07.30-6.30.
